Résumé

Du boulevard au one-man show, en passant par la tragédie, la farce, le vaudeville et même le grand spectacle, voici toutes les ficelles pour qui veut se lancer dans l’écriture de théâtre.

Michèle Ressi présente de manière inédite un panorama des genres d’hier et d’aujourd’hui, et une quarantaine d’auteurs, exemplaires par leur vie ou leur oeuvre. Se référant au répertoire classique ou contemporain et à travers un florilège de citations, elle vous initie de façon ludique aux coulisses du métier et aux secrets de fabrication d’une pièce. D’où une mine de conseils et d’exemples à suivre… Ou ne pas suivre. Après lecture, libre à vous d’oublier les règles de l’art, pour créer selon votre talent propre !

L’auteur répond par ailleurs à toutes les questions que vous devez vous poser : où trouver l’idée de départ, comment construire la trame de l’histoire, créer les personnages, nourrir les dialogues, donner des indications scéniques, se relire à haute voix et peaufiner son manuscrit… Mais aussi adapter une oeuvre préexistante, protéger sa pièce, connaître le statut de l’auteur et ses droits en France… Jusqu’aux pistes pour rencontrer un metteur en scène ou un acteur, trouver un producteur, un éditeur… Enfin, tout ce qu’il faut pour être lu et joué.

Biographie auteur

Michèle Ressi est l’auteur de huit pièces de théâtre jouées à Paris, Avignon, en tournée et à l’étranger. Elle est aussi romancière (prix du Quai des Orfèvres), parolière de chansons et scénariste-dialoguiste de télévision. Chercheur au CNRS, elle s’est logiquement passionnée pour la création et les métiers du spectacle. Le Métier d’auteur a été traduit aux USA.

Groupe Eyrolles
61, bd Saint-Germain
75240 Paris cedex 05

www.editions-eyrolles.com

Dans la collection LES ATELIERS D’ÉCRITURE, chez le même éditeur :
Patrick Jusseaux, Écrire un discours
Bob Mayer, Écrire un roman et se faire publier
Faly Stachak, Écrire, un plaisir à la portée de tous
et également :
Claude Lemesle, L’art d’écrire une chanson

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du Centre Français d’Exploitation du Droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins,...

Michèle Ressi

Écrire pour le théâtre

« En partenariat avec le CNL »

à Jean Matthyssens,
l’ami des auteurs et mon ami…

et à Funny

Table des encadrés

Petite histoire du théâtre dans la société

L’âge de l’auteur et la durée d’une carrière

La commedia dell’arte fait école pendant deux siècles

Guerre comique, côté foire

Veine créatrice à la foire – suite et fin

Grève de la plume pour la défense des droits d’auteur

Coup de théâtre de Frédérick Lemaître : détournement de mélo à L’AUBERGE DES ADRETS

Auteurs et acteurs, fils de…, frère de…, les familles par le sang

Nouveau coup de théâtre de Lemaître : VAUTRIN, entre autres victimes

Spectacle toujours en crise, mais théâtre toujours vivant

Comment l’on devient auteur… dans le genre absurde

Place des femmes au théâtre : une féminisation contrastée

Genres et salles éphémères : Grand-Guignol et Théâtre en rond

Une farce réussie, une leçon d’écriture : MAÎTRE PATHELIN

LA PASSION, théâtre de masse, spectacle populaire et mythique

Pièce à machines et machines sans pièce, la folie du grand spectacle

Les créateurs parlent création : à chacun sa vérité

Écrire une pièce en collaboration : un choix, parfois une nécessité

Crise d’auteurs au théâtre

Un vrai statut pour l’auteur de théâtre dramatique

Le vray portrait de Mr de Molière...

PROLOGUE

L’irrésistible attrait exercé
de nos jours par la scène

Le phénomène touche les auteurs comme les acteurs, les vedettes comme les débutants et même les réalisateurs de film qui se font metteurs en scène, ou les couturiers qui deviennent costumiers.

Est-ce pour l’argent (quelques gros lots) ou pour la gloire (en un jour, en un soir) ? Voire… Nous verrons.

Par vocation, assurément, ça existe ! Nous en reparlerons.

Et d’abord, pour le plaisir ! Comme le dit un philosophe et romancier, venu à l’écriture dramatique :

Pourquoi ai-je fait du théâtre ? Je me le suis souvent demandé.
La seule réponse que je puisse faire jusqu’à présent
vous paraîtra sans doute d’une décourageante banalité :
tout simplement parce que le...

1

Auteurs de théâtre,
exemplaires par leur vie
ou leur œuvre

Les auteurs encore joués ou simplement cités après leur mort sont une infime minorité, de l’ordre du 1/500e : sélection impitoyable dans le temps !

Figurent ici des noms qui restent pour avoir marqué leur époque, les générations suivantes et les autres pays. À partir du XVIIe et pour plus de trois siècles, notre répertoire national est le plus florissant et nous nous limiterons à ce terrain.

Au total, voici donc 40 auteurs de théâtre au sens large. Une histoire du spectacle s’en dégage – très courte, mais si riche ! Professionnels du spectacle, amateurs ou spectateurs, nous vivons tous sur cet héritage.

On découvre au passage que la plupart de ces auteurs sont des personnalités hors du commun, disons même des personnages de théâtre… À partir de leur vie et de leur œuvre, nous allons « mettre le projecteur » sur leur originalité, leur apport. Et tirer quelques lois, voire quelques leçons pratiques, en tout cas claires et illustratives pour l’auteur d’aujourd’hui.

Homère (VIIIe siècle avant J.-C.),
mythique et source de mythes !

Le monde naît, Homère chante. C’est l’oiseau de cette aurore.
Victor Hugo

C’est le plus grand. C’est le patron. C’est le père.
Il est le maître de tout.
Charles Péguy

Tout est dit, et tout reste à dire !

De sa vie, que sait-on ? Rien ou presque. Grec d’Asie mineure, « vieux poète, aveugle et misérable » – l’aveugle a le don de voir l’invisible dans les civilisations antiques, c’est beau comme une légende. Au point que même son existence est douteuse – ce genre de mystère est fatalement porteur de mythe.

Ainsi, Homère est un personnage mythique. Il partage ce privilège avec les deux autres géants, Shakespeare et Molière, dont l’écriture même est toujours mise en doute par diverses thèses plus ou moins révisionnistes !

Devenir un auteur mythique est difficile, sauf à galvauder le mot. L’essentiel est quand même l’œuvre, géniale, n’ayons pas peur du mot, quand il s’impose quasiment à l’unanimité des connaisseurs.

Le seul auteur du monde
qui n’ait jamais saoulé ni dégoûté les hommes.
Montaigne

Homère étant quasiment le premier, il lui a été « facile » de tout créer. Ainsi, tout commence avec le genre épique – théâtre ou poésie, les deux se confondent, en cette nuit des temps dramatiques.

Homère a surtout créé un univers de héros mythiques : Ulysse et Agamemnon, Pénélope et Télémaque, Hector, Achille et Patrocle, Hélène et Ménélas, Andromaque… C’est l’ILIADE et l’ODYSSÉE, qui content la guerre de Troie, les derniers combats, la ruse et la vengeance, puis les aventures d’Ulysse sur le chemin du retour en son royaume d’Ithaque.

Source d’inspiration inépuisable pour les auteurs de tous les temps et de tous les genres ! Racine, Offenbach, Giraudoux… Le poète grec a vraiment marqué le répertoire théâtral.

Chaque siècle peut ressusciter à sa manière les personnages d’Homère, c’est une mine d’or. Alors, auteurs, à vos plumes ! Homère est enfin à l’origine du mot « homérique » (grandiose, épique, fabuleux), qualificatif justifié quand on pense à son apport… homérique.

Sophocle (vers 495-406 avant J.-C.), tragédien accompli et toujours poète à 90 ans

Vie et œuvre exemplaires à divers titres.

Auteur grec de tragédies le plus célèbre, Sophocle révolutionne la forme théâtrale en introduisant un troisième acteur en scène, et les rebondissements de l’intrigue. Il réduit l’importance du chœur antique, au bénéfice des dialogues et de l’autonomie des personnages en lutte contre le destin. Ainsi, le théâtre devient Action. Que la leçon soit retenue… Ce sera même la règle numéro un de tout un répertoire talentueux, génial ou laborieux, mais toujours efficace.

Buste de Sophocle.

Ses personnages sont mythiques, comme ceux d’Homère. Ils sont cependant moins nombreux, la plupart de ses textes ayant été perdus – sur 123, il ne reste que 7 tragédies ! Les plus recopiées, donc sans doute les meilleures. ANTIGONE, ŒDIPE ou encore ÉLECTRE sont source d’inspiration universelle et éternelle. Qu’il les ait ou non créés, c’est à partir de sa création que l’inspiration des autres auteurs va jouer.

La vie de Sophocle nous est mieux connue que son œuvre. Sa carrière dramatique fut exceptionnellement longue : il débute à 16 ans, triomphe à 28 de son confrère Eschyle, vieillissant, accumule les succès dans divers concours organisés par la Cité, bénéficiant par ailleurs de son amitié avec Périclès, à qui l’on doit le « Siècle d’or » athénien. La proximité des artistes avec le pouvoir est fréquente, au fil de l’histoire. Et quand se rencontrent de grands talents, voire des génies, cela fait des miracles.

Enfin, Sophocle a connu un triomphe posthume avec sa dernière pièce. Son fils, médiocre poète tragique, tentait de mettre sous tutelle son vieux père. Comment prouver qu’on n’est pas gâteux à 90 ans ? Belle idée d’auteur – et de pièce ! Lire l’un des passages de l’œuvre qu’il écrivait, ŒDIPE À COLONE. Naturellement, le dramaturge gagna son procès.

L’âge de l’auteur et la durée d’une carrière

On peut commencer jeune à écrire pour le théâtre, mais on réussit rarement sa première œuvre – à l’inverse du romancier et surtout du poète, plus précoces. En tout cas, pas d’enfant prodige comme chez les compositeurs – Mozart et autres.

Être joué est par ailleurs plus difficile qu’être édité. Enfin, nombre d’auteurs dramatiques sont venus à l’écriture en étant d’abord écrivains, journalistes ou acteurs – comme Molière. Cet apprentissage prend du temps. Écrire pour la scène devient un métier.

La génération romantique des Hugo-Dumas-Musset se lance entre 20 et 23 ans : exemple d’une précocité peu commune. Citons aussi l’« effrayant génie » de Claudel, poète dramatique à 20 ans, mais qui fera carrière bien plus tard, ou Sacha, fils de Lucien Guitry, qui débute comme auteur à 16 ans et s’impose à 20 ans au boulevard : deux surdoués, chacun dans son genre.

La longévité créatrice des Anciens et des Classiques est stupéfiante, en des temps où l’espérance de vie est deux ou trois fois plus brève !

Eschyle, 69 ans, auteur et acteur, poète de dimension shakespearienne, admiré par Hugo ; Euripide, 74 ans, le plus copié au monde comme modèle et toujours le plus joué ; Sophocle, 90 ans, acteur (médiocre) et auteur fécond jusqu’à la mort. De Gaulle, qui assimilait la vieillesse à un naufrage, citait ce génie créateur, et réconfortant.

Autre trio célèbre, les Espagnols du Siècle d’or. Lope de Vega, 74 ans, l’auteur qui a le plus écrit au monde et l’un des plus précoces, joué à 12 ans par une troupe professionnelle ; Tirso de Molina, 64 ans, quelque 400 pièces, créateur du mythe de Don Juan (LE TROMPEUR DE SÉVILLE) ; enfin Calderon, 81 ans, 500 pièces à son actif (LA VIE EST UN SONGE).

Duo-duel étonnant des deux Carlo, Italiens du XVIIIe siècle : Goldoni, 86 ans, exilé à Paris et continuant d’écrire (en français) pour la Comédie-Italienne et la Comédie-Française, et Gozzi, 86 ans – mais lui cesse d’écrire relativement jeune.

La France a ses grands exemples de longévité dramatique. Corneille écrit pendant près de cinquante ans et multiplie les chefs-d’œuvre en tous genres, quand le génie du jeune Racine met fin à sa suprématie. Voltaire, tragédien des Lumières, assiste à la Comédie-Française au triomphe de sa dernière pièce, IRÈNE, et voit son buste couronné en scène à 84 ans.

Les retraites précoces sont une autre particularité du métier. La cause (apparente) en est presque toujours un échec.

Racine renonce au théâtre à 37 ans, après la cabale contre sa PHÈDRE, mais il écrira encore deux tragédies, à la demande de Mme de Maintenon. Le cas Musset est le plus frappant : à 20 ans, il renonce à écrire pour la scène, après le désastre de sa première comédie, LA NUIT VÉNITIENNE, jouée un seul soir de 1830. Il continue d’écrire des pièces (pour l’édition), d’où la plus belle carrière post mortem de l’histoire du théâtre ! Mais à 26 ans, c’est un auteur « fini », physiquement épuisé. Il a tout dit. Hugo, connu pour sa longévité d’auteur, et d’amant, renonce à la scène relativement jeune, à 41 ans, au lendemain de l’échec des BURGRAVES.

Rossini, « el Signor Crescendo », n’a cessé d’étonner ses contemporains : précocité (4 opéras écrits l’année de ses 20 ans), facilité (15 jours pour honorer la commande du BARBIER DE SÉVILLE) et retraite anticipée à 38 ans – il en a encore 39 à vivre. L’échec relatif de GUILLAUME TELL, à l’Opéra de Paris, n’explique pas ce qui reste un mystère. Et Rossini vivra une retraite dorée, mondaine et très parisienne.

Une (bonne) carrière dure en moyenne entre 15 et 20 ans, ce qui est logique : le temps qu’une génération de spectateurs en remplace une autre. Les grands professionnels de la plume au XIXe siècle ont réussi à tenir trente ans, progressant dans leur métier, s’adaptant aux goûts du public, aux modes, au renouvellement des genres.

Plaute (vers 254-184 avant J.-C.), l’école du rire

Antique ne rime pas fatalement avec tragique ! Déjà Aristophane, peu après Sophocle, régalait le public athénien de ses comédies, satires sociales ou pamphlets politiques.

La popularité de Plaute à Rome fut encore plus réjouissante.

Fuyant sa famille, acteur dans une troupe, vendeur de matériel théâtral, ruiné par de malheureuses affaires dans le commerce maritime, reconverti en apprenti meunier chez un boulanger, il écrit à temps perdu et vend ses textes aux magistrats chargés des spectacles, avant de pouvoir vivre de son nouveau métier. Cette existence en forme de canevas comique a fait penser que Plaute était le personnage imaginaire d’une comédie à la Plaute… Mise en abyme à la Pirandello. Parions que Plaute a quand même été Plaute pour de vrai.

L’essentiel, c’est l’œuvre. Une vingtaine de comédies, inspirées dans la forme et le fond des bons auteurs comiques grecs – tous les Latins ont plus ou moins copié les Grecs, et l’Europe va suivre…

Le schéma est simple. Un prologue pose la situation et parfois résume la pièce. Les personnages sont typés, voire caricaturaux : le vieil avare, le soldat fanfaron, le marchand d’esclaves et l’esclave rusé croi-sent le jeune libertin dépensier, la courtisane coquette, la fille modeste et vertueuse, une mère revêche, un père sévère… dans une intrigue à la fois simpliste et embrouillée par le mensonge et la confusion d’identités.

On chante, on danse, on mime à l’excès. Le dialogue familier s’enrichit d’hellénismes et de néologismes, avec des références latines pour plaire au public. Plus que des scènes, les sketches se succèdent, avec recherche systématique de l’effet – une loi du genre.

Plaute aboutit avec talent à un genre comique très codé, la farce, qu’on va retrouver au Moyen Âge, et aujourd’hui encore, seul genre survivant à cette époque (voir page 104) !

Il va inspirer, entre autres, Molière, avec AMPHITRYON (qui est déjà une parodie mythologique chez Plaute) et LA MARMITE (devenu L’AVARE).

William Shakespeare (1564-1616), le génie universel et le mélange des genres

En quelques lignes…

Une vie aussi mal connue que l’œuvre est célèbre. Ce mystère est à l’origine de conjectures parfois délirantes.

Gravure de Shakespeare.

Ainsi, impossible de savoir la part autobiographique de ses pièces, dont la paternité lui fut contestée. Et si Marlowe était l’auteur ? ou Francis Bacon (grand philosophe, historien et moraliste). Et pourquoi pas la reine Élisabeth Ire ? On refera le même coup à Molière. Il y a d’autres similitudes entre les deux destins : imaginons les deux hommes qui en sourient encore, au ciel, un dialogue au sommet, et cela ferait une pièce.

À l’instar de Molière, Shakespeare est acteur et auteur au sein d’une troupe attachée à un riche mécène – fréquent à l’époque et la meilleure école qui soit. Comme pour Molière, le mécénat devient royal, consécration suprême. Shakespeare mourut riche, et au même âge que Molière, mais retraité.

Comme Molière, il vit à une période particulièrement faste pour le théâtre de son pays, entouré de quelques génies : la concurrence est stimulante.

Shakespeare a écrit 37 pièces en 33 ans. Autant de chefs-d’œuvre. Le mot convient certes à Homère, Sophocle et autres grands dramaturges grecs et latins, mais leurs textes nous sont, malgré tout, étrangers. Alors que Shakespeare est notre frère et notre contemporain ??comme Molière, dans un autre style.

Aussi à l’aise dans la comédie que la tragédie, la farce et la fresque historique, il pratique le mélange des genres avec autant de naturel que de virtuosité. Autodidacte et intuitif, on dirait qu’il a tout compris, tout réinventé, créé un monde qui ne va plus cesser de vivre après lui. Des personnages si humains, et devenus mythiques, surtout ses héros tragiques : ROMÉO ET JULIETTE, MACBETH, LE ROI LEAR, HAMLET, OTHELLO, RICHARD II, RICHARD III, quelques HENRY IV, HENRY V, HENRY VI, HENRY VIII… La langue poétique et imagée résiste même à la traduction trahison. Et la légèreté de ton fait merveille dans les comédies : LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ, COMME IL VOUS PLAIRA, LA NUIT DES ROIS.

Shakespeare séduit tous les publics à la fois et crée ce théâtre populaire de qualité qui fait rêver tous les hommes de spectacle. Lui a réussi ce miracle et la critique de son temps lui a rendu hommage.

Il n’a pas fait école, un tel maître trouve difficilement des successeurs. Il a même été oublié un petit siècle dans son pays, mais fatalement redécouvert – par Voltaire en exil (voir page 145). Il a été admiré, sinon toujours compris, il a inspiré le théâtre romantique. L’opéra, le ballet, le cinéma ont adapté la plupart de ses pièces, et plusieurs fois ! La célèbre comédie musicale WEST SIDE STORY est une transposition de ROMÉO ET JULIETTE, déjà mis en musique (lyrique) plus de trente fois en trois siècles !

Bref ! Le génie est payant, et reconnu. L’œuvre de Shakespeare reste une mine inépuisable pour les adaptateurs et pour les auteurs originaux, un modèle sur tous les plans. Une bibliographie pléthorique est là pour détailler, expliquer, argumenter à l’infini. Mais rien ne vaut le retour aux sources. Il y a toujours un Shakespeare à l’affiche, allez le (re)découvrir !

Félix Lope de Vega (1562-1635), le plus prolifique des dramaturges et l’inventeur de la tragi-comédie

Dans la catégorie « grands travailleurs de la plume », voici « le Phénix », record mondial, historique et imbattable de fécondité. En 62 années de carrière, cet Espagnol du Siècle d’or crée à lui seul l’équivalent de tout le théâtre élisabéthain (Shakespeare et ses talentueux confrères) ! Plus de 2 000 pièces (parfois en 3 actes),...

2

Les genres du répertoire,
hier, aujourd’hui et demain

Le classement par genre est commode. Même si la classification est passée de mode, cette notion a la vie dure. Certes, comme en politique, il ne faudrait plus raisonner en termes de gauche ou de droite, l’étiquette a vieilli – pas plus, mais pas moins. Et on l’utilise toujours.

L’exemplarité des genres joue avec la même logique que celle des auteurs passés en revue, la lumière étant ici braquée sur le répertoire. Au terme d’une longue évolution, qu’en reste-t-il aujourd’hui, avec les classiques repris sur nos scènes ou à travers l’écriture contemporaine ?

La mortalité des genres est plus frappante que leur renouvellement. On pourrait arriver à mil e tre, comme dans le catalogue de Leporello, dénombrant les conquêtes de son maître (DON GIOVANNI). Oui, plus de 1 000, avec les sous-genres des grands genres, ou les croisements qui se déclinent sur tous les tons, dès qu’une mode paraît : avant ou après-guerre, l’adjectif militaire se marie soudain avec la comédie, le vaudeville, le sketch, le drame, le mélodrame, le mimodrame et la pantomime, l’opérette, etc. Que cela nous semble loin ! Parmi tous les genres disparus, il faut distinguer ceux avec ou sans descendance, et certains après une longue vie, d’autres le temps de quelques saisons. Même éphémère, tel ou tel genre peut laisser un souvenir mémorable, quelques pièces au répertoire, ou un adjectif au dictionnaire.

Genres et salles éphémères :
Grand-Guignol et Théâtre en rond

Installé à la place d’une ancienne chapelle de couvent, devenue atelier de peintre pompier, le Grand-Guignol est fondé en 1897 par Oscar Méténier, exauteur du Théâtre-Libre d’Antoine et ex-secrétaire d’un commissaire de police. D’où son expérience de l’écriture et des bas-fonds. L’enseigne évoque le Guignol lyonnais, souvent censuré, toujours renaissant. Le sien sera Grand, encore plus insolent. Dans une petite salle de 265 places.

Max Maurey prend la direction : auteur, il se révèle surtout chef d’entreprise et décide d’alterner le rire et l’épouvante. Selon le principe du sucré-salé ou du chaud et froid, le spectacle-maison offre un menu original, moitié farces, moitié drames (souvent en un acte).

Auteur-maison le plus fécond, le comte André de Lorde : 150 pièces à l’actif du « maître de la terreur ». Il adapte des nouvelles d’un génie du genre – Edgar Poe. D’autres bonnes plumes fournissent à la demande : Octave Mirbeau, Gaston Leroux, Henri-René Lenormand.

Titres évocateurs : LA FOLIE BLANCHE, LA GRANDE MORT, L’HOMME QUI A VU LE DIABLE, LA DERNIÈRE TORTURE, UNE LEÇON À LA SALPÊTRIÈRE… Ressorts récurrents : folie, alcoolisme, misère, luxure, magie noire, supplices chinois, crimes sanglants de la révolution russe. On vitriole à tout va, l’hémoglobine coule à flots, les acteurs poussent des cris fatalement déments.

Pour le rire, autres noms : le plus connu, Courteline, le plus inattendu, Paul Géraldy, le poète.

Dans la troupe, on trouve « la gueule de l’emploi », le physique aguichant. Recettes record – pour la jauge : 200 000 francs.

Un déclin s’amorce après la guerre de 1914-1918. Les horreurs du réel ont dépassé l’imaginaire des auteurs. Et dans le genre épouvante, le cinéma frappe plus fort : LE CABINET DU DOCTEUR CALIGARI, adapté pour le Grand-Guignol, déçoit. La salle fait cependant partie de la « tournée des Grands ducs », aux habitués célèbres, la reine de Roumanie, l’acteur Éric von Stroheim. Les titres se suivent et se ressemblent : LE LABORATOIRE DES HALLUCINATIONS, LE CHÂTEAU DE LA MORT LENTE, LE MASQUE DE LA BÊTE, UNE NUIT AU BOUGE, LA NUIT TRAGIQUE DE RASPOUTINE, LE MARQUIS DE SADE… En alternance avec NOUNOUCHE, LA FIFILLE À SA MÈRE, L’ÂGE D’OR.

La Seconde Guerre ferme la salle, les fils Maurey (Denis et Marcel) reprennent l’affaire. De nouveaux auteurs écrivent sur mesure : Frédéric Dard, André Roussin (chacun dans son genre). De bons metteurs en scène s’y intéressent, des comédiens plus tard vedettes y ont débuté. Rien n’y fait, la mode est passée, le théâtre doit fermer (1962).

Pas loin de là, place Clichy, à l’Européen, le Grand-Guignol revient (1974) : LE DOCTEUR GUILLOTIN, LE BAL DES FOUS, LES BOUCHERS DE WHITE CHAPEL… Sans succès.

Le dictionnaire immortalise le genre : « grand-guignolesque, qui rappelle le Grand-Guignol, par son horreur excessive et invraisemblable. »

Autre genre, autre petit lieu à la vie brève : le Théâtre en rond.

La salle prend la place d’un dancing, quartier Pigalle. Ses 305 places entourent une piste-scène ronde, sans toile de fond ni rideau, de plain-pied avec le premier rang de spectateurs.

Le pari scénographique interdit tout décor et (gros) accessoires, mais la mode se répand : une cinquantaine de grandes universités américaines ont leur théâtre en rond.

Le public vient en curieux. Encore faut-il un répertoire : Oscar Wilde, Pirandello, Ugo Betti, Steinbeck, Sartre (HUIS CLOS) se prêtent plus ou moins bien aux contraintes du lieu.

1957, OURAGAN SUR LE CAINE, d’Herman Wock, adaptation de José-André Lacour, donne à voir le procès d’un équipage mutin. Ce fut d’abord un roman américain, puis une pièce, puis un film avec Humphrey Bogart (1954). C’est LE triomphe du Théâtre en rond de Paris.

Le même thème du procès fera le succès de deux autres adaptations : DOUZE HOMMES EN COLÈRE et MARIE-OCTOBRE. Au total, trois pièces faites pour le lieu.

Faute de renouveler son répertoire, le Théâtre en rond perd son public. Le bail n’est pas reconduit. L’enseigne refit une brève apparition à l’Européen – croisant le Grand-Guignol.

Une première sélection dans le répertoire donne un panorama de 100 genres, définis et resitués en quelques lignes. D’où une miniencyclopédie de quelques pages.

Une seconde sélection passera en revue dix genres survivants et même bien vivants, particulièrement importants en termes de création et/ ou de répertoire : leur histoire mérite un article d’une page ou deux. L’absurde, la comédie, le drame, la farce, la tragédie… Certes, ils sont présents partout, sinon tout le temps, dans nos vies. Il est donc normal de les retrouver sur la scène qui en est le reflet plus ou moins fidèle, sensible ou caricatural.

On peut même dire qu’il y a de la farce au cœur du drame, la comédie et la tragédie se côtoient et l’absurde s’invite fatalement ou drôlement, à la scène comme à la ville. Dans nombre de chefs-d’œuvre, le mélange des genres est éclatant, voire explosif. Shakespeare et Hugo, même combat !

Cependant, la notion de genre correspond à une réalité artistique.

D’abord, pour des raisons historiques, dont tout le répertoire est marqué. Les genres ont été codés, la plupart des auteurs ont respecté ces codes. Une minorité les a bousculés, méprisés, malmenés, violés, pour en édicter d’autres et créer de nouveaux genres : Hugo dans la PRÉFACE DE CROMWELL, qui lance délibérément le drame romantique, ou Ionesco, d’un simple sous-titre, anti-théâtre, qui se moque du théâtre bourgeois et invente malgré lui le théâtre de l’absurde…

Plus essentiel, un auteur d’aujourd’hui, comme son confrère d’hier ou de demain, choisit de s’exprimer dans tel ou tel genre, plus ou moins délibérément. Comme un peintre choisit sa palette, l’abstraction...

Index général

A

absurde 29, 50, 54, 55, 58, 68, 69, 72, 79, 80, 85, 86, 87, 95, 96, 104, 108, 116, 119, 120, 135, 140, 151, 153, 157, 162, 166, 176

Académie (française) 15, 21, 26, 38, 46, 50, 51, 52, 70, 118, 135, 144

acteur 1, 3, 9, 10, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 24, 29, 34, 36, 37, 40, 44, 45, 48, 52, 53, 55, 61, 62, 63, 67, 74, 77, 80, 84, 88, 89, 90, 97, 98, 105, 106, 114, 115, 126, 130, 131, 132, 135, 138, 140, 141, 143, 149, 150, 151, 156, 159, 160, 163, 167, 169, 170

action 9, 14, 16, 29, 30, 32, 33, 35, 54, 66, 67, 69, 74, 88, 93, 100, 110, 117, 118, 134, 155, 161, 162, 164

adaptateur, adaptation, adapter 2, 11, 14, 16, 19, 25, 32, 42, 43, 45, 46, 49, 80, 81, 84, 85, 103, 113, 116, 118, 129, 131, 137, 141, 142, 143, 145, 146, 157, 158, 163, 164, 175, 182

âge 10, 11, 13, 24, 39,...

Index des œuvres citées

1789 74

1793 74

A

À CHACUN SA VÉRITÉ 125

ÂGE D’OR (L’) 74, 84

AGÉSILAS 22

AIGLE À DEUX TÊTES (L’) 63, 118

AIGLON (L’) 52, 53, 140, 158

ALCADE DE ZALAMEA (L’) 14

ALCESTE 25, 111

ALEXANDRE LE GRAND 22

ALOUETTE (L’) 67

AMÉDÉE OU COMMENT S’EN DÉBARRASSER ? 69

AMOURS DE BASTIEN ET BASTIENNE (LES) 77

AMPHITRYON 12, 146

AMPHITRYON 38 61

ANDROMAQUE 23, 160

ANDROMÈDE 22, 110

ANGELO, TYRAN DE PADOUE 41

ANGLAIS SANS PEINE (L’) 68, 157

ANNONCE FAITE À MARIE (L’) 59, 60

ANTIGONE 9, 63, 67, 93, 146

ANTOINE ET CLÉOPÂTRE 117

ANTONY 43, 103

ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR 27

ARLÉSIENNE (L’) 161

ART 157

ASSOMMOIR (L’) 142

ATHALIE 23

ATTILA 22

ATYS 25

AUBERGE DES ADRETS (L’) 36, 37

AVANT, PENDANT ET APRÈS...

Composé par STYLE INFORMATIQUE (www.style-info.com)

Pour suivre toutes les nouveautés numériques du Groupe Eyrolles, retrouvez-nous sur Twitter et Facebook

images@ebookEyrolles

imagesEbooksEyrolles

Et retrouvez toutes les nouveautés papier sur

images@Eyrolles

imagesEyrolles