Marie-Claire Borreman

Ateliers artistiques

Éditions Phalente

Direction artistique : Cécile Decultieux

Maquette : Aurélie Camarasa

©2012 Éditions Phalente SAS – Tous droits réservés 114, rue Michel Ange – 75016 Paris - http://www.editionsphalente.fr

ISBN 978-2-36835-004-1

Crédit photo : © aleksander1 - Fotolia.com

Le Code de la propriété intellectuelle n’autorisant, selon les termes de l’art. L. 122-5 d’une part, que « les copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective » et, d’autre part, que « les analyses et courtes citations » dans un but d’exemple ou d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droits ou ayants cause est illicite » (art. L. 122-4).

Cette représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanctionnée par les dispositions pénales des art. L. 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle.

Comment utiliser ce livre ?

Cet ouvrage est constitué de trois parties :

1° La première partie, intitulée Méthodologie, fournit des informations théoriques et les connaissances intellectuelles indispensables pour mettre en œuvre les activités figurant dans l’ouvrage.

2° La deuxième partie, dénommée Fiches d’activités, est signalée par un onglet vertical. Elle contient des séances d’animations présentées de manière thématique.

3° La troisième partie, dénommée Annexes, est constituée d’outils complémentaires permettant de mettre en œuvre les activités.

Les éditions Phalente souhaitent être au plus proche de ses lecteurs :

http://www.atelieranimationsenior.fr/ :

- Retrouvez sur ce site tous nos livres ;

- Abonnez-vous pour accéder à l’ensemble des fiches d’activités de la collection.

Sur notre page Facebook Ateliers d’animations séniors, suivez l’actualité de la collection, et communiquez avec les auteurs.

Suivez l’actualité de la gérontologie sur notre page Twitter : @editionphalente

Attention, cet ouvrage est un outil d’information. L’éditeur et l’auteur s’exonèrent de toute responsabilité pour les conséquences dommageables éventuelles, résultant de la mise en œuvre des activités.

Dans la même collection aux Éditions Phalente

Ateliers activités physiques, Delphine Dandois, octobre 2012.

Ateliers mémoire, Emmanuelle Goury-Meyer, octobre 2012.

Loisirs et jeux, Dominique Assemaine, octobre 2012.

Organiser les fêtes et les sorties, Nadine Friederich, octobre 2012.

Abonnez-vous : recevez les 5 ouvrages de la collection et accédez à une centaine de fiches téléchargeables (voir les conditions d’abonnement sur le site http://www.atelieranimationsenior.fr/)

Dédicace :

À mes parents,

Remerciements :

Je tiens à remercier chaleureusement mes amis et mes proches pour leurs encouragements, leur soutien et leur présence.

Je remercie également Patricia Gendrey d’être venue à moi pour ce beau projet et de m’avoir fait confiance.

Enfin, je remercie plus particulièrement les résidents de la maison de retraite et de la MAS d’accompagner mon quotidien depuis quelques années et de partager avec moi toutes ses émotions. Sans eux je n’aurais pu acquérir l’expérience que je partage dans ces pages.

Je les remercie pour cette belle aventure humaine que nous vivons ensemble et qui j’espère perdurera encore longtemps.

SOMMAIRE

MÉTHODOLOGIE

I. L’art-thérapie en EHPAD

II. La mise en œuvre des activités

FICHES D’ACTIVITÉS

1. PORTRAIT

FICHE 1 : Autoportrait au lavis

FICHE 2 : Portrait expressionniste

FICHE 3 : Trombinoscope

FICHE 4 : Portrait pointilliste

FICHE 5 : Portrait de fleurs ou de fruits

FICHE 6 : Portrait de papier journal

FICHE 7 : Portrait de papier : mosaïque de déchirures

FICHE 8 : Portrait en relief

FICHE 9 : Portrait fantastique

FICHE 10 : Portrait au pastel sec

2. PAYSAGE

FICHE 11 : Château fantastique

FICHE 12 : Monument imaginaire

FICHE 13 : Paysage impressionniste

FICHE 14 : Ville futuriste

FICHE 15 : Paysage de papier

FICHE 16 : Paysage d’épices

3. ABSTRAIT

FICHE 17 : Fresque collective : empreintes

FICHE 18 : Méandres d’encre

FICHE 19 : Mosaïque abstraite collective

FICHE 20 : Mosaïque de déchirures

FICHE 21 : Méandres de formes

4. VARIATIONS ARTISTIQUES

FICHE 22 : Fleurs d’eau

FICHE 23 : Empreintes d’automne

FICHE 24 : Fleurs japonaises à l’encre

FICHE 25 : S’approprier une œuvre

FICHE 26 : Le tableau imaginaire : collage

ANNEXES

ANNEXE 1 : Fiche d’évaluation des besoins

ANNEXE 2 : Fiche d’évaluation individuelle

LEXIQUE

Méthodologie

Retrouvez toutes les fiches sur :
http://www.atelieranimationsenior.fr

“Une âme est plus grande qu’un monde.„

Victor Hugo, Les Contemplations

À ce jour, les maisons de retraite disposent de peu de moyens pour financer leurs activités. C’est la raison pour laquelle leurs directeurs attendent souvent de l’équipe soignante, la prise en charge d’animations pour améliorer le bien-être des résidents. Toutefois, toute leur bonne volonté ne suffit pas toujours. Le manque de formation comme le manque d’idées ou de savoir-faire rendent souvent cette responsabilité difficile. Et c’est ainsi que l’animation s’appauvrit, s’enlise dans la répétition et la monotonie.

Ce livre se propose d’apporter un soutien aux professionnels qui accompagnent les personnes âgées dépendantes dans leur quotidien en suggérant des activités artistiques à effectuer en groupe. Cet ouvrage expose tout d’abord une méthodologie qui permet de comprendre les difficultés rencontrées, de les repérer puis de comprendre comment nous pouvons adapter notre action. L’angle d’approche de l’art-thérapie apportera à la méthodologie un regard différent de celui de l’animateur. En effet, l’art-thérapeute pose un regard d’observateur d’une part, et axe son action sur les bienfaits qu’elle engendre, d’autre part. Il s’agira donc d’aborder les mécanismes visant à restaurer l’estime de soi puis de s’interroger sur la meilleure façon d’observer et d’évaluer.

Si ce livre est influencé par les méthodes de l’art-thérapeute, il n’en reste pas moins un outil accessible pour tous et non un manuel d’artthérapie. Ainsi, il peut être utilisé comme un outil ressource qui propose des idées d’activités, et expose la manière de les mener, sous la forme de séances d’animation. Il peut aussi être un outil d’observation et de mise en place d’activités ciblées et adaptées.

I. L’ART-THÉRAPIE EN EHPAD

L’écriture et le dessin sont des manifestations psychomotrices qui peuvent révéler certains caractères de l’esprit, en particulier des troubles de la communication ou de l’expression.

L’art-thérapeute ne prétend pas guérir les maladies, il est thérapeute au sens étymologique du terme, à savoir « prendre soin de, servir ». L’alliance de l’art et de la médecine ne date pas d’aujourd’hui et trouve dans l’histoire de nombreuses corrélations. Comprenons bien qu’ici la pratique artistique importe moins que la volonté d’aider la personne.

Art-thérapie est un terme générique qui recouvre toutes les pratiques artistiques : danse, théâtre, chant, musique, arts plastiques…

1. Qu’est-ce que l’art-thérapie ?

D’abord, elle est une prise en charge. Elle se distingue en cela de l’animation, soit, de l’activité occupationnelle. Elle n’est donc pas un loisir et n’est pas non plus un cours d’art. L’art-thérapie pose des objectifs thérapeutiques. Elle ne s’adresse pas à des personnes qui vont bien, mais évidemment à celles porteuses d’une pathologie.

Elle accompagne les personnes au travers d’une médiation ludique et adaptée. Le talent et le jugement artistiques n’y ont pas leur place. Il s’agit de proposer une médiation au sein de laquelle les patients peuvent se détendre, se découvrir des potentialités et ainsi retrouver une estime d’eux-mêmes convenable.

L’art-thérapeute agit ainsi grâce à sa médiation sur les plans psychologique, moteur, cognitif et sensoriel. Il peut permettre de rééduquer certaines fonctions en les stimulant et les sollicitant (en complémentarité bien sûr des autres prises en charge paramédicales).

L’outil de travail de l’art-thérapeute est d’abord le plaisir. Il exploite le plaisir des personnes à pratiquer un art de manière à les aider à se détendre. Il accompagne sur un plan technique de telle sorte que les personnes soient satisfaites de leurs productions. La réussite est aussi une clé du mieux-être. Elle s’étend à la confiance, à l’assurance et au bien-être de la personne. Une estime de soi restaurée permet de mieux affronter les aléas du quotidien et améliore la qualité de vie.

Ainsi, ce mode d’expression non verbale libère les personnes, les soulage et les isole du monde des blouses blanches le temps de l’atelier. Il permet donc de solliciter les ressources multiples de la personne et ainsi de la valoriser, de l’aider à s’exprimer et à créer également du lien social.

2. Qui est l’art-thérapeute ?

L’art-thérapeute est d’abord un artiste issu d’une formation artistique. Il est détenteur d’un diplôme universitaire d’art-thérapie, dispensé en faculté de psychologie ou de médecine, DU de niveau Bac + 5. Il maîtrise un savoir-faire artistique. Il se doit de maîtriser la technique avec laquelle il travaille dans le cadre de ses prises en charge. L’art-thérapeute est aussi thérapeute, donc il possède également un champ de compétences thérapeutiques. Il dispose alors de notions en psychologie et en nosographie*.

Cette synthèse du savoir-faire artistique et des compétences thérapeutiques lui permet de poser des objectifs thérapeutiques, de porter un projet individualisé et adapté à l’individu malade.

Il se doit de maîtriser la technique qu’il propose, de la partager avec le patient, afin d’être capable de l’accompagner tout au long du projet établi. Il ne peut faillir sur ce plan dans la mesure où la réussite de la production peut porter en elle la réussite de la prise en charge. La première chose est donc de posséder un savoir-faire technique artistique afin d’être en mesure de prendre en charge tout type de pathologie.

S’il maîtrise la technique, il doit aussi connaître la pathologie à laquelle il fait face afin de pouvoir adapter la prise en charge et les objectifs à la personne. En outre, il doit pouvoir communiquer avec les autres membres de l’équipe pluridisciplinaire. Ces connaissances vont lui permettre d’échanger avec les autres membres de l’équipe et de présenter son travail et l’évolution qui s’en suit.

Ainsi, l’art-thérapeute dispose d’outils spécifiques qui le distinguent des autres membres de l’équipe paramédicale et en même temps lui appartiennent.

En effet, il met en place un protocole de prise en charge*, lequel recouvre l’établissement d’objectifs décidés avec l’équipe pluridisciplinaire, de fiches d’observation de séance (voir annexe n° 2), de fiches d’évaluation (voir annexe n° 1) et réalise des synthèses et des bilans. Ces outils permettent de voir l’évolution de la personne au sein de l’atelier et de réajuster en permanence la prise en charge de façon à ce qu’elle soit la mieux adaptée possible. De plus, ces outils permettent de ne pas commettre d’erreurs et d’estimer l’intérêt de la prise en charge.

Il n’y a pas d’art-thérapie sans une observation fine des séances. L’artthérapeute observe selon des items précis préétablis qu’il évalue dans le temps par le biais de fiches d’évaluation reprenant l’ensemble des observations sur une dizaine de séances. Si la fiche d’observation est la mémoire de l’art-thérapeute parce qu’elle consigne avec précision et minutie les évènements, la fiche d’évaluation permet, quant à elle, une observation verticale et longitudinale. Elle permet d’évaluer une progression domaine par domaine et cela sur la durée. En effet, une évaluation est faite toute les dix séances environ. De l’évaluation découle une synthèse communicable à l’équipe. En effet, l’art-thérapeute rend compte des évolutions de la prise en charge lors des réunions et participe aux synthèses. Enfin, l’art thérapeute rédige un bilan qui s’ajoute au dossier du patient.

Ce type de prise en charge s’effectue en individuel ou en groupe très restreint. Au-delà de 3 personnes, la présence d’un co-thérapeute peut être requise au risque de basculer dans l’animation faute d’une observation fine, d’une relation privilégiée et d’une assistance particulière.

3. L’estime de soi

Nous l’avons dit précédemment, l’art-thérapeute vise à restaurer une estime de soi blessée. Mais quelle est-elle et comment l’estime de soi interfère-t-elle sur la qualité de vie ?

Comment le mécanisme de renarcissisation fonctionne-t-il et comment l’art-thérapeute exploite-t-il la pratique artistique pour atteindre la revalorisation ?

L’estime de soi est la conscience que nous avons de notre propre valeur, ou plutôt la valeur que nous nous donnons. Ainsi, l’estime de soi va influer sur notre capacité à agir, à oser, à prendre des décisions. Notre libre-arbitre est lié à une bonne estime de soi. Notre capacité à apprendre et à évoluer en dépend également.

L’estime de soi est donc un jugement sur nous-mêmes et suppose alors en amont d’avoir une bonne connaissance de soi.

Ainsi, nous comprenons mieux ici l’impact de l’art-thérapie sur l’estime de soi.

En effet, pour avoir une bonne connaissance de soi-même et de ses capacités, il faut pouvoir les éprouver concrètement. C’est la raison pour laquelle une pratique artistique est le lieu adéquat à la prise de conscience de son propre potentiel. L’art permet d’agir, de s’exposer et offre une trace tangible de notre action, laquelle nous permet de prendre du recul. Cette trace peut être évaluée, estimée par autrui au travers de critères objectifs. Ainsi, ce n’est pas la personne elle-même qui est jugée, mais la trace qu’elle laisse. Ce mécanisme permet donc un recul, du progrès sans abîmer l’opinion que la personne a d’elle-même.

Nous avons tous de la valeur, mais les personnes fragilisées par la maladie ont tendance à se dévaloriser et à perdre confiance en elles. Elles peuvent se sentir inutiles ou incapables.

Il est donc important pour l’équipe soignante de mettre ces personnes en situation d’agir, afin de leur faire prendre conscience qu’elles sont capables, qu’elles gardent du potentiel, même si elles sont diminuées par la maladie.

S’investir dans un projet est crucial pour se sentir utile, efficace, capable et surtout pour exorciser la peur du lendemain. Le projet redonne un sens au quotidien, parfois lourd, pour la personne malade.

C’est la réussite, l’aboutissement du projet qui va finaliser la consécration du potentiel.

Germain Duclos nous dit de l’estime de soi, dans son ouvrage « L’Estime de soi un passeport pour la vie¹ », qu’elle « s’enrichit des expériences vécues. Ainsi, grâce à la conscience de ses capacités et à l’utilisation de ses ressources, une personne crée des mécanismes d’adaptation qui lui permettent de gérer son stress et de surmonter une épreuve. La conscience et la satisfaction personnelle d’avoir relevé un défi augmentent l’estime de soi et créent de l’espoir pour l’avenir. L’estime de soi est la conscience acquise au fil des années de sa valeur personnelle ainsi que des forces, des qualités et des habiletés qui permettent à une personne de vivre en harmonie avec elle-même et avec les autres. »

L’estime de soi est donc un outil déterminant dans notre façon d’aborder la vie et de l’affronter. Ce que la personne va acquérir en confiance, au travers d’activités diverses, va devenir un outil, une base solide au quotidien pour oser, sans avoir peur.

4. Fonctionnement de l’estime de soi

L’estime de soi est un concept qui recouvre trois notions constitutives essentielles. Il s’agit de la confiance en soi, de l’amour de soi et de l’affirmation de soi.

Nous allons développer ce processus afin de mieux comprendre comment l’art-thérapeute peut interagir sur chacune de ses notions et renforcer l’estime de soi.

Richard Fo restier², dans son ouvrage « Regard sur l’art », définit ainsi l’estime de soi : elle est « la valeur et la considération de la personne à son propre regard. » Christophe André³, auteur d’un ouvrage sur l’estime de soi, quant à lui, nous dit qu’elle « repose sur trois ingrédients : la confiance en soi, la vision de soi et l’amour de soi. Le bon dosage de chacune de ces trois composantes est indispensable à l’obtention d’une estime de soi harmonieuse. »

Il est alors évident que l’estime de soi résulte d’un équilibre entre ces trois ingrédients.

Nous allons donc développer chacun d’eux respectivement et les rattacher aux fonctions de l’art pour déterminer comment ils interfèrent sur les fonctions motrices et psychiques.

Chacune de ses notions est rattachée à une valeur spécifique de la pratique artistique :

La première, la confiance en soi, est liée à ce qui est relatif à la production artistique et à son exécution. Elle met donc en œuvre un savoirfaire, une technique. Pour simplifier cette notion, nous parlerons alors de Bien, ce qui est bien fait, bien réalisé. En effet, lors de la réalisation technique, nous nous soucions de savoir si notre réalisation est bien faite. Autrement dit, cette notion interfère sur la projection, car avant d’entreprendre d’agir, nous nous soucions du résultat, de sa qualité et de savoir s’il est bien fait. Oser entreprendre ce travail demande donc d’avoir un minimum de confiance en soi. Le Bien concerne donc la capacité de se projeter, d’oser et d’agir. Enfin, le Bien est intrinsèquement lié à la valeur technique que nous donnons à notre réalisation.

La deuxième notion, l’amour de soi est rattachée à l’implication de la personne, à son investissement personnel. Il s’agit donc du bien-être de la personne, du plaisir qu’elle éprouve au cours de sa pratique artistique. Nous résumerons cette notion par le Bon. La capacité à éprouver du plaisir, à se sentir bien dans ce que l’on fait, est liée à la considération que nous avons pour nous-mêmes, il s’agit donc bien de l’amour de soi.

La dernière notion constituante de l’estime de soi, est relative à la qualité esthétique de la production. Elle met en jeu le goût de la personne. Ainsi, il s’agit de la capacité à affirmer son goût, à l’imposer. Cette notion, qui concerne le Beau, rassemble donc les capacités à s’affirmer, s’imposer et donc requiert de l’estime. Il s’agit d’être capable de donner son avis, de le partager et de le défendre, donc de faire des choix et de les assumer.

Nous allons reprendre ces trois notions dans un tableau récapitulatif :

La Confiance en soi
L’amour de soi
L’affirmation de soi

Le Bien // Le savoir-faire
Agir
Se projeter
Faire
Réussir

Est-ce que c’est bien
fait ?
Le Bon // Le bien-être
Le plaisir
L’intérêt
L’investissement

Ai-je éprouvé du
plaisir ?
Le Beau // Le goût
S’affirmer
S’exprimer
S’imposer
Se défendre

Est-ce que ça me
plaît ?

L’estime de soi
ou
Renarcissisation

Enfin, l’ingrédient indispensable pour une prise en charge en art-thérapie est la créativité. La créativité est spécifique à la pratique artistique et cruciale dans le quotidien de chacun d’entre nous. Elle est un élan, une envie qui nous pousse vers l’avant et nous porte. Elle se retrouve dans divers domaines. Aussi est-il très important de la stimuler chez la personne malade. En effet, être créatif est un état d’esprit qui permet de donner du sens à notre vie et au-delà d’acquérir, préserver ou accroître l’appétence.

5. Les vertus de la créativité

La créativité est une force intérieure, un élan qui veut surgir, sortir du néant. C’est un besoin de créer, de réaliser, d’accomplir. L’environnement nous stimule en permanence. Nous en sommes imprégnés. Notre corps enregistre tous ces stimuli. Ils sommeillent en nous et petit à petit s’y métamorphosent. La créativité est un élan qui va nous permettre de matérialiser cette transformation. Ainsi, ces stimuli mutent en potentiel de création, en idées.

Le désir d’accomplir est important car il dépasse les besoins primaires. Il est spécifique de l’être humain. Avoir un projet, un souhait de création est positif et nous porte. Au-delà des besoins primaires (voir la Pyramide de Maslow), l’être humain ressent la nécessité de créer quelque chose qui le dépasse et lui survit. La créativité...