Des origines à nos jours, de l’art de l’estampe au cinéma d’animation, du Japon au reste du monde, cet ouvrage pédagogique retrace la fabuleuse aventure de la bande dessinée japonaise. Véritable panorama chronologique, ce guide rend compte des différents aspects du dessin de manga : historique, esthétique et culturel. Pour décrire les différents styles graphiques, le texte est illustré de dessins originaux. Un guide de culture générale, destiné à tous les amateurs et/ou dessinateurs de manga.

Les styles

Les techniques

Les artistes

CHRYSOLINE CANIVET-FOVEZ est diplômée d’Arts plastiques. Enseignante en Arts, artiste peintre, elle a été certifiée au Japon en calligraphie (Shodo) et en art floral traditionnel (Ikebana...

Chrysoline Canivet-Fovez

LE MANGA

Éditions Eyrolles
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05

www.editions-eyrolles.com

Illustrations p. 20, 21, 26, 30, 33, 34, 38, 69, 70, 159 : Hung Ho Tanh

Illustrations p. 51, 66, 67, 68, 75, 123 : Antoine Moreau-Dusault

Mise en pages : Istria

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du Centre français d’exploitation du...

Chez le même éditeur

Best of manga, coffret regroupant les tomes 1, 2 et 3 de la collection le dessin de manga (Personnages et scénarios, Le corps humain et Mouvement, décor, scénario) pour les mangakas débutants, 2013.

Helen McCarthy, Osamu Tezuka, le dieu du manga...

SOMMAIRE

Avant-propos

Partie 1 Les origines du manga

Chapitre 1 Des dessins burlesques à l’art de l’estampe, les prémices du manga

Les rouleaux satiriques Choju-Giga

Des fables sans texte

La caricature en Occident, une apparition plus tardive

Les emaki-mono

Les premiers rouleaux séquencés

Un nouveau syllabaire

La naissance du premier roman japonais

Les estampes japonaises, l’ukiyo-e

Un art qui devient populaire

Une illustration de la vie quotidienne

Les portraits d’acteurs de Sharaku

Chapitre 2 La naissance du manga

Katsushika Hokusai (1760-1849), père du manga

Un artiste japonais inspiré par l’art occidental

Hokusai Manga

Hokusai, témoin de son époque

Esthétique japonaise et européenne au XIXe siècle : une influence réciproque

Kawanabe Kyosai (1831-1889), dans la tradition japonaise

La Convention de Kanagawa : l’ouverture vers l’Occident

L’ère des caricaturistes

Dessins de presse et caricatures

Rakuten Kitazawa (1876-1955), pionnier du manga

Chapitre 3 La naissance de l’anime

Bande dessinée et cinéma

Les États-Unis, pionnier du dessin animé

Les révolutions de la technique

Les débuts de l’animation japonaise

1917 : création de l’animation japonaise

Premiers grands succès

Trois pionniers, trois destins

Renaissance après le tremblement de terre de 1923

Le cinéma parlant en Occident

Walt Disney, génie du dessin animé

Les douze règles de l’animation selon Disney

Innovations et prouesses techniques

À l’opposé des règles de Disney

Le cinéma parlant au Japon

L’âge d’or des benshi

Les premiers pas vers l’animation sonore de Kenzo Masaoka

Cinéma et propagande en temps de guerre

Osamu Tezuka (1928-1989), maître de l’animation

La création du manga moderne

Tezuka et le cinéma occidental

Fondation du premier grand studio d’animation japonais

Astro Boy, un phénomène planétaire

Une œuvre récompensée et reconnue

Partie 2 Les raisons du succès du manga et de la Jap’animation

Chapitre 4 Un traitement graphique et narratif spécifique

Quelques particularités graphiques

Un dessin en noir et blanc

Un « style manga » plus expressif que réaliste

Une rupture dans le style graphique

Des symboles graphiques à déchiffrer

Un sens de lecture inversé

Une mise en scène des paroles et des sons

Orient-Occident : deux visions narratives différentes

Objectivité contre subjectivité

La vignette : un outil narratif

Des cibles éditoriales différentes

La centralisation sur les personnages

La mise en forme du mouvement

Le traitement graphique dans l’animation japonaise

Adapter la technique aux budgets

Les artifices pour animer à moindre coût

Un résultat mitigé

Chapitre 5 L’accueil des anime japonais en France

Le succès du manga-feuilleton

L’arrivée des programmes japonais en France

L’animation française dans les années 1970

L’essor des programmes jeunesse des années 1980

Une programmation malencontreuse

Censure française et discrédit des mangas

Quand l’animation française se met au manga

L’odyssée d’ Ulysse 31

D’Inspecteur Gadget aux Bisounours, l’avalanche de succès

Chapitre 6 Les véhicules de la culture manga en France

Les dessins animés

Les mangas imprimés

Le tsunami manga

Palmarès des incontournables du manga moderne

Diffusion d’œuvres plus confidentielles

La crise de 1995

L’apparition du manga chez les éditeurs traditionnels

Le secteur vidéo

La presse spécialisée

Les produits dérivés

Les salons aux milliers de visiteurs

Examen d’une production de masse

Un produit facile à lire dans les transports en commun

Un public captivé et participatif

Des chiffres de vente sans équivalent

L’essor du numérique

Partie 3 La culture manga au Japon et à travers le monde

Chapitre 7 Les multiples facettes du manga

Controverses autour de la sexualité

La sexualité dans la culture nippone

L’érotisme dans les mangas

Des mangas pornographiques

Controverses autour de la violence

La violence dans la société japonaise

La violence dans les mangas

Le rôle social et politique du manga au Japon

Le manga comme outil pédagogique

Le manga comme support de messages sociopolitiques

Le courant révisionniste

Le manga comme divertissement et moyen d’évasion

Un élément clé de la culture japonaise

Le reflet des préoccupations réelles du public

Quelques thèmes phares des mangas

Le milieu scolaire

La solitude et l’isolement

Les loisirs et les divertissements

Le statut de la femme

Les lolitas japonaises et la mode kawai

Fétichisme et otaku

Chapitre 8 Le manga au cinéma

Le phénomène Akira

Son créateur : Katsuhiro Otomo

Synopsis

Version papier et version animée

Akira, reflet de la culture nippone

Un manifeste politique

Un succès préparé et reconnu

La multiplication d’anime futuristes

L’univers sombre et ténébreux de Ghost in the Shell

Gunnm, histoire d’un cyborg à la recherche de son identité

Hayao Miyazaki : le succès international de l’animation japonaise

Qui est Hayao Miyazaki ?

La création du Studio Ghibli

Princesse Mononoké, un conte de guerre écologique

Mon voisin Totoro et la campagne japonaise

Le Voyage de Chihiro, la consécration

Une œuvre influencée par le traumatisme du nucléaire

Une carrière exceptionnelle, une relève difficile à assurer

Isao Takahata, le maître de la mise en scène

Le Tombeau des lucioles, une dénonciation du militarisme

Mes voisins les Yamada, un portrait satirique de la société japonaise contemporaine

Chapitre 9 Le manga dans l’actualité artistique

La culture manga dans le champ de l’art contemporain international

Percée de l’animation japonaise en Occident

L’animation, une technique de création reconnue

No ghost just a Shell, animation et œuvre d’art internationale

L’influence de la culture manga sur l’art japonais

Yayoi Kusama : l’avant-garde de la culture pop manga

Les jeunes artistes de la génération manga

Érotisme et lolitas sous l’œil de Nobuyoshi Araki

Julie Watai, la « manga photographer »

Glossaire

Chronologie du Japon

Index général

Index des noms de personnes

Bibliographie

Filmographie

Remerciements

AVANT-PROPOS

Qu’est ce que le manga ? Il faut remonter très loin dans l’histoire du Japon pour trouver ses origines, preuve que si son univers peut paraître puéril il n’en est pas moins un véritable patrimoine culturel. Mélange de tradition et de modernité, le manga a évolué avec la société japonaise jusqu’à devenir son propre miroir.

Depuis plusieurs années, la culture manga traverse les océans et rivalise à présent avec les bandes dessinées européennes et américaines. Désormais mondiale, la culture manga séduit toutes les générations et exerce une étonnante force d’attraction sur ses lecteurs. En France, en effet, l’engouement pour le manga ne désemplit pas, mais comme tout phénomène, il a ses détracteurs.

Vous trouverez ici réunies toutes les informations indispensables à une compréhension impartiale de ce que représente le manga, car même s’il est issu d’un noble héritage artistique, cette influence culturelle trouble parfois les esprits et plusieurs questions se posent pour mieux appréhender ce phénomène :

D’où proviennent les origines graphiques du manga ?

Quelles sont ses particularités esthétiques et narratives ?

Quelles sont les conséquences de l’influence de cette culture au Japon et à travers le monde ?

Quel est son rôle dans la vie des Japonais ?

Quelle légitimité le manga trouve-t-il aujourd’hui dans le monde de l’art ?

Reflet des nombreuses facettes du pays du Soleil-Levant, fruit d’innovation narrative et graphique, l’histoire du manga s’inscrit dans celle du Japon. Originaire du XIe siècle et inspirant des créateurs du XXIe, le manga a mille ans d’histoire et d’évolution qui font de lui un véritable patrimoine culturel nippon. Il est le fruit d’une sorte de transition entre un art traditionnel et l’art contemporain japonais, tous deux reflets des préoccupations de leur temps. Son influence s’étend hors du Japon ainsi qu’aux autres domaines : l’art, le cinéma, la photographie, la publicité... et pour ainsi dire la création en général.

En fin d’ouvrage, vous trouverez un glossaire ainsi qu’une chronologie de l’histoire du Japon, autant de repères qui vous aideront dans votre lecture.

PARTIE 1

LES ORIGINES DU MANGA

Les éléments clés de l’animation japonaise se trouvent dans l’alliance des codes graphiques et des codes textuels.

Les origines des codes graphiques remontent avant même le Moyen Âge lorsque les paysans, alors à peine lettrés, portaient sur eux des carnets de voyage essentiellement composés de dessins. Cependant les « caricatures » japonaises les plus anciennes connues aujourd’hui demeurent les images pleines d’humour dessinées sur les murs des temples. Celles-ci remontent aux VIe et VIIe siècles. Ces dessins burlesques ont servi la politique aussi bien que la fonction religieuse.

Mais c’est à partir du XIe siècle que l’on trouve les sources les plus fondées du manga dans les œuvres du moine Toba Sojo. C’est là que commence l’histoire du manga dont la tradition graphique et spirituelle est issue de trois outils picturaux datant de trois époques différentes.

Au XIe siècle, les Toba-e, dessins d’un genre satirique, ont été créés par le moine Toba Sojo. Ces représentations mettaient en scène des animaux regroupés dans des actions ou des attitudes humaines, à la manière des Fables de La Fontaine.

Au XIIe siècle, les Chinois ont introduit les emaki-mono*1, ou images en rouleaux. Manuscrits faits de textes et de dessins, ces rouleaux de peintures narratives décrivaient des scènes de société à vocation socio-historique. Cependant, l’essentiel réside dans leur découpage et leur manière de combiner étroitement le dessin et les commentaires qui forment la partie narrative. Cette particularité est sans doute ce qui a permis aux peintures sur rouleaux de produire des effets comparables à ceux des chefs-d’œuvre du cinéma muet.

Du XVIIe au XIXe siècle, en pleine époque Edo2, l’ukiyo-e*, l’art de l’estampe, acquiert une place prépondérante dans le paysage artistique japonais. L’art de la caricature à l’encre de Chine connaît une renaissance. C’est vers 1814 que le peintre et graveur Katsushika Hokusai (1760-1849) invente le mot manga pour désigner son travail de caricature. Ce terme, au fil des années, verra son sens évoluer.

1. Les termes suivis d’un * sont expliqués dans...

CHAPITRE 1

DES DESSINS BURLESQUES À L’ART DE L’ESTAMPE, LES PRÉMICES DU MANGA

Au programme

Les rouleaux satiriques Choju-Giga

Les emaki-mono

Les estampes japonaises, l’ukiyo-e

Il est possible de découvrir une corrélation entre le manga et les diverses formes d’art visuel dans le Japon traditionnel. L’art du manga, dont la traduction littérale est « dessin grotesque », a une longue tradition derrière lui. On peut effectivement la faire remonter à la fin du XIe siècle avec les célèbres dessins satiriques toba-e. Cette parodie de la vie bouddhique tient son nom de son créateur le moine Toba Sojo (1053-1140).

Les rouleaux satiriques Choju-Giga

Aussi connu sous le nom de Kakuyu, Toba Sojo était le moine principal de la section bouddhiste de Tendai au temple Kozan-ji, près de Kyoto. Il est le présumé auteur d’un exceptionnel ensemble de quatre rouleaux peint à l’encre de Chine, intitulé Choju-Jinbutsu-Giga « Caricature de personnages de la faune » ou plus couramment Choju-Giga que l’on peut traduire par : Animaux espiègles. Cet ensemble de rouleaux à l’encre de Chine est traité dans la tradition hakubyo monochrome dit « peinture en blanc » avec uniquement un fin tracé à l’encre. Les deux premiers rouleaux ont été créés à l’époque de Heian1 au début du XIIe siècle, tandis que les deux derniers rouleaux, d’un contenu légèrement différent, datent de l’époque Kamakura2 au XIIIe siècle et sont l’œuvre de plusieurs autres moines bouddhistes.

À l’époque Heian, on distingue deux registres dans la peinture : la vie publique et l’intimité. Le monde public est associé au principe masculin, otoko, alors que le monde de l’intérieur et de l’intimité s’exprime sous le mode féminin, onna. La peinture masculine ou otoko-e est celle de l’action extravertie et physique. Elle est souvent associée à des événements historiques tels que la fondation de monastères, contribuant à une certaine forme de prosélytisme, ou à des guerres et autres contes militaires qui dépeignaient les...

CHAPITRE 2

LA NAISSANCE DU MANGA

Au programme

Katsushika Hokusai (1760-1849), père du manga

Kawanabe Kyosai (1831-1889), dans la tradition japonaise

L’ère des caricaturistes

Du XVIIe au XIXe siècle, l’ukiyo-e*, l’art de l’estampe, a acquis une place prépondérante dans le paysage artistique japonais car il illustre de manière très divertissante les sujets les plus variés.

Katsushika Hokusai (1760-1849), père du manga

Le peintre Katsushika Hokusai contribua grandement à rénover l’art de l’estampe en y introduisant le paysage comme genre indépendant, il est d’ailleurs connu dans le monde entier pour sa série d’estampes sur le mont Fuji, la plus célèbre montagne du Japon.

Un artiste japonais inspiré par l’art occidental

Formé à l’âge d’or de l’estampe, le style d’Hokusai est calme et raffiné. De son long passage dans l’atelier du graveur Katsukawa Shunsho, de ses dix-neuf à ses trente-quatre ans, il garda un sens profond du réalisme. Le contact avec l’art occidental lui fit adopter dans ses compositions un point de vue unique et un horizon très abaissé, accentuant exagérément la perspective, tout à fait étranger à la tradition japonaise, et que l’on retrouve tout au long de son œuvre. Celle-ci fut le fruit d’un travail intense. Il étudia l’art des différentes écoles, essayant chaque technique, hésitant et changeant plusieurs fois de style avant de trouver le sien. En plus des lois de la perspective européenne, il introduisit le clair-obscur et traita les cieux à la manière hollandaise. Jamais artiste ne fut à la fois plus admiré en Occident et plus...

CHAPITRE 3

LA NAISSANCE DE L’ANIME

Au programme

Bande dessinée et cinéma

Les débuts de l’animation japonaise

Le cinéma parlant en occident

Le cinéma parlant au Japon

Osamu tezuka (1928-1989), maître de l’animation

Bande dessinée et cinéma

Les premières apparitions de bulles dans la bande dessinée coïncidèrent avec l’invention en France du cinématographe par les frères Lumière. Celui-ci arriva au Japon en 1896 et l’engouement pour le cinéma se répandit dans tous le pays. Dans les premières années, des reportages et des fictions furent importés d’Europe et des États-Unis.

Les États-Unis, pionnier du dessin animé

Ce fut d’ailleurs aux États-Unis, en 1906, que le cinéaste américain James Stuart Blackton (1875-1941) découvrit la technique du dessin animé image par image et présenta la première animation de l’histoire du cinéma, Humorous Phases of a Funny Face. Blackton fut suivi de près par le caricaturiste français Émile Cohl (1857-1938) qui fut engagé par Gaumont en 1908 pour animer ses dessins. Les films de ces deux pionniers furent importés au Japon où des projections publiques eurent lieu à partir de 1910. Entre 1914 et 1917, pas moins de quatre-vingt-treize dessins animés furent projetés dans les grandes villes nippones. Les animations venues d’Angle-terre, de France mais surtout des États-Unis remportèrent un vif succès qui stimula leur importation.

C’est un américain, Winsor McCay (1869-1934) qui fut probablement le premier pionnier majeur du dessin animé. Il obtint la faveur du public avec Little Nemo in Slumberland et surtout Gertie The Dinausaur en 1914. La technique qu’il utilisait le força à redessiner sans cesse le même arrière-plan afin de conserver une cohérence dans les décors.

Les révolutions de la technique

Un autre pionnier, Raoul Barré (1874-1932), québécois d’origine, fut rendu célèbre par son invention de la règle à ergots vers 1914, qui permettait aux dessinateurs de mieux positionner leurs dessins et d’obtenir ainsi plus de stabilité. Bien sûr, cette innovation ne fit pas une grande impression chez le public, qui n’était que très rarement au fait des développements des techniques d’animation.

Au même moment, John Randolph Bray (1879-1978), avec Colonel Heeza Liar in Africa, produisit le premier dessin animé destiné au commerce et créa, par là même, la tradition du personnage récurrent. L’impact de cette façon de procéder fut grand, certains personnages devenant des vedettes que le public désirait revoir dans de nouvelles aventures. Bray collabora ensuite avec Earl Hurd (1880-1940), l’inventeur d’un nouveau procédé d’animation basé sur l’utilisation de celluloïds. En dessinant les parties mobiles du dessin animé sur des feuilles transparentes et les décors immobiles sur un carton opaque placé derrière, Hurd réalisa une grande économie de travail. Cette technique, bien qu’améliorée depuis, est encore utilisée aujourd’hui. Il est à noter cependant que la technique de Hurd ne fut réellement utilisée à grande échelle qu’au début du dessin animé parlant, à partir...

PARTIE 2

LES RAISONS DU SUCCÉS DU MANGA ET DE LA JAP’ANIMATION

Le succès de la culture manga en France peut être comparé à un tsunami. En quelques années, mangas et anime* ont su créer un véritable engouement. Ce phénomène s’explique par différents éléments narratifs, graphiques ou commerciaux, ainsi qu’une grande stratégie éditoriale ciblant les différents publics, mais aussi parce que le manga permet d’apprendre beaucoup sur la société japonaise.

De nombreux mangas et anime* dévoilent le Japon, ses coutumes, son système scolaire ou son quotidien familial. Le rôle culturel du manga prend ici son importance, car œuvrant à la base pour divertir ses autochtones, il permet également de diffuser dans le monde entier une image du quotidien de la société nippone. Même si elle ne fut pas toujours bien accueillie, cette particularité permit néanmoins de développer un profond intérêt pour la culture japonaise en Occident.

CHAPITRE 4

UN TRAITEMENT GRAPHIQUE ET NARRATIF SPÉCIFIQUE

Au programme

Quelques particularités graphiques

Orient-Occident : deux visions narratives différentes

Le traitement graphique dans l’animation japonaise

Source foisonnante de création, le manga a réinventé les conventions de la bande dessinée traditionnelle et donné vie à tous les sujets imaginables. Il est le reflet de toute une culture.

Quelques particularités graphiques

Le manga se distingue des autres bandes dessinées, qu’il s’agisse de la bande dessinée franco-belge ou des comics* américains, de multiples façons : son nombre colossal d’éditions, son format mais surtout les spécificités dans son traitement graphique et narratif. Ses particularités sont nombreuses. Les principales sont :

un dessin en noir et blanc ;

un code graphique spécifique (les traits d’expression symboliques) ;

un style graphique des personnages en rupture ;

des symboles graphiques à déchiffrer ;

un sens de lecture inversé ;

une mise en scène des paroles et des sons ;

une autre conception de la narration.

Un dessin en noir et blanc

La bande dessinée japonaise se différencie notamment de la bande dessinée occidentale par son dessin en noir et blanc. Ce choix s’est imposé d’abord par la configuration des magazines de prépublication de mangas. Dans le but de rester très bon marché, ces épais recueils étaient imprimés sur du papier recyclé, souvent de mauvaise qualité aux teintes aléatoires et n’avaient pas vocation à être conservés. Ces volumes reliés comportant plusieurs séries permettent à l’éditeur de mesurer le taux de popularité de chaque manga auprès du lectorat grâce aux sondages réalisés à l’aide de coupons-réponse insérés dans chaque numéro. Le lecteur est encouragé à participer en échange de la possibilité de gagner des cadeaux par tirage au sort.

Ce souci de rentabilité au préjudice de l’esthétisme ne conviendrait pas à un public occidental. En effet, même si le graphisme est magnifique, les éditeurs sont unanimes : chez nous, l’impression en noir et blanc n’est pas très commerciale et restreint le public d’acheteurs potentiels. Pourtant le manga a su faire de son traitement monochrome une force, notamment avec l’utilisation de toutes les nuances de gris possibles, mais...

CHAPITRE 5

L’ACCUEIL DES ANIME JAPONAIS EN FRANCE

Au programme

Le succès du manga-feuilleton

L’arrivée des programmes japonais en France

Quand l’animation française se met au manga

Dès les années 1970, certaines versions animées apparurent sur nos écrans de télévision. La jap’anime* s’était immiscée au sein de notre culture occidentale par l’intermédiaire de l’imaginaire d’Osamu Tezuka avec ses premiers chefs-d’œuvre : Le Roi Léo (Jungle Taitei), Astro le robot (Tetsuwan atomu) ou Prince Saphir (Ribbon no kishi).

Véritable institution au Japon, le manga animé ne déferla sur nos programmes qu’en 1978 dans des émissions destinées aux enfants, telle que Récré A2, diffusée sur l’actuelle France 2. Ainsi, de grands succès nippons tels que Mazinger Z et sa suite Capitaine Flam, mais aussi Goldorak, Candy ou Albator, qui firent le bonheur de toute une génération, commencèrent discrètement à troubler les ondes hertziennes françaises.

Le succès du manga-feuilleton

L’une des grandes forces du manga fut de...

CHAPITRE 6

LES VÉHICULES DE LA CULTURE MANGA EN FRANCE

Au programme

Les dessins animés

Les mangas imprimés

Le secteur vidéo

La presse spécialisée

Les produits dérivés

Les salons aux milliers de visiteurs

Examen d’une production de masse

Les dessins animés

L’instauration de la culture manga en France peut être assimilée à une véritable conquête. Le premier grand véhicule fut les dessins animés. Avant même l’apparition des longs-métrages d’animation dans les cinémas français, la diffusion télévisuelle auprès des enfants permit de toucher un public plus vaste, le marché des OAV* (Original Animation Video) bénéficiant ainsi d’une forte expansion (voir p. 92).

Les mangas imprimés

Le second grand véhicule fut la publication de mangas. La diffusion des séries animées japonaises avait développé une sorte d’attente du public. L’excellent accueil réservé aux mangas imprimés s’explique en partie par le plaisir de retrouver certains héros déjà familiers.

Le tsunami manga

Il est important de noter que les mangas nippons s’exportent massivement à Taïwan, Hong Kong, en Corée et dans les pays du Sud-Est asiatique, où ils suscitent d’ailleurs de plus en plus de contrefaçons. Ils ont effectué une percée aux États-Unis dans la seconde moitié des années 1980. Actuellement, deux éditeurs se partagent le marché américain du manga : Dark Horse et Viz comics. Le déferlement arriva ensuite en Europe, d’abord en Angleterre, puis suivirent l’Espagne et le Portugal, grands consommateurs de mangas, tout comme les Italiens. La France a résisté un peu plus longtemps, en partie grâce à la vitalité remarquable de sa propre production, mais elle n’a pas échappé à ce phénomène et a également permis à toutes les communautés francophones de Belgique, de Suisse et du Québec d’être emporté dans le tsunami manga.

C’est vraiment en 1989 que le phénomène démarre en France avec la publication par les éditions Glénat d’Akira de Katsuhiro Otomo (voir p. 127). Jacques Glénat, P.D.-G. de la maison...

PARTIE 3

LA CULTURE MANGA AU JAPON ET À TRAVERS LE MONDE

Des bandes dessinées aux anime*, la découverte du manga représente une véritable invitation à la culture japonaise. On peut y découvrir une mise en scène du quotidien des Japonais avec une étonnante combinaison de traditions et de modernité qui alimente tout l’univers culturel de l’archipel nippon.

On perçoit leurs différences de mœurs, notamment dans la façon de traiter les thèmes mais aussi dans leurs choix innombrables. Certains thèmes, comme les tragédies d’Hiroshima et de Nagasaki provoquées par la guerre, l’isolement relatif de l’archipel, les désastres naturels auxquels le Japon doit douloureusement faire face avec la fragilité de son sol, le manque d’espace et de verdure, sont autant de raisons de mobiliser l’attention en faveur d’aspirations écologiques et humanistes. Dans la réalité, cette prise de conscience n’est pas aussi manifeste, mais au moins les idées se débattent dans les mangas.

Le rôle primordial que joue le manga, sous toutes ses formes, dans la société japonaise n’a aucune comparaison possible avec celui de la bande dessinée traditionnelle pour le public occidental. Cette consommation particulière du manga implique également des conséquences sociologiques, notamment auprès des jeunes.

Pour suivre toutes les nouveautés numériques du Groupe Eyrolles, retrouvez-nous sur Twitter et Facebook

@ebookEyrolles

EbooksEyrolles

Et retrouvez toutes les nouveautés papier sur

@Eyrolles

Eyrolles