© Groupe Eyrolles, 2008
61 bd Saint-Germain – 75240 Paris Cedex 05
ISBN : 978-2-212-12157-5

Pour découvrir les principales fonctionnalités de Photoshop - Trucages et photomontages (versions 5 et antérieures) de manière ludique et efficace, cet e-book 100 % pratique vous propose 30 ateliers pour PC et Mac, où chaque action est illustrée par une capture d’écran. Afin de parfaire votre apprentissage, vous trouverez en téléchargement sur le site des Éditions Eyrolles les fichiers sources de ces exercices, ainsi que toutes les captures d’écran figurant dans l’ouvrage, afin que vous puissiez tester par vous-même toutes les manipulations décrites. Ces fichiers sont disponibles en suivant ces liens :

http://www.st1.eyrolles.com/9782212121575/Ateliers-01-a-10.zip

http://www.st1.eyrolles.com/9782212121575/Ateliers-11-a-20.zip

http://www.st1.eyrolles.com/9782212121575/Ateliers-21-a-30.zip

En tête de chaque exercice figurent son degré de difficulté, son temps de réalisation, ainsi que la liste des principaux outils abordés. Ces ateliers ont été réalisés avec Photoshop - Trucages et photomontages (versions 5 et antérieures) pour PC, mais les équivalences pour Mac sont indiquées entre parenthèses lorsque les raccourcis clavier ou les intitulés des menus diffèrent.

Comment agrandir une image

Pour passer une image en mode plein écran, il suffit de la double-toucher. Une fois l'image agrandie, vous pouvez encore zoomer ou dézoomer les zones de votre choix en effectuant un pincer-écarter. Pour quitter le mode plein écran, double-touchez l’image : vous pouvez alors reprendre votre lecture.

Fichiers source

Avant de commencer la lecture de ce livre, nous vous conseillons de copier les fichiers sources (images de départ et d’arrivée des ateliers) dans le dossier Mes images de votre PC ou dans le dossier Images de votre Mac, en les regroupant dans un sous-dossier IMAGES A IMPORTER. Dans l’atelier 02, vous importerez ce sous-dossier dans l’Organiseur sur PC ou dans Bridge sur Mac.

À vous de jouer maintenant !

A lire avant de commencer…

01. Paramétrer Photoshop

02. Reproduire l’effet d’un film infrarouge

03. Réaliser un morphing

04. Donner un effet de maquette

05. Réaliser une solarisation

06. Changer de décor

07. Modifier des proport

08. Mélanger la couleur et le noir et blanc

09. Redresser une photo

10. Créer un effet de loupe

11. Réaliser un patchwork numérique

12. Donner un effet de vitesse

13. Créer un kaléidoscope

14. Vieillir une photo

15. Supprimer un élément indésirable

16. Réaliser un tuning virtuel

17. Transformer une photo en dessin de BD

18. Appliquer un tatouage

19. Réaliser une affiche de film

20. Dupliquer un personnage

21. Croiser un fruit avec un légume

22. Fusionner deux visages

23. Créer une planète

24. Créer une sérigraphie à la Warhol

25. Incruster des images sur une photo

26. Réaliser un maquillage virtuel

27. Réaliser un assemblage panoramique

28. Concevoir une boule à neige

29. Créer un paysage extraordinaire

30. Appliquer une broderie

Avant de vous lancer à corps perdu dans la manipulation d’images, que diriez-vous d’un premier atelier expliquant comment affûter ses outils ? Pour réaliser des photomontages, il est en effet vivement conseillé d’améliorer l’ergonomie de Photoshop et de personnaliser certaines de ses fonctions. Ici, vous apprendrez donc comment optimiser les performances du logiciel sur votre ordinateur. Vous réglerez l’état d’historique pour être en mesure d’annuler de nombreuses opérations de retouche si nécessaire. Vous modifierez l’apparence des curseurs et pointeurs pour augmenter la précision des outils de dessin, et vous choisirez le pixel comme unité de base pour les outils de mesure de vos images. Enfin, vous découvrirez comment personnaliser des raccourcis clavier, ce qui vous sera très utile dans le cadre d’une pratique régulière de Photoshop.

Ouvrez Photoshop, puis le menu Édition>Préférences, et choisissez Performances (Mémoire et mémoire cache pour les versions CS2 et CS). Réglez le champ Utilisation de la mémoire à 70 % pour optimiser l’emploi de la mémoire vive de l’ordinateur.

Sélectionnez le disque sur lequel Photoshop créera des fichiers temporaires (pour CS2 et antérieures, allez dans le menu Édition>Préférences>Modules externes et disques de travail). Si possible, ne choisissez pas le disque où est installé Photoshop.

Dans le champ Historique et cache (via le menu Édition>Préférences>Général pour CS2 et antérieures), paramétrez États d’historique à 40. Vous pourrez ainsi annuler les 40 dernières opérations exécutées par Photoshop via le menu Édition>Annuler.

Allez dans l’onglet Curseurs (dans le menu Édition>Préférences>Affichage et pointeurs pour CS2 et antérieures). Dans le champ Pointeurs outils dessin, cochez Taille réelle de la pointe. Dans le champ Autres curseurs, choisissez Précis.

Dans l’onglet Unités et règles (via le menu Édition>Préférences>Unités et règles pour CS2 et antérieures), choisissez pixels pour Règles, afin que les mesures des images s’affichent en pixels. Vérifiez que la résolution d’écran est à 72 pixels/pouce.

Allez enfin dans le menu Édition>Raccourcis clavier. Dans le menu déroulant Raccourcis pour, sélectionnez Outils. Ici, vous pouvez personnaliser les raccourcis clavier définis par défaut, afin d’accéder plus rapidement à vos outils favoris.

Bien connus des amateurs de photographie argentique, les films infrarouges ont pour particularité de réagir aux radiations infrarouges, ce qui se traduit notamment par des photos de paysages surréalistes, avec des ciels très denses, pratiquement noirs, et de l’herbe quasiment blanche. Si certains appareils numériques possèdent un mode spécifique reproduisant l’effet de ces films, vous pouvez également utiliser Photoshop pour parvenir au même résultat, comme va vous le montrer cet atelier. Vous créerez tout d’abord un calque de réglage pour appliquer une correction sélective sur les différentes couches de la photo, puis vous emploierez le mélangeur de couches pour la convertir en image monochrome. Vous appliquerez enfin un filtre Flou Gaussien et un filtre Grain Photo, en modifiant le mode de fusion des calques.

Ouvrez l’image initiale depuis Photoshop par le menu Fichier>Ouvrir. Affichez la palette des calques en pressant la touche F7. Dupliquez le calque d’arrière-plan via Ctrl + J. Cliquez sur l’icône Créer un calque de réglage, en bas de cette palette.

Choisissez Correction sélective. Pour les couleurs Rouges, réglez Cyan : 35 % ; pour les cyans, Noir : 100 % et Cyan : –5 % ; pour les bleus, Noir : 100 % ; pour les blancs, Noir : –100 % ; pour les gris, Noir : 20 %. Validez en cliquant sur OK.

Cliquez à nouveau sur l’icône Créer un calque de réglage et choisissez Mélangeur de couches. Cochez la case Monochrome : la couche de sortie sera donc le gris. Réglez les paramètres comme indiqué et validez par OK.

Placez-vous sur le Calque 1 dans la palette des calques. Allez dans le menu Filtre>Atténuation>Flou gaussien. Choisissez un rayon de 2,0 pixels, puis validez en cliquant sur OK.

Passez le Calque 1 copie en mode Obscurcir grâce au menu déroulant Mode de fusion, situé dans la partie supérieure de la palette des calques.

Rendez-vous dans le menu Filtre>Artistiques>Grain photo et appliquez les paramètres Grain : 4 ; Zones claires : 2 ; Intensité : 8. Validez. Enfin, fusionnez le Calque 1 avec celui d’arrière-plan via le menu Calque>Aplatir l’image.

Il existe de nombreux logiciels spécialisés dans la création de caricatures et de morphings à partir de portraits. Photoshop n’est pas en reste, puisqu’il dispose d’un outil très puissant pour la manipulation des formes : le filtre Fluidité. Dans cet atelier, vous allez ainsi apprendre à maîtriser la puissance de ce filtre en exploitant ses principales fonctionnalités. Sur ce visage, vous allez procéder en quelques minutes aux transformations suivantes : une augmentation exagérée de la taille des yeux, un élargissement colossal du sourire et un amincissement radical du nez. Vous terminerez votre travail en créant des ondulations dans les cheveux de notre pauvre modèle bien malmené !

Ouvrez l’image de départ dans Photoshop et rendez-vous dans le menu Filtre>Fluidité. S’ouvre alors l’interface propre à ce filtre, avec à sa gauche la palette d’outils, et à droite les options d’outils, de reconstruction, de masque et d’affichage.

Agrandissez l’image à 100 % avec l’outil Zoom. Sélectionnez l’outil Dilatation avec les paramètres Épaisseur : 250 ; Densité : 30 ; Pression : 100 ; Pas : 80. Cliquez par petites touches sur la pupille de chaque œil. Validez par le bouton OK.

Retournez dans le filtre Fluidité. Sélectionnez l’outil Déformation avant avec les réglages Épaisseur : 150 ; Densité : 30 ; Pression : 100. Cliquez-glissez sur les bords de la bouche puis en son centre afin d’élargir le sourire. Validez par OK.

Retournez dans le filtre Fluidité. Sélectionnez l’outil Blocage de masque et peignez tout autour du nez. Le masque apparaît en couleur, pour vous éviter d’appliquer aux zones masquées les transformations qui vont suivre.

Sélectionnez l’outil Contraction et réglez l’épaisseur à 200 dans les options d’outil. Cliquez par petites touches sur le nez ainsi que sur toute l’arête, de manière à le rendre plus fin. Validez en cliquant sur OK.

Retournez dans le filtre Fluidité et sélectionnez enfin l’outil Tourbillon horaire. Cliquez sur les cheveux et déplacez le curseur de l’intérieur vers l’extérieur, par petites touches, comme indiqué. Validez par OK. Le morphing est terminé !

Une photo de bâtiment semble parfois bien terne, comparée à la réalité… Dans ce cas, pourquoi ne pas la détourner et donner l’impression qu’il s’agit d’un modèle réduit ? Si ce trucage est pratiquement irréalisable en argentique, il est en revanche d’une facilité déconcertante dans Photoshop, comme va vous le prouver cet atelier. Vous découvrirez ainsi comment le mode Masque et l’outil Dégradé permettent de sélectionner une zone précise de l’image. Vous apprendrez à réduire la zone de netteté sur cette sélection grâce au filtre Flou de l’objectif. Enfin, vous achèverez votre apprentissage avec le réglage de la saturation des couleurs, ce qui ajoutera du réalisme à votre image. Une fois cette technique maîtrisée, de nouvelles pistes créatives s’offriront à vous… mais de préférence sur des paysages urbains.

Ouvrez la photo d’origine depuis Photoshop. Faites apparaître la fenêtre Niveaux via le menu Image>Réglages> Niveaux. Déplacez le curseur blanc des niveaux d’entrée jusqu’à 230 environ pour éclaircir l’image. Validez par OK.

Passez en mode Masque en appuyant sur la touche Q du clavier ou en activant l’icône Masque de la palette d’outils. Ce masque permet de protéger certaines zones lorsqu’on applique des modifications sur une image.

Choisissez l’outil Dégradé dans la palette d’outils, puis la forme Dégradé réfléchi. Tracez un trait vertical partant du centre de l’image jusqu’en bas : une bande horizontale rouge dégradé apparaît, correspondant au masque que vous venez de créer.

Allez dans la palette Couches via le menu Fenêtre>Couches et cliquez sur la couche Masque tout en pressant la touche Ctrl : la sélection créée va servir de base à l’application du flou. Quittez le mode Masque en appuyant sur la touche Q.

Via le menu Filtre>Atténuation>Flou de l’objectif, appliquez un filtre Flou de l’objectif avec les paramètres Forme : Hexagone (6) ; Rayon : 30 ; Courbure des lames : 5 ; Rotation : 0 ; Luminosité : 19 ; Seuil : 255 ; Quantité : 0. Validez par OK.

Allez dans le menu Sélection>Désélectionner, puis dans le menu Image>Réglages>Teinte/Saturation. Appliquez les paramètres Teinte : 0 ; Saturation : +50 ; Luminosité : 0. Validez en cliquant sur OK.

La solarisation est un procédé créatif de photographie permettant d’obtenir sur une même image des parties positives et négatives. Le maître incontesté de la solarisation est Man Ray, qui a découvert cette technique dans les années 1930, notamment en l’appliquant à des photos de nu féminin. Dans cet atelier, vous allez apprendre à réaliser en quelques étapes une solarisation à la manière de ce grand photographe. Vous dupliquerez tout d’abord le calque d’arrière-plan et le convertirez en image noir et blanc via le mélangeur de couches. Puis vous effectuerez une copie négative de cette dernière. La récupération de la couche Vert et sa transformation en masque de fusion vous permettront alors d’aboutir à une image constituée de zones positives et négatives. Pour parfaire le rendu, vous ajouterez enfin du contraste à l’aide d’un calque de réglage.

Ouvrez l’image de départ depuis Photoshop. Dupliquez le calque d’arrière-plan via le menu Calque>Dupliquer le calque. Renommez le nouveau calque Calque 1 et cliquez sur OK pour valider.

Rendez-vous dans le menu Image>Réglages>Mélangeur de couches. Cochez la case Monochrome et appliquez les paramètres Rouge : 60 % ; Vert : 40 % ; Bleu : 15 %. L’image est maintenant en noir et blanc. Validez en cliquant sur le bouton OK.

Dupliquez le Calque 1 à l’aide du raccourci clavier Ctrl + J, puis allez dans le menu Image>Réglages>Négatif. Le nouveau calque apparaît maintenant en négatif.

Dans la palette des calques, cliquez sur l’onglet Couches situé en haut. Sélectionnez la couche Vert et cliquez dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Apparaît une sélection qui va servir de base au masque que vous allez créer.

Retournez dans la palette des calques et cliquez sur l’icône Ajouter un masque de fusion, située en bas. L’image apparaît maintenant sous forme positive et négative, en fonction de la densité des zones du masque.

Cliquez sur l’icône Créer un calque de remplissage ou de réglage, située en bas de la palette des calques, et sélectionnez Luminosité/Contraste dans le menu contextuel. Réglez la luminosité et le contraste selon vos souhaits. Validez par OK.