Animer des ateliers de photographie

DIVERSIFIER SA PRATIQUE : DEVENIR FORMATEUR PHOTO

Photographier est aujourd’hui « facile » et très largement accessible à tous. Dans ce contexte, ateliers et stages photo pour apprendre et se perfectionner se multiplient. Prendre en charge un atelier s’inscrit donc naturellement dans le quotidien d’un grand nombre de photographes, parfois en complément de leur activité principale.

Pratique et concret, cet ouvrage détaille tous les aspects de l’animation d’ateliers de photographie. Il invite le professionnel à s’interroger sur ses aptitudes, à cerner les publics, à définir des programmes, et traite des questions financières, juridiques et administratives liées à l’activité. Plusieurs études de cas renforcent le propos.

Fabiène Gay Jacob Vial accompagne les photographes dans le développement de leur carrière aussi bien sur le plan artistique que sur le plan d’une activité économique, et propose des formations dédiées sur www.blog-lescyclopes.com. Elle est l’auteur de Créer et gérer une activité de photographe.

AU SOMMAIRE

L’animation d’ateliers, une réalité pour moi ? Les bonnes raisons de devenir formateur Les bases de mise en œuvre d’ateliers de photographie Le profil de l’animateur Principes préalables à la gestion d’ateliers. Situer l’atelier dans une pratique amateur Respecter une trame Éduquer le regard Gérer théorie et pratique Quels publics ? Le jeune public Les seniors Les publics empêchés L’entreprise Créer un centre de loisirs dédié à la photographie. Définir le concept Organiser sa proposition La balade et le voyage photo Suivre et évaluer un atelier. Les critères d’évaluation Les objectifs quantitatifs et qualitatifs La mise en application Les outils de la gestion d’ateliers. Brief, autorisations, conventions, règlements... Le juridique et l’administratif Financer l’animation d’ateliers. Fixer un prix Gérer la commande Appels d’offres et commandes publiques...

Animer des ateliers de photographie

DIVERSIFIER SA PRATIQUE : DEVENIR FORMATEUR PHOTO

FABIÈNE GAY JACOB VIAL

CHEZ LE MÊME ÉDITEUR

Dans la même collection

A. Amyot, Vivre de ses photos, 2013, 168 p.

F. Gay Jacob Vial, Créer et gérer une activité de photographe, 2012, 176 p.

Dans la collection « Maîtriser les reflex numériques »

V. Luc, Nikon D200 – Nikon D80 – Nikon D50 – Canon EOS 500D – Canon EOS 350D – Canon EOS 5D Mk II – Canon EOS 550D – Canon EOS 60D.

V. Luc, P. Brites, Canon EOS 5D Mk III – Canon EOS 600D.

V. Luc, P. Druel, Nikon D800 (à paraître).

V. Luc, M. Ferrier, Nikon D300.

V. Luc, M.-P. Albert, Canon EOS 450D.

V. Luc, B. Effosse, Canon EOS 40D – Canon EOS 400D.

Techniques de la photo – Prise de vue

C. Flers, Vivre de la photo de mariage (à paraître).

S. Leporcq, Photographier les enfants (à paraître).

É. Baledent, Photographier tous les sports, 2013, 180 p.

R. Bouillot, Pratique du reflex numérique, 4e édition, 2013, 484 p.

G. Theophile et C. Jentzsch, Créez vos livres photo avec Lightroom, 2013, 176 p.

G. Lepetit-Castel, Concevoir son livre de photographie, 2013, 176 p.

H. Adnum, Blogs, boutiques, catalogues – Photographiez vos créations, 2012, 192 p.

H. Mante, Composition et couleur en photographie, 2012, 208 p.

A.-L. Jacquart, Mémophoto – Les réglages de l’appareil, 2012, dépliant, 14 p.

A.-L. Jacquart, Mémophoto – La composition étape par étape, 2012, dépliant, 14 p.

A.-L. Jacquart, Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien, 2011, 168 p.

A.-L. Jacquart, Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas, 2011, 168 p.

M. Abdelli, Photo gourmande – Conseils d’une blogueuse culinaire, 2012, 140 p.

F. Hunter, S. Biver, et al., Manuel d’éclairage photo, 2e édition, 2012, 260 p.

É. Delamarre, Profession photographe indépendant, 2e édition, 2011, 280 p.

Traitement de l’image numérique

V. Gilbert, Photoshop CS6 et le RAW par la pratique, 2013, 200 p.

S. Kelby et M. Kloskowski, Photoshop Elements 11 pour les photographes, 2013, 456 p.

M. Evening, Photoshop CS6 pour les photographes, 2012, 680 p. + DVD-Rom.

P. Labbe, Photoshop CS6 pour PC et Mac, 2012, 780 p.

M. Evening, Lightroom 4 pour les photographes, 2012, 620 p.

J. Delmas, La gestion des couleurs pour les photographes, les graphistes et le prépresse, 2012, 520 p.

G. Theophile, Lightroom 4 par la pratique, 2012, 286 p.

M. Evening, J. Schewe, Retouches et photomontages avec Photoshop CS5, 2011, 478 p. + DVD-Rom.

Groupe Eyrolles
61, bd Saint-Germain – 75240 Paris Cedex 05
www.editions-eyrolles.com

Aux termes du Code de la propriété intellectuelle, toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle de la présente publication, faite par quelque procédé que ce soit (reprographie, microfilmage, scannérisation, numérisation...) sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite et constitue une contrefaçon sanctionnée par les articles L.335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. L’autorisation d’effectuer des reproductions par reprographie...

Remerciements

Merci aux établissements scolaires, aux centres sociaux, aux centres d’hébergement, aux centres de loisirs, aux associations de quartier, culturelles et sociales, aux enseignants, aux animateurs, aux responsables d’entreprise et de comités d’entreprise.

Merci à tous les stagiaires et participants aux ateliers de photographie.

Un grand merci à tous les photographes qui sont allés à leur rencontre, qui ont tenté, innové, cherché.

Une infinie gratitude à CAMàYEUX Marseille pour les terrains qu’il m’a offerts.

Avant-propos

La photographie a cela d’extraordinaire qu’elle est accessible à tous. Artistique, « de loisir », pour les amateurs, les débutants, les avertis, les semi-professionnels... tout le monde peut aujourd’hui faire des photographies, tout le monde peut les mettre en scène, les détourner, les imprimer.

La photographie à portée de main

Selon un sondage GfK, en 2011, 72,6 % des foyers français sont équipés d’un appareil numérique, et 14 % d’entre eux possèdent deux appareils ou plus. Le Web permet, en outre, de faire soi-même des livres, des carnets de voyages, de faire circuler ses images, d’échanger et de dialoguer avec autant d’interlocuteurs que l’on souhaite. Au quotidien, la photographie est un moyen d’expression qui n’a pas hésité à s’emparer des réseaux sociaux à moins que ce ne soit eux qui se soient emparés d’elle ? Témoigner, rendre compte, se raconter, faire part de ses humeurs, s’évader, la photographie semble pouvoir s’inviter dans tous les médias, porter tous les discours, revendiquer l’expression pour chacun.

Source

Chiffres officiels 2011 du marché de la photo et de l’image en France et en Europe, publiés par l’Observatoire des professions de l’image, 2012 (www.sipec.org, onglet Statistiques).

On peut faire de la photographie seul ou en groupe dans des clubs photo ou bien au sein de collectifs amateurs orientés dans une quête esthétique ; on peut faire des voyages, des balades photographiques, aller à la rencontre du patrimoine, d’une région par la photographie. On peut voir de la photographie dans des galeries, des musées, sur les murs d’une boutique, d’un restaurant, dans un centre commercial. On peut acheter de la photographie que l’on soit fortuné ou non, dans les grandes foires internationales, chez les commissaires priseurs, parce que l’on est adhérent à un club de collectionneurs, auprès d’enseignes spécialisées ayant des boutiques ou des sites Web, ou bien auprès des artistes directement.

De même, on peut facilement apprendre à faire de la photographie...

Différents modes d’apprentissage

On apprend à faire de la photographie aujourd’hui en s’appuyant sur les nombreux ouvrages techniques et les « boîtes à idées » proposant astuces et recettes artistiques ; on peut apprendre via le Web avec des tutoriels généralistes ou, au contraire, dirigés vers une approche très pragmatique d’un sujet ou d’une pratique. Pour apprendre la photographie (ou sur la photographie), on peut participer à des stages, des ateliers, suivre les masterclass organisées par les festivals, fréquenter les cours du soir destinés à tout public proposés par certaines associations culturelles spécialisées en photographie. On peut également suivre les cycles organisés par les musées, les galeries ou les nombreux diffuseurs ; il n’est pas inimaginable non plus, aujourd’hui, de profiter du dispositif des VAE dispensés par les écoles publiques ou privées comme l’École nationale supérieure de photographie d’Arles, ou l’ENS Louis-Lumière pour formaliser ses savoirs. Apprendre la photographie devient par conséquent une démarche banale, accessible au plus grand nombre.

VAE

Valorisation des acquis de l’expérience.

Si je devais toutefois donner un conseil à toutes celles et ceux qui souhaitent apprendre à faire de la photographie, ce serait de veiller à ce que l’animateur soit photographe. Pourquoi ? Parce que le photographe possède à la fois la technique, la réflexion, les connaissances, et a une implication totale dans sa discipline. Cela lui permet non seulement de pouvoir apporter les réponses aux diverses questions des stagiaires, mais aussi de leur proposer une expérience, un univers, une façon de pratiquer. Je considère que c’est essentiel car la photographie, qui que l’on soit et quel que soit son niveau, est d’abord un acte intime et personnel ; et il me semble, pour avoir beaucoup écouté les photographes, qu’eux seuls soient en mesure de le faire comprendre et par voie de conséquence de conduire à une bonne pratique. C’est-à-dire une pratique où technique et sens donné aux images (ou aux séries d’images) se rejoignent. Par définition, « faire de la photographie » est le métier du photographe professionnel et lui seul a, in fine, légitimité à agir en la matière et à transmettre.

Table des matières

Introduction

S’adresser à quels publics ?

Dans quels environnements se déroulent les ateliers aujourd’hui ?

Le secteur du loisir

Le secteur de la culture

Les pratiques artistiques

Quelle place pour la photographie ?

Qui organise des ateliers aujourd’hui ?

Un prérequis pour le photographe : la volonté de transmettre

Animer des ateliers : une réalité économique ?

1. L’animation d’ateliers, une réalité pour moi ?

Les bonnes raisons de devenir formateur

Confirmer votre souhait

Être armé face au terrain

Construire sa proposition

Les bases de mise en œuvre d’ateliers de photographie

Échanger

Transmettre

La question de la pédagogie

Parler de la photographie

Faire faire de la photographie

Le profil de l’animateur

Compétences techniques

Compétences pédagogiques

Compétences artistiques

Compétences personnelles

2. Principes préalables à la gestion d’ateliers

Situer l’atelier dans une pratique amateur

Respecter une même trame

Éduquer le regard, au cœur de tout atelier

Gérer théorie et pratique

3. Animer des ateliers, pour quels publics ?

Le jeune public

Le cadre scolaire

Le cadre de l’animation et de l’action sociale

Les seniors

Un marché en évolution

Un marché en mutation

Une cible hétérogène

Avec quelles structures travailler ?

Occuper et divertir

Mettre en œuvre un atelier intergénérationnel

Créer du lien social et rompre l’isolement

Les publics empêchés

Déficients visuels, handicapés, personnes à l’hôpital, personnes emprisonnées...

Insérer

L’entreprise

Études de cas

4. Créer un centre de loisirs dédié à la photographie

Définir le concept

Organiser sa proposition

Choisir ses publics

Identifier et construire des contenus

La balade photographique

Pour qui ?

Décider d’un parcours

Construire ses propositions

Le voyage photographique

Études de cas

5. Suivre et évaluer un atelier de photographie

En quoi consistent le suivi et l’évaluation d’un atelier ?

Sur quels points baser l’évaluation d’un atelier ?

Fixer des objectifs quantitatifs et qualitatifs réalistes

Comment mettre en application le suivi et l’évaluation ?

6. Les outils de la gestion d’ateliers

Rappel préalable

Les outils de gestion opérationnelle

Le brief client

Les autorisations

Proposition

Convention avec votre partenaire ou commanditaire

Convention avec les stagiaires

Conditions générales de vente

Fiche d’inscription

Séance de bilan d’étape

Règlement pour concours

La collecte photographique

Le juridique et l’administratif

Déclarer votre activité d’animateur

Installer votre activité d’animateur

7. Financer l’animation d’ateliers

Financer vos collaborations

Fixer un prix

Calculer ses coûts de revient

Identifier les ressources

Savoir gérer la commande

Confirmer le contenu

Valider les délais

Optimiser les coûts

Conduire la mise en œuvre

Faire le bilan

Appels d’offres et commandes publiques

Financer votre centre de photographie dédié aux loisirs

La notion de services

Que vendre ?

Avec ou sans gammes ?

Définir une politique de prix

Trouver des partenaires

Annexe : structures à contacter

Ressources

Introduction

Votre décision d’animer des ateliers de photographie est prise. Il convient à présent de voir de quelle façon ces ateliers peuvent se mettre en place, c’est-à-dire avec quels types de publics vous allez pouvoir travailler, pourquoi les ateliers artistiques ont un vrai succès aujourd’hui et plus particulièrement quelle place peut prendre la photographie dans ce paysage, et quel doit être votre atout maître. Animer des ateliers de photographie est une douce alchimie de savoirs, de partage d’expériences, d’expérimentations communes et de regards croisés. Il suffi t d’un peu de méthode pour se mettre dans de bonnes conditions.

S’adresser à quels publics ?

À tout le monde ! Jeunes, très jeunes (nous avons vu des enfants pratiquer convenablement dès 5 ans), adultes, seniors, personnes empêchées (c’est-à-dire toute personne qui pour des raisons culturelles, sociales, de santé ou économiques, n’a pas accès par elle-même aux activités culturelles et artistiques)...

J’ai le souvenir merveilleux (nous ne sommes pas les seuls, loin de là et heureusement) d’un atelier que nous avons mené avec des déficients visuels dont une jeune femme totalement aveugle. Même volonté de photographier, même élan dans la découverte, même gourmandise à la prise de vue que n’importe quel valide. Un exemple parmi d’autres et la confirmation du formidable potentiel de la photographie, de l’appareil photo. Je suis tentée de dire ici que tout peut être appareil photo... J’entends les défenseurs de la technique manifester et revendiquer les matériels les plus récents ; j’entends d’autres regretter et défendre les vieux argentiques, les amoureux de l’arte povera, le sténopé, noble descendant de la camera obscura, cette petite boîte en fer ou en carton que l’on fabrique artisanalement et dans laquelle on ajuste une feuille de papier photo que la lumière viendra impressionner ; et bien sûr, les passionnés de l’iPhone (et de façon plus générale des smartphones), les utilisateurs d’Instagram. Chacun – amateur et professionnel – a son outil de prédilection mais le plaisir n’a d’égal que lorsque l’outil est véritablement au service et en phase avec l’écriture photographique. Votre rôle de photographe-animateur est de conduire votre public à cela. C’est pourquoi nombreux sont celles et ceux qui viennent chercher dans les ateliers autre chose, d’autres types d’apprentissages que ceux directement liés aux apprentissages techniques.

Je reviens un instant ici sur la question des publics. Ne sous-estimez pas les informations que l’attention que vous leur porterez vous donnera. Ces informations sont des éléments précieux pour la définition de votre atelier.

Les publics sont multiples ; leurs attentes et leurs capacités le sont tout autant.

Leur âge, leur catégorie socioprofessionnelle influent sur leurs désirs, leurs attentes et leurs comportements.

Tous sont issus et évoluent dans des environnements culturels et sociaux distincts.

Regardons à présent l’atelier lui-même :

Tout atelier se déroule dans un contexte précis : loisir, voyage, école, insertion, accompagnement social, accompagnement thérapeutique...

Le contexte budgétaire : comment est financé l’atelier ? Participation financière des stagiaires commande issue d’une entreprise, d’une organisation, subvention ?

Quel est votre objectif ? Quel objectif votre partenaire (le commanditaire) vous a-t-il donné ou attend-il de l’atelier ?

Ceux qui se font plaisir...

J’ai rencontré quelques opérateurs convaincus par un genre, habiles dans un style, forgés à une thématique, tentés de développer des ateliers selon une logique de plaisir, très souvent axée sur leurs propres convictions, envies et souhaits. Non que ce ne soit intéressant, je dirais plutôt que ce n’est pas adapté au contexte de mise en œuvre d’un atelier de photographie. Je les rejoins sur la notion de plaisir (celui du photographe-animateur comme celui des participants) ; je m’alerte cependant quand la pédagogie est omise.

Faire...

L’animation d’ateliers, une réalité pour moi ?
1

Vous êtes photographe : cela ne fait pas de doute. La photographie est inscrite dans votre vie, elle fait partie de votre quotidien, elle est tout simplement une certaine façon d’envisager et de regarder l’existence. Transmettre vous paraît une suite logique et naturelle ; vous pensez y trouver enrichissement personnel et intellectuel. Vous êtes à cette étape où le partage semble être constitutif de votre parcours et vous savez que l’animation d’ateliers de photographie a le vent en poupe. Vous avez entendu dire que de plus en plus de photographes la pratiquaient. Cela vous semble accessible : votre maîtrise technique et artistique est bonne, vous aussi avez envie de vous lancer. C’est une très bonne idée !

Les bonnes raisons de devenir formateur

Il me semble indispensable – pour vous-même comme pour vos futurs stagiaires – de bien faire le point sur cette volonté. Avez-vous suffisamment envisagé les conséquences de cette nouvelle orientation ? Il va être question de réfléchir et de définir des animations, des mises en scène de la pratique de la photographie, de créer des contenus, de se placer physiquement face à un groupe, de le gérer, de donner du sens à une pratique collective, amateur, que vous ne trouverez pas toujours d’un bon niveau, ceci tout en faisant émerger des regards individuels, qui ne vous toucheront pas systématiquement et qu’il faudra pourtant porter et valoriser. Il faudra être humble et constant, disponible. Pas si simple pour qui est habitué à travailler seul, à défendre son point de vue, à argumenter sur ses propres partis pris...

Il ne faut pas confondre « animer » et « témoigner », « animer » et « amuser » ou « animer » et « occuper ». Il est bel et bien question ici d’apprendre quelque chose à une personne en attente, personne qui a donc une exigence. Animer des ateliers de photographie est une fonction qui mobilise énormément, c’est aussi une fonction qui apporte de grandes satisfactions, et qui participe activement à la défense de votre métier et à l’éthique de la photographie.

Nous allons tenter de faire le point sur vos motivations, vos attentes et vos potentiels. Ceci dans 3 objectifs : confirmer votre souhait, vous armer face aux réalités de terrain auxquelles vous allez être confronté et enfin construire votre activité.

Confirmer votre souhait

Nous avons brièvement vu dans l’introduction que la raison économique n’est pas suffisante pour s’orienter vers l’activité d’animation d’ateliers de photographie. Cela ne signifie pas pour autant que vous ne puissiez pas gagner convenablement votre vie par ce biais. Tout dépend du type d’ateliers que vous organiserez, de leur fréquence, des partenariats mis en place. L’immense avantage de l’entrepreneur indépendant est de pouvoir s’organiser et ventiler ses sources de chiffre d’affaires à son gré. Je suis parfaitement consciente du fait que cette affirmation est un idéal auquel nombre d’entre vous aspirent mais que, dans les faits, c’est beaucoup plus complexe.

À noter

Le photographe doit aujourd’hui être en capacité de proposer de nombreuses prestations qui dépassent le cadre de son métier originel.

La photographie doit évoluer vers une industrie culturelle créative et on associe bien volontiers les photographes à la classe créative. Or, les marchés traditionnels ne lui permettent guère de se positionner parmi les acteurs de cette classe où l’on retrouve les artistes, les chercheurs, les enseignants et par extension les professions intellectuelles agissant dans le milieu de l’art, de l’architecture, des médias, de la communication. Tous sont très qualifiés, très mobiles, très ouverts et connectés sur le monde. Si ces caractéristiques lui vont bien, le photographe n’a pas toujours su trouver en son métier les ressources pour faire partie des hauts revenus qui qualifient la classe créative.

Pourquoi et comment l’activité d’animation d’ateliers de photographie peut-elle être entendue comme une activité économique à part entière ? J’y vois 5 raisons majeures :

il s’agit d’un véritable marché quantifiable à l’échelle d’un territoire ;

ce marché est un segment spécifique dans le vaste secteur des prestations photographiques ;

ce segment répond à des attentes énoncées et très claires de la part des consommateurs ;

nous avons à disposition des études, des données qui nous permettent d’organiser et de qualifier des cibles ;

ce segment d’activité est...

Principes préalables à la gestion d’ateliers
2

Il est important que l’atelier de photographie soit en correspondance avec la réalité de la photographie actuelle, qu’il resitue le travail des stagiaires dans l’histoire, les styles, les courants de la photographie. Outre le fait que cela donne de la densité aux ateliers, c’est une attente des clients ; s’ils ne le formulent pas ainsi, je peux vous assurer qu’à partir du moment où vous envisagez vos propositions de cette façon, vous avez réalisé 25 % de votre argumentaire de vente, tout simplement parce qu’ainsi vous valorisez vos publics. Leur production s’inscrit dans la lignée d’autres multiples productions. C’est gratifiant.

Situer l’atelier dans une pratique amateur

Votre objectif reste cependant de bien leur faire entendre qu’ils évoluent dans le secteur amateur, et d’expliquer les places et poids de la pratique amateur aujourd’hui : une pratique qualifiée, de qualité, à qui il est réservé des galeries (par exemple, la galerie de l’enseigne « Je veux être...

Animer des ateliers, pour quels publics ?
3

La place prise par la photographie dans nos quotidiens est telle que, nous l’avons vu, sa pratique est largement accessible à tout le monde. Toutefois, animer des ateliers de photographie n’a de sens que si le public y trouve du contenu. J’entends par là des apprentissages qui lui permettent d’aller au delà de ce qu’il peut réaliser seul et le mettent en condition de rencontre et d’échange autour de ses propres images. Ce que la notion de groupe autorise, ce que la présence d’un photographe professionnel (le photographe-animateur) permet.

Le jeune public

Les ateliers de photographie pour le jeune public ne peuvent se départir de deux items : le ludique et le facile. À partir de 5 ans, on peut jouer avec un appareil photo ou au labo avec des approches telles que le propose notamment le photogramme. À partir de 7 ans, une prise de vue plus appliquée est envisageable avec n’importe quel appareil photo.

Photogramme

Procédé qui permet d’obtenir une image sans appareil photo, par imposition d’objets sur un papier photo sensible exposé à la lumière (sous l’agrandisseur ou plus simplement à la lumière du soleil).

Quel que soit le sujet, le premier objectif est de permettre aux enfants de s’exprimer. Une astuce consiste à croiser 2 disciplines : photographie et écriture, photographie et poésie, photographie et conte, photographie et BD ; vous multipliez ainsi les expériences et développez la créativité. L’enfant affûte son sens critique, affine son jugement et développe sa sensibilité, et votre rôle prend ainsi tout son sens. Généralement, les parents sont très satisfaits de ce type de démarche. Pour les plus grands, à partir de 12-13 ans et jusqu’à 15 ans, il est très intéressant de lier la pratique de la photographie à l’un de leurs loisirs (cela marche assez bien pour la glisse ou quelques sports qui restent accessibles, par exemple, la plongée qui les prépare à la photo sous-marine) ou à l’un de leurs hobbies (musique, vidéo, Web avec des montages faisant appel à la vidéo et au son). Une fois encore, soyez inventif, ils sont très sensibles aux sujets de société. La citoyenneté, la tribu, le groupe sont essentiels pour eux ; explorez ces thèmes et n’hésitez pas à interroger les enfants et ados de vos amis, à « tester » des idées sur ceux de votre famille.

Quel que soit l’âge, abordez le jeune public sur sa façon de regarder. Que voit-il ? Utilisez un jeu : demandez-leur de décrire un lieu qu’ils connaissent bien. Première description orale ; la plupart du temps, ils sont très synthétiques. Seconde description orale encore, mais avec la contrainte de nommer une image à chaque élément énoncé. Passionnant, vous allez voir combien de choses reviennent en mémoire !

Faites vous-même l’exercice, constatez la somme de détails que vous vous remémorez. C’est pourquoi, il est important de commencer avant tout par apprendre à regarder. Le jeune public, comme chacun de nous, ne fera bien de la photographie que s’il parvient à voir et à envisager plusieurs façons de rendre compte de.

Vous envisagez de travailler avec le jeune public, face à vous deux grands domaines (hormis le cadre du loisir que nous étudierons au chapitre 4) :

le cadre scolaire ;

le cadre de l’animation et de l’action sociale.

L’équipe pédagogique comme l’équipe d’animation doit être sensibilisée en amont du démarrage de l’atelier de photographie. Cette mobilisation passe par un temps pris avec le photographe-animateur (dans le meilleur des cas sur une heure), pendant lequel ils sont mis en situation et vivent ce que vivront leurs élèves : prises de vue, commentaires, analyse, premier choix. Une heure, c’est très court mais attention votre objectif n’est pas ici d’être productif sur un contenu d’images exploitables mais de montrer un processus. Je vous avoue que, dans la majorité des cas, c’est très compliqué à mettre en place. Construisez un document papier que vous dupliquerez et distribuerez aux enseignants. Vous en trouverez pages 127 à 129.

MJC

Maisons des jeunes et de la culture.

Dans ces deux cas, les mises en œuvre supposent des partenariats avec des établissements scolaires, des centres d’animation municipaux (ou rattachés à d’autres collectivités), des centres sociaux, des MJC, des comités d’entreprise (que l’on peut situer à la lisière de l’animation et du loisir selon la nature de la demande).

À noter

Si l’ampleur et la durée de l’atelier voient des applications différentes de cette mobilisation, la structure et le fil conducteur sont les mêmes.

Un atelier avec le jeune public ne peut être vraiment efficace sans l’implication de tous. Il y a différentes façons d’impliquer et de mobiliser ceux que l’on appelle les publics périphériques : parents, professeurs, travailleurs sociaux, documentalistes, responsables administratifs, coordonnateurs sont des relais indispensables pour une bonne diffusion des informations et une mobilisation complète autour et pour les enfants. Cette étape importante peut être mise en place assez simplement.

Cinq étapes successives mais étroitement liées :

1. Faire connaissance : organiser une première rencontre de type information avec le photographe-animateur, les enseignants en lien avec les élèves de la classe concernée (évidemment, ils seront nombreux en collèges et lycées), le chef d’établissement, le responsable du CDI, sans oublier d’inviter les personnels d’intendance. Cette réunion doit être planifiée à l’avance et être ouverte aux parents d’élèves. Elle suit une ou plusieurs réunions de cadrage en groupe restreint (professeur à l’initiative ou en charge de l’atelier avec le photographe-animateur, chef d’établissement, responsable des études, un représentant local de l’Éducation nationale), et a pour but de présenter la démarche et la finalité de l’atelier. Vous inviterez le public présent à vous interroger et saurez présenter objectifs pédagogiques et artistiques.

Conseil

Préparez cette réunion comme vous le feriez pour un rendezvous commercial. Il s’agit ici de convaincre le maximum de personnes du bien-fondé de cette mise en œuvre.

2. Donner du sens à l’action : tout au long de l’atelier, vous vous attacherez à rappeler les apports de la pratique, l’intérêt de la thématique et vous vous appuierez sur des exemples de photographes, sur l’actualité, sur une documentation fournie que vous aurez engrangée et maîtriserez bien de façon à ne pas alourdir le temps de travail mais à renvoyer les élèves sur des sites, des émissions, de la presse voire des ouvrages.

3. Sensibiliser les parents sur le projet et les impliquer dans un suivi tout au long de l’atelier : donner des nouvelles de l’atelier. En moyenne, 15 heures ou 15 séances de 2 heures, cela représente plusieurs mois ; inventez un moyen de rendre compte des étapes et des résultats des élèves (soit par l’impression de planches-contacts, soit par une petite newsletter composée à 80 % des images des élèves où vous direz en 5 lignes vos impressions). Si vous l’envisagez dès le démarrage de l’atelier, cela prend peu de temps et c’est très efficace. Les parents comprennent, constatent et viendront plus facilement à la présentation finale.

4. Créer une dynamique d’ensemble : faites travailler les élèves en groupe mais aussi en sous-groupe. Expliquez-leur que le travail de chacun fait partie d’un tout et que c’est le travail de la classe, sa propre production qui va être montrée et représenter le travail de toute la durée de l’atelier. Si chacun y a sa propre place, chacun est responsable d’une partie de la qualité générale du projet.

Attention

La dynamique de groupe se génère à partir d’un équilibre que chacun peut trouver juste entre intérêt personnel et intérêt de groupe. Il ne faut pas que l’élève se sente aspiré par le groupe. Cela le démobilise.

5. Permettre aux enfants de s’exprimer sur leurs envies : de manière générale, le thème abordé est défini par l’équipe pédagogique de la structure partenaire (établissement scolaire, centre social...), mais imposer complètement une thématique reste très dangereux. Il est préférable d’associer les élèves au choix du thème et de laisser une alternative sur la technique photo. Si le choix de l’appareil fait partie de l’objectif pédagogique (l’argentique, par exemple, car choix de travailler au labo pour établir une passerelle avec le programme des sciences), il faut l’expliquer clairement aux élèves et dire pourquoi une autre technique est moins appropriée et ne donnera pas les mêmes résultats. Il s’agit de leur montrer qu’ils sont considérés dans les orientations et qu’il existe des points de concertation. Mais que par ces choix ils s’engagent et qu’il va falloir respecter cet engagement.

La qualité et la pertinence du partenariat entre les différents protagonistes du projet et les différents acteurs du dispositif – chef d’établissement...

Créer un centre de loisirs dédié à la photographie
4

Nous voici à un nouveau point de départ : la création d’un centre de loisirs dédié à la photographie ou plus exactement d’un centre de photographie dédié au loisir. Saisissez-vous la subtilité ? Car il s’agit vraiment de cela : vous êtes photographe, c’est donc bien la photographie, et non le divertissement, qui va être une fois encore au cœur de votre proposition. L’un va mener à l’autre...

Définir le concept

Qui dit « loisir » parle de « distraction », cette notion sera donc la porte d’entrée de votre activité. J’entends par là qu’elle sera positionnée et visible sur cet angle, pour la majorité de vos publics. Cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas développer des ateliers tels que ceux présentés au chapitre 3, mais que, pour être crédible, vous devrez avancer une spécificité. Une nouvelle fois, elle n’est pas réductrice quant à vos savoir-faire ; elle est l’expression d’un choix et donc d’une direction. Vous pouvez maintenant avancer.

Avertissement

Précisons encore une chose importante : créer un centre de loisirs est à la portée de tout photographe à partir du moment où vous donnez à cette activité l’envergure qui vous convient. L’appellation ou le concept « centre de loisirs » ne sous-entend pas que vous vous soumettiez à de lourds investissements, que vous entriez dans une logique d’accueil et de gestion de nombreux publics, ni même que vous ayez un lieu dédié à cela. Cela signifie tout simplement que vous organisiez des prestations sous forme de cours, de stages, de balades, et que vous en fassiez tout ou partie de votre activité commerciale (que vous pourrez développer, à votre convenance, en marge de votre travail d’auteur).

Organiser sa proposition

Une proposition, qu’est-ce que c’est ? Qu’y met-on, comment la construit-on ? Simple en apparence : on y positionne les services qui semblent être demandés par le public, et on la construit en fonction de ses ambitions et de son savoir-faire. Les savoir-faire de collaborateurs, partenaires, seront envisagés comme un moyen complémentaire de répondre aux attentes du marché, car il s’agit bien d’un marché.

Une proposition est donc avant toute chose une organisation de services. Je vous invite immédiatement à vous poser trois questions (beaucoup d’autres suivront) :

par quoi est motivée cette création de centre de loisirs photographiques ?

dans quelle intention la faites-vous ?

comment prend-elle place dans votre vie de photographe ?

En photographie, et plus précisément dans les apprentissages en direction du grand public, tout existe et il semble que tout puisse être inventé.

Prenez comme base votre pratique. Quelle photographie pratiquezvous ? Vers quels univers vous entraînent vos influences ? Cela va vous indiquer quels genres de contenu vous pourrez proposer. Si vous êtes attentif aux paysages, si vous aimez les espaces, la nature, l’extérieur, il est fort à parier que vous irez sur ce créneau. De même, si votre prédisposition va à l’architecture, ou si votre pratique s’inscrit dans une lignée telle que le reportage, le documentaire... Vos pratiques connexes à la photographie sont également importantes. Utilisez-vous les réseaux sociaux, à quelle cadence, alimentez-vous un blog, avez-vous l’habitude de poster vos images sur des sites communautaires, autant de pratiques qui peuvent donner lieu à des apprentissages. Même chose encore du côté du tirage de vos photographies. Comment vous organisez-vous ? Avez-vous une maîtrise du labo, de l’impression numérique, d’un procédé spécifique ? Même chose également avec la scénographie, et le poste encadrement. Qu’êtes-vous en capacité de transmettre ?

Prenez le temps de répondre à chacune de ces questions et je pense que vous aurez une autre perspective des potentiels d’un photographeanimateur...

Critères métier

Je vous propose de passer en revue quelques critères métier portant sur les actions en marge des accompagnements à la découverte de l’appareil et à la prise de vue qu’un photographe-animateur peut être amené à réaliser. S’il n’y a pas de référence en la matière, il existe quelques usages et des points qui permettent de s’évaluer. Et par conséquent de décider de vous engager ou non sur cette voie, ou encore de connaître ce en quoi vous devez vous perfectionner.

Maîtrisez-vous très bien, bien, moyennement ou peu :

le scan à plat, diapo ou négatif ?

le recadrage et la colorimétrie (niveaux, contrastes, courbes, couleurs) ?

la réalisation d’un diaporama (faire un bon éditing, redimensionner et monter les images, travailler l’enchaînement des images et adjoindre de...

Suivre et évaluer un atelier de photographie
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Nous l’avons vu l’animation d’ateliers de photographie n’est pas anodine et demande même une très bonne organisation. Que ce soit au niveau des publics ou bien au niveau des thématiques, les possibilités sont infinies et vous avez maintenant bien compris que le point de départ se situe dans le cadre et dans les objectifs fixés.

En quoi consistent le suivi et l’évaluation d’un atelier ?

Concrètement, suivre un atelier, qu’est-ce que cela veut dire ? Cela signifie tout simplement se mettre en marge de l’atelier et regarder :

ce qu’il s’y passe ;

quand est-ce que les choses se passent ;

et si nous sommes bien sur la voie de la réponse à nos objectifs.

À noter

Nous aborderons un peu plus loin la question des objectifs car ils sont fondamentaux.

Suivi et évaluation sont et doivent rester une opération extrêmement simple qui a le grand mérite de vous garantir contre toutes les dérives que peuvent prendre les mises en œuvre d’ateliers avec et au sein des nombreux établissements que nous avons détaillés dans le chapitre 3.

Pourquoi suivre et évaluer dès le départ ? Pour des questions de pertinence et de cohérence des orientations qui ont été prises.

L’idée est de recueillir des informations sur l’avancement de votre action et de les analyser régulièrement. L’un ne va pas sans l’autre. Un atelier ne se termine pas lorsque vous quittez vos stagiaires. Qu’il s’agisse d’une intervention ponctuelle ou d’un projet conduit sur la durée, il me semble important de prendre le temps de comprendre ce que vous avez produit dans cette rencontre avec les gens. Quelles ont été les actions, les tâches, les astuces, les mots qui vous ont permis de remplir votre mission et d’atteindre votre but, et inversement, qu’est-ce que vous n’avez pas pu dépasser (en raison de vous-même ou bien de l’attitude des stagiaires, de leur environnement, du lieu) et qui ont mis à mal l’atelier ? Étaient-ce des choses que vous pouviez éviter ou bien s’agissait-il d’impondérables qui peuvent se reproduire et contre lesquels il n’y a pas de réelles solutions comme un créneau horaire trop étroit, coincé entre d’autres activités ou encore l’absentéisme des participants ? L’atelier se termine lorsque vous avez répondu à ces questions (ou d’autres que vous aurez déterminées) et que vous êtes en mesure de savoir s’il faut continuer à faire la même chose ou bien ajuster quelques points.

Le suivi est lié à l’action et mesure l’évolution. L’évaluation s’intéresse à la démarche, et cherche à en connaître les résultats. Suivre pour suivre,...

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