Écrit par un passionné de manga depuis plus de trente ans, qui se trouve être également un universitaire dont les travaux sur le Japon contemporain font autorité, voici un livre qui prend au sérieux le manga et fait le tour (pour y répondre avec allégresse et pertinence) de toutes les questions que l’on peut se poser à son sujet.

Il montre comment, à partir de ses lointaines origines, le manga a su devenir une puissante industrie et un média à part entière qui reflète les évolutions de la société et des mentalités collectives japonaises.

Il en déchiffre les spécificités graphiques et narratives, les univers imaginaires avec leurs codes et leur morale, et analyse les principaux genres du manga, depuis les séries pour adolescents jusqu’au manga d’horreur en passant par la science-fiction, le post-apocalyptique, la pornographie, le politique, le manga d’auteur et bien d’autres encore.

J’ai réalisé avec ce livre le rêve de mettre l’expérience et l’exigence méthodologique du chercheur au service d’une passion très ancienne. Puissent les lecteurs prendre autant de plaisir à lire ce livre que j’en ai eu à l’écrire.

Jean-Marie BOUISSOU

MANGA

HISTOIRE ET UNIVERS
DE LA BANDE DESSINÉE JAPONAISE

Nouvelle édition mise à jour et corrigée

DU MÊME AUTEUR

OUVRAGES

Seigneurs de la guerre et officiers rouges
La révolution chinoise, 1920-1925

Paris, Mame, 1974.

Le Japon depuis 1945

Paris, Armand Colin, col. « Cursus », 1992, 1997.

Japan. The Burden of Success

Londres, Hurst & C°/Boulder (Colorado), Lynne Rienner, 2002.

Quand les sumos apprennent à danser. La fin du modèle japonais

Paris, Fayard, 2003.

DIRECTION D’OUVRAGE

L’Envers du consensus.

Les conflits et leur gestion dans le Japon contemporain

Paris, Presses de Sciences Po, 1996.

Le Japon contemporain

Paris, Fayard, 2007.

Esthétiques du quotidien au Japon

Paris, Institut Français de la mode, Editions du Rocher, Fondation Pierre Bergé, 2010.

Reproductions des illustrations autorisées par les ayants droit par l’intermédiaire du Bureau des copyrights français, Tôkyô.

© 2010, Editions Philippe Picquier

Mas de Vert

B.P. 20150

13 631 Arles cedex

www.editions-picquier.fr

Conception graphique : Picquier & Protière

En couverture : © Tunué/LRNZ

ISBN (papier) : 978-2-8097-0371-9

ISBN (ePub) : 978-2-8097-3499-7

La version ePub de ce texte a été réalisée en partenariat
avec le Centre National du Livre

REMERCIEMENTS

Philippe Picquier, éditeur inlassable et érudit de textes asiatiques, a supporté avec une équanimité très zen le rythme infiniment lent avec lequel je travaille.

Christophe Jaffrelot, directeur du Centre d’Études et de Recherches Internationales de Sciences Po, m’a encouragé à me saisir de Ma femme est une étudiante et de Racailles Blues comme objets d’étude.

Sébastien Angelier, dont l’émission Mauvais Genres, sur France Culture, est un rendez-vous incontournable des amateurs de politiquement incorrect, d’humour crade et d’érotisme torride, m’a invité à commenter ces genres roboratifs.

Quelques éditeurs français (Pika, Kana) contribuent à mon travail en me faisant bénéficier peu ou prou d’un service de presse. Mais personne n’a fait autant pour moi que Sébastien Moricard, alors aux éditions Tonkam.

Kôdansha, Shogakukan, Shûeisha, Tezuka Productions, m’ont permis d’utiliser les images qui illustrent cet ouvrage. Ainsi que le musée Guimet.

Les professeurs Jaqueline Berndt (Université Kyoto Seika et International Manga Museum), Kiyomitsu Yui (Université de Kobe) et Bernd Dolle-Weinkauff (Université de Francfort) ont été pour moi source d’aide et d’inspiration. Mais personne ne m’a autant épaulé que Marco Pellitteri, qui a publié ce livre en italien et joue un rôle essentiel dans l’animation du Manga Network, qui porte mon travail depuis 2006.

Plusieurs de mes étudiants – Vladimir Labaère, aujourd’hui aux éditions Casterman, Romain Chappuis et Rémi Feuillassier – ont réalisé sous ma direction ( ?) d’excellents travaux sur le manga, dont certains passages de ce livre sont inspirés.

La Fondation du Japon et le JETRO ont soutenu mes travaux et contribué à ma documentation.

L’université Waseda (Tôkyô) m’offre depuis des années le havre de tranquillité où j’ai écrit une grande partie de ce livre, comme de ceux qui l’ont précédé.

Cette édition de poche a été éditée et mise en page par Pascaline Garreau.

L’aide de Masami m’a été infiniment précieuse pour la documentation et la correction des transcriptions du japonais.

Le souvenir du temps passé à rédiger cet ouvrage restera inséparable de celui des soirées passées à en discuter avec Jérôme et Anne-Marie, et leur contribution à mon fond documentaire a été considérable.

Un grand merci à eux tous !

MODE D’EMPLOI

Références et bibliographie

Afin de faciliter la lecture, les références ne figurent pas dans le texte. Le lecteur curieux les trouvera en ligne sur le site consacré à cet ouvrage, à l’adresse suivante : http ://www.ceri-sciences-po.org/themes/ manga/livre.php.

La bibliographie se veut pratique. Elle n’est donc pas exhaustive et privilégie les titres disponibles en français. Une bibliographie de type universitaire en français, anglais et japonais, est disponible sur le même site.

Notes et index

Cet ouvrage évoque plus de 600 mangas différents, dont plus de la moitié traduits en français. Afin de faciliter la lecture, ces œuvres sont citées en notes plutôt que dans le texte. Un index précise, pour chaque série, le magazine et les dates de sa prépublication au Japon, et le cas échéant l’éditeur et le nombre de volumes disponibles en français. Figurent aussi un index des dessinateurs, et un index des bandes dessinées et comics cités.

« Ma mangathèque idéale »

Sur le site http ://www.ceri-sciences-po.org/ themes/manga/livre.php, le lecteur ou le professionnel désireux de créer ou de compléter une mangathèque trouvera un choix commenté de séries disponibles en français. Bien que j’ai cherché à faire abstraction de mes goûts personnels, cette sélection les reflète évidemment dans une certaine mesure.

Spoilers

Plusieurs passages de cet ouvrage dévoilent un moment-clé ou la fin de certaines séries. Le lecteur ennemi des spoilers fera attention au chapitre 11, et évitera les développements consacrés à GTO et à Hana yori dango.

Glossaires des termes japonais

Pour préserver leur saveur, certains termes figurent en japonais dans le texte. Ils sont marqués d’un astérisque à première occurrence, et expliqués par un glossaire. Un index regroupe les termes relatifs au manga et à la bande dessinée.

Transcription des termes japonais

Les termes japonais sont transcrits selon le système Hepburn. Cette transcription s’applique également à ceux qui sont d’usage courant en français ; ils portent l’^ sur les voyelles longues (Tôkyô), ne sont jamais accentués sur le e (Kobe au lieu de Kobé) et ignorent le tréma (Hokkaidô). Une exception est faite pour les titres et les noms d’auteurs que les éditeurs français ont transcrit selon un système différent du Hepburn : par exemple Flic à Tokyo (au lieu de Tôkyô) et Ryouji Minagawa (au lieu de Ryôji).

Pour la commodité du lecteur, les termes étrangers qui figurent en katakana * dans les titres de mangas ou de magazines sont retranscrits dans leur langue d’origine : Berusaiyu no bara [La Rose de Versailles] est Versailles no bara, Shônen Kurabu est transcrit par Shônen Club, et Sekusu no ato [Après l’amour] par Sex no ato…

Prononciation des termes japonais

Pour prononcer correctement les termes japonais transcrits, il faut observer les règles suivantes :

- l’accent circonflexe sur une voyelle l’allonge : ô = [oo]

- u se prononce [ou] : samurai = samourai

- e se prononce [é] : anime = animé

- r se prononce comme un l roulé : sararîman (col blanc employé d’une grande entreprise) = [salaliima’n]

- sh se prononce [ch] : kaisha (une entreprise) = [kaïcha]

- ch se prononce [tch] : o-cha (le thé) = [o-tcha]

- s se prononce [ss] même entre deux voyelles : Asahi (quotidien japonais) = [assahi]

- il n’y a pas de diphtongues : ai = [aï], ei = [eï], oi = [oï] ; de même an, en et on se prononcent en détachant la voyelle de la consonne : sensô (la guerre) = [se’nsoo].

Noms de personnes japonais

Certains éditeurs français présentent les noms des auteurs « à la japonaise » (patronyme d’abord : Tezuka Osamu) et d’autres « à la française » (prénom d’abord : Osamu Tezuka). C’est l’usage français qui est suivi ici.

INTRODUCTION

DES CHIFFRES, DES QUESTIONS, UN PARCOURS

Le premier manga intégralement publié en français fut Akira, le chef-d’œuvre post-apocalyptique de Katsuhiro Ôtomo, en 1990. Afin de ne pas brusquer les lecteurs, Glénat avait colorisé et retourné les planches pour que la lecture se fasse de gauche à droite. Les progrès furent d’abord lents. Six ans plus tard, à peine une vingtaine de séries étaient traduites ou en cours de traduction, toutes éditées « à la française ». A partir de 2000, les chiffres ont explosé. En 2008, année qui a marqué son apogée en France, on a publié 1 288 nouveaux volumes de mangas, presque tous dans leur format d’origine, et il s’en est vendu 12,4 millions, soit 37 % des ventes totales de bande dessinée. En dépit d’un certain tassement on recensait en 2011 dans les catalogues des éditeurs français plus de 750 séries japonaises et quelque 500 auteurs.

Ce succès du manga participe d’une vogue globale de la culture populaire japonaise. Cet engouement peut sembler paradoxal à plus d’un titre. D’abord parce que le Japon a longtemps considéré volontiers que sa culture n’appartient qu’à lui et ne saurait être partagée par le reste du monde. Ensuite parce que le manga est tout entier imprégné de l’expérience historique unique de l’Archipel depuis sa fermeture au monde pendant la longue période d’Edo (1603-1868) jusqu’à l’holocauste nucléaire d’Hiroshima. Ce parcours dramatique est très différent de celui des nations occidentales. Que l’imaginaire collectif qu’il a nourri ait engendré une culture populaire capable aujourd’hui d’atteindre à l’universalité ne laisse pas d’étonner.

Vue d’Occident, la culture japonaise a longtemps semblé refléter une très ancienne tradition, sophistiquée et pleine de spiritualité, que les baskets douteuses des otaku * seraient venues piétiner. Le manga, et avant lui les séries télévisées japonaises qui ont fait les beaux jours de RécréA2 (1978-1988) et du Club Dorothée (1987-1997), ont d’abord été mal reçus chez nous. Les amoureux du Japon traditionnel y voyaient un furoncle hideux qui défigurait le beau pays de leurs rêves. Ségolène Royal en tête, des personnalités dénonçaient la dangerosité des séries nippones et du manga, censés véhiculer de mau vaises idées que les adolescents n’auraient jamais eues sans leur influence néfaste. Le très sérieux Monde diplomatique n’était pas loin d’y voir un complot visant à abêtir notre jeunesse1. Parents et éducateurs s’interrogeaient : On n’y comprend rien ! On ne reconnaît pas les personnages ! Pourquoi ont-ils des visages occidentaux ? C’est vulgaire et absurde ! Comment peut-on aimer ça ?

Cet ouvrage montre que le manga s’enracine profondément dans la culture, l’esthétique et le système de valeurs de l’Archipel, dont il reflète l’âme et l’histoire aussi bien que les jardins zen et la cérémonie du thé (chapitres 1 et 2). Il explique comment l’industrie du manga a réussi là où nos éditeurs de bande dessinée ont, pour l’essentiel, échoué, en fidélisant la génération des baby-boomers, dont un très grand nombre ont continué à lire du manga toute leur vie ; c’est au Japon que le slogan de Tintin – « Le journal pour les jeunes de 7 à 77 ans » – est devenu réalité. Mieux : la narration graphique est reconnue dans l’Archipel comme un média à l’égal de l’écrit, comme un outil pédagogique, et même comme un excellent instrument de communication. Cela explique pourquoi, au milieu des années 1990, il se publiait chaque année près de 15 exemplaires de manga par habitant (magazines et tankôbon * confondus), contre un unique exemplaire de BD par français et un seul comics book pour trois américains (chapitres 3-6).

Trois chapitres tentent ensuite d’initier les profanes au manga, ou de les réconcilier avec lui. Le chapitre 7 analyse les spécificités graphiques et narratives qui le rendent parfois difficile à déchiffrer pour les néophytes. Le chapitre 8 explique de quelle manière les séries japonaises pour adolescents fonctionnent comme les contes de fées de notre enfance, ce qui explique l’attrait qu’elles exercent sur la jeunesse du monde entier par delà les différences de culture. Le chapitre 9 examine de plus près les trois reproches – « vulgarité », « violence » et « absurdité » – le plus souvent adressés aux séries japonaises.

La troisième partie présente au lecteur certains des univers imaginaires que le manga a créés, et qui se matérialisent aussi sous forme de séries animées, de films, de jeux vidéo, et jusque dans la littérature japonaise d’aujourd’hui. Elle fait découvrir les principes moraux et la vision du monde qui guident les héros de papier nippons (chapitre 10). La manière dont le manga réinterprète, de génération en génération, le traumatisme toujours présent de la défaite de 1945 (chapitre 11). Les relations complexes et changeantes entre filles et garçons (chapitres 12 et 13). L’exubérance avec laquelle le sexe est évoqué dans la bande dessinée japonaise et l’hypocrisie avec laquelle – à ce qu’il semble aux Occidentaux – il y est censuré (chapitre 14). Les innombrables avatars du manga dit « informatif » – encyclopédique, économique, social, politique, polémique, culinaire, œnologique, pédagogique – qui en font un genre plus proche de la « com’ » chère aux marketeurs que de ce « 9e Art » que notre bande dessinée se flatte d’être (chapitre 15). Comment on rit dans le manga, et comment on y tremble (chapitre 16). Les multiples formes qu’y prennent, dans un pays officiellement pacifiste, l’affrontement, le combat et la guerre (chapitre 17). Enfin, dans une tentative illusoire d’approcher l’exhaustivité, le dernier chapitre survole quelques autres genres, dans un désordre qui reflète, à sa manière, la prolifération inépuisable du manga (chapitre 18).

L’auteur de ce livre, même familier des ouvrages de Thierry Groensteen, de Harry Morgan, de Scott McCloud, de Will Eisner et de Jean-Paul Jennequin, n’est pas un spécialiste de la théorie et de l’histoire de la narration graphique2. Mais il est tombé très jeune dans le chaudron. Comme une grande partie des baby-boomers hexagonaux, il est passé par Cœurs Vaillants à l’âge de l’école primaire (sa famille eût-elle été de gauche, c’eût été Vaillant), Tintin et Spirou au collège, Pilote au lycée, puis Hara-kiri, Charlie et L’Echo des Savanes, puis… rien. Désappointé de ne plus trouver de BD à son goût, il aurait pu, comme beaucoup dans sa génération, délaisser le 9e Art, hors l’Astérix biannuel pour un moment de partage « bédéïque » familial ; Corto Maltese pour son élégance désenchantée et son noir et blanc magique ; Bourgeon, Enki Bilal et Moebius pour leur virtuosité graphique et narrative, et la richesse de leurs univers imaginaires ; Tardi pour sa maîtrise du fantastique et sa capacité d’indignation, un zeste d’érotico-chic italien à la Crepax-Manara, et la relecture des Blueberry originaux de son adolescence3 … Fort heureusement, quinze années passées au Japon et la découverte du manga ont maintenu intactes ma curiosité et ma réceptivité pour la bande dessinée. Ayant longtemps travaillé, et travaillant encore, sur des sujets plus académiques – la société et la vie politique du Japon d’après-guerre, son économie politique et ses relations internationales – j’ai réalisé avec ce livre le rêve de mettre l’expérience et l’exigence méthodologique du chercheur au service d’une passion très ancienne.

Puissent les véritables spécialistes de la narration graphique me pardonner de m’être aventuré sur leur terrain, les pros du manga m’excuser de connaître moins bien qu’eux les détails subtils de Fruits Basket, de Tokyo Babylon, de Naruto ou de Berserk (quoique…), et les lecteurs prendre autant de plaisir à lire ce livre que j’en ai eu à l’écrire.

1 Ségolène Royal : Le ras-le-bol des bébés zappeurs. Télé-massacre : l’overdose, Robert Laffont, 1989. Le Monde diplomatique : « Ce que nous disent les mangas », décembre 1996.

2 Thierry Groensteen : Système de la bande dessinée, PUF, 1999. La bande dessinée : son histoire et ses maîtres, Skira Flammarion, 2009. Harry Morgan : Principes des littératures dessinées, Éditions de l’An 2, 2003. Scott McCloud : L’Art invisible, Vertige Graphic, 1999 ; Réinventer la bande dessinée, Vertige Graphic, 2002. Will Eisner : Le récit graphique, Vertige Graphic, 1998. Jean-Paul Jennequin : Histoire du comic book. T.1 : Des origines à 1954, Vertige Graphic, 2002.

3 Cette énumération ne reflète rien d’autre que les goûts personnels de l’auteur. Du moins le lecteur saura-t-il ainsi « d’où je parle ».