Résumé

« La chanson est une drôle d’alchimie et son succès reste un mystère. L’été indien en est un bon exemple. Je ne sais par quelle magie le charme opère depuis maintenant plus de trente ans mais force est de le constater. C’est sans doute qu’il y a une harmonie très naturelle entre les mots, la musique et l’interprétation. Et pourtant, ce qui semble être un mariage très simplement réussi est en réalité, si je me rappelle bien la genèse de la chanson, le fruit d’un travail où l’expérience des deux auteurs a tenu une place importante. »

Auteur à succès de la chanson française, Claude Lemesle nous livre dans cet ouvrage les secrets de quarante années de métier. En s’appuyant sur des textes incontournables, il prodigue un ensemble de conseils techniques qui vont de l’art de la rime au bon usage des émotions en passant, entre autres, par le choix du sujet et la mise en musique. Car écrire une chanson ne s’improvise pas, cela s’apprend, cela se cultive.

Avec beaucoup d’humour et de nombreuses anecdotes, l’auteur fait également le récit de ses rencontres avec les plus grands de la chanson française.

Biographie auteur

Avec 1350 chansons enregistrées sur 3000 écrites, Claude Lemesle est un auteur incontournable de la chanson française. Ses chansons lui ont même valu les compliments de Georges Brassens... Récent président de la SACEM, Claude Lemesle anime également des ateliers d’écriture.

Groupe Eyrolles
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En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’Exploitation du Droit de Copie, 20 rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.

© Groupe Eyrolles, 2008, 2010

ISBN : 978-2-212-54563-0

Claude LEMESLE

L’art d’écrire une chanson

Préface de Allain Leprest

Deuxième édition

« En partenariat avec le CNL »

Sommaire

Préface

« Aux couleurs de l’été indien… »

Leçon n˚ 1 : ne jamais rien laisser passer

Leçon n˚ 2 : savoir décliner toutes les idées annexes qui peuvent jaillir de l’idée principale

Leçon n˚ 3 : le principe de Perrault ou il était une fois

Leçon n˚ 4 : rester simple, naturel

Leçon n˚ 5 : n’être esclave ni de la métrique ni de la rime

Leçon n˚ 6 : savoir réutiliser certaines formules en les faisant éventuellement évoluer

Leçon n˚ 7 : même les meilleurs peuvent se tromper mais, en général, ils ne persévèrent pas

Un mardi soir chez Galabru

Essayer de rembourser à la vie la chance qu’elle m’a donnée

Tout s’apprend, tout se cultive, y compris la chanson

Inspiration, transpiration : un faux débat, de vrais amis

La poésie : « un don ou un métier » ?

La facilité est mauvaise conseillère

Remplir quotidiennement sa longue et lourde tâche…

… Puis faire oublier le labeur

Oui, mais comment s’y prendre (quand on est là-haut) ?

Quand la page blanche s’écrit

« Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse », ou l’illusion euphorique du talent

Mots et musique : vivent les mariés !

Si vous mettez des mots sur la musique, faites se rencontrer les temps forts du texte et de la mélodie

L’accent tonique dans la langue de Molière se cache dans le genre des rimes

Faites en sorte qu’un accent tonique et une note saillante se tiennent par la main

Pour que la phrase balance sur le rythme…

« Une syllabe par note et des césures bien faites » n’empêchent pas d’être libre

Jean-Pierre Lang et la « fin du monde »

Si vous devez vous plier à la règle pour une rime féminine…

… Essayez l’accent tonique contrarié pour les rimes masculines

Comment écrire un texte avant la mélodie sur un air de… tra-la-la

Paroles sans musique, variez la métrique, ou impair… et gagne

Pourquoi pas paroles et musique, en même temps ?

La rime ou la raison ?

Avant la rime, était le rythme, ou la diversité des systèmes de scansion dans la poésie antique

À la fin de l’ère latine, c’est l’Église qui découvre et adopte la rime

À partir de la Renaissance, les poètes s’en mêlent en ajoutant parfois un bémol à la rime

Ne pas aimer la rime à perdre la raison

Mieux vaut une bonne assonance qu’une rime forcée

Quand Brassens cache sa rime ou quand Brel l’ignore

Décliner la rime de l’accord parfait au silence sans se plier à ses caprices

Il y a rime et rime, ou on ne prête qu’aux riches

Pour en finir avec la rime

Ni le crayon sans art, ni le crayon sans sève : la vérité est dans le souffle maîtrisé

De Racine à Boby, deux maîtres qui allitèrent

… Et les autres

Usez de la consonne pour que le vers sonne autant qu’il signifie

Usez sans abuser du jeu de mots ou de l’astuce

En émotion, la sobriété vaut mieux que l’enflure

Sachez ne pas « faire l’auteur »

Sentir et faire sentir… Garder les pieds sur terre

« Dire beaucoup de choses dans peu de place en s’interdisant les mots abstraits »

Restez dans la vie, dans la chair, dans l’émotion, et faites tomber la pluie

Avec l’ami Jojo et avec l’ami Pierre dans l’antre d’Adrienne

Avoir du souffle, ce n’est pas écrire du vent, c’est créer de la vie

Donnez l’année ou donnez l’âge, donnez l’adresse, donnez le lieu…

Dites sans pontifier, à travers une histoire, un exemple précis, un personnage vivant… Et puis voilà !

Y’a des sujets partout

Votre nombril a beaucoup moins de chances d’être le centre du monde que la gare de Perpignan

Tout est matière à écrire, à vous de trouver l’angle… ou l’indispensable petite différence !

L’Histoire est une mine de sujets, faites-en votre histoire

« Donnez-moi un point d’appui et je soulèverai le monde »

Je, tu, il, elle… Trouvez le bon pronom ou la bonne personne !

Brodez sans digresser

Encore faut-il que le sujet soit bon

Petit ou grand sujet, traitez votre public en adulte

Et ça se construit comment ? De la première mouture au parfait p’tit chef-d’œuvre (… dans le meilleur des cas !)

Dans le fournil à textes il faut pétrir les mots

On connaît la chanson… Le titre est essentiel, bien sûr

L’émotion ? Ni abstraction ni flonflon mais des racines et de la sève

Faut-il faire long, faut-il faire court ?

Faites parfois le pont

Et gare aux erreurs sans essai transformé !

Allez… quelques gammes, il est temps… !

À vos rimes !

Trouvez des chemins

Travaillez votre accent tonique, trouvez des mots sur la musique

Et en plus difficile, exercez-vous au jeu du « texte piégé »

Butinez… Butinez… Préparez le miel – ou le fiel ! – de vos paroles…

Et pourquoi pas une chanson entière sans adjectif qualificatif ?

Puis le jeu du « portrait »

Un peu de brosse à reluire, le coup de fouet de la satire, tous les genres sont dans la nature

« Travaillez, prenez de la peine… Creusez, fouillez, bêchez »

Puisqu’il faut bien conclure…

Glossaire

Index des chansons et poèmes cités

Index des noms propres

Index général

Préface

Le mien, de père, il était menuisier. Il sifflait dans le sellier, cils, sour-cils et cheveux couverts de sciure, au milieu des odeurs de colle, entre les gouges, les râpes, les rabots, les équerres, le crayon sur l’oreille. Et ça tournait, le bois ! Et ça tournait, la musique ! En bref, ça chantournait. C’est pourquoi j’écris avec humilité et un fort sentiment d’honneur ces quelques mots pour l’ami Lemesle.

J’ai eu vite le sentiment de recoller à la patte paternelle en me frottant aux mots, et naturellement, les chansons devinrent de ces objets aboutis à force de tenons, de mortaises, de colle, de clous-bijoux et de ponçage. Limes… rimes…, papiers de verre… papiers de vers… Ce travail qu’il faut accomplir pour en effacer toutes traces ! Comme si la chaise était l’enfant de l’arbre, et la chanson, celle de l’air du temps.

Cher maître menuisier, continue, crayon à la bouche, de te couvrir de la poussière dorée des choses, laisse-nous, sur ton établi, ce qui te chante. Je t’admire et tenais à le dire. Ah le joli métier !

Toute mon affection

Allain Leprest

« Aux couleurs de l’été indien… »

La chanson est une drôle d’alchimie et son succès reste un mystère. « L’été indien » en est un bon exemple. Je ne sais par quelle magie le charme opère depuis maintenant plus de trente ans mais force est de le constater. Mis à part quelques détracteurs réfractaires – dont les auteurs d’un ouvrage récent sur les « tubes de l’été » –, en général, les gens aiment bien cette chanson et, de génération en génération, semblent la plébisciter. C’est sans doute qu’il y a une harmonie très naturelle entre les mots, la musique et l’interprétation. Et pourtant, ce qui semble être un mariage très simplement réussi est en réalité, si je me rappelle bien la genèse de la chanson, le fruit d’un travail où l’expérience des deux auteurs a tenu une place importante. C’est pourquoi, j’ai eu envie de commencer ce petit livre, a priori plutôt technique, par ce slow de l’été 1975.

Au départ,...

Un mardi soir chez Galabru

La chance ne se mérite qu’en aval, que si on la partage. On est redevable à la vie des privilèges qu’elle vous accorde et c’en est un, immense, de faire le métier qu’on aime. Tant et tant de gens ont des boulots qui les indiffèrent ou les dépriment, auxquels ils vaquent sans y prendre plaisir, sans autre motivation que celle d’assurer toujours le nécessaire, parfois le superflu, jamais l’essentiel. Pour un pilote, pour un ébéniste, pour un boulanger heureux, combien de professionnels par dépit ou par obligation, par manque de choix, par manque de chance. Tout le monde n’a pas l’opportunité de réaliser sa vocation, de concrétiser ses rêves. Allain Leprest l’a admirablement exprimé :

C’est peut-être Mozart, le goss’ qui tambourine

Des deux poings sur l’bazar des batteries de cuisine

Jamais on le saura, l’autocar du collège

Pass’ pas par Opéra, raté pour le solfège.

« C’est peut-être », Allain Leprest, Richard Galliano, 2002

Je l’avoue, je pense à eux souvent quand j’écris des chansons. De quelle passion ont-ils dû se passer, à quels eldorados ont-ils dû renoncer ?… Je vis depuis quarante ans mon rêve d’adolescent… et j’en vis ! Il n’est pas un matin où je ne me lève sans m’en...

Inspiration, transpiration : un faux débat, de vrais amis

Depuis presque vingt ans, donc, je tente, à travers les ateliers, de transmettre. Ce n’est en aucune façon de l’enseignement : qui pour-rait se targuer, sans côtoyer le ridicule, d’être « professeur de chanson » ?… Non, il s’agit simplement de permettre aux jeunes auteurs, qui souffrent souvent de leur isolement, de gagner du temps.

La poésie : « un don ou un métier » ?

Il arrive que certains se montrent rétifs au projet : « Je ne vois pas ce que je fais ici… Moi, je n’écris que lorsque j’ai l’inspiration ! » Drôle de propos de la part de quelqu’un que personne n’a obligé à s’inscrire, qui est venu, en principe, de son plein gré participer à ce genre d’activité. Une poignée de néophytes pense donc sans doute que la chanson est un don absolu pour quelques happy few et que « rien ne sert de souffrir, il faut rimer à point ». Que n’ont-ils lu Musset : « Fille de la douleur, harmonie, harmonie ! » ou Roger Caillois :

« On dispute encore pour savoir si la poésie est un don ou un métier. On fixe l’alternative : inspiration ou application sans consentir à s’apercevoir que l’une résulte de l’autre. On définit volontiers le poète comme un homme favorisé par l’inspiration et on est embarrassé pour dire d’où vient celle-ci qui semble descendre sur ses élus du haut d’un firmament mystérieux. Elle leur accorderait le don de poésie sans qu’ils eussent jamais rien fait pour le mériter. C’est le contraire qui est vrai : l’inspiration est créée par le poète et non le poète par l’inspiration. Il y a chez le poète une continuelle tension vers la poésie. Il s’y essaie généralement sans succès. Un jour cependant, ses efforts jusque-là malheureux donnent leurs fruits. Il est le premier étonné de cette brusque fortune et pour un peu crierait au miracle, persuadé qu’une grâce surnaturelle vient de le visiter. Elle ne visite que ceux qui ont beaucoup travaillé. »

Cet extrait d’Approche de la poésie est corroboré par des créateurs majeurs, tel Maurice Ravel : « L’inspiration n’est que la récompense du travail quotidien. » ou Federico Garcia Lorca : « S’il...

Mots et musique : vivent les mariés !

Savez-vous que Monsieur de La Palice doit son existence posthume à une chanson ? En effet, Jacques II de Chabannes, seigneur de La Palice, maréchal de France né en 1470 et décédé lors du désastre de Pavie, le 24 février 1525, faisait toujours preuve au combat d’une grande bravoure et s’y distinguait glorieusement. Ses soldats, après son décès, désireux de célébrer un chef particulièrement valeureux, lui consacrèrent quelques couplets élogieux dont celui-ci :

Hélas, La Palice est mort,

Est mort devant Pavie,

Hélas, s’il n’était pas mort,

Il ferait encore envie…

La troupe n’avait, ce faisant, d’autre but que celui de commémorer son courage lors du siège qui lui avait été fatal. Or, l’ancien français ayant deux graphies pour les « s », une erreur de lecture donna :

Hélas, s’il n’était pas mort,

Il serait encore en vie…

Bien malgré lui, donc, le bon maréchal est devenu le roi du pléonasme, le grand dévideur d’évidences… Il suffit de revoir le désopilant François Ier de Christian-Jacques avec Fernandel pour se rendre compte du traitement infligé par la postérité au malheureux homme de guerre à cause d’une complainte militaire créée par la troupe et déformée par le temps. Ce léger préambule historique a, en réalité, pour objectif de détendre le lecteur, car ce chapitre sera sans doute l’un des plus techniques de ce livre. Mais, de fait, il repose tout entier sur une lapalissade : une chanson, c’est un mélange de mots et de musique. Ce constat, qui ne risque pas de m’ouvrir les pages des grands hebdomadaires nationaux, recouvre cependant dans sa banalité une réalité délicate, la plus délicate, sans doute, d’entre celles auxquelles se heurte l’auteur de chansons débutant. Ce mariage entre le verbe et la mélodie, comment s’y prendre pour qu’il soit réussi ? Comment faire pour que les mots et les notes ne fassent, en définitive, qu’un et constituent, par là même, une chanson.

Deux cas peuvent se présenter : mots sur musique (que nous traiterons dans les pages qui viennent) ou bien musique sur...

Jean-Pierre Lang et la « fin du monde »

Ce brave accent tonique, dont nous avons fait connaissance au chapitre précédent, ne doit donc plus être le bel inconnu de la chanson française. Mais une fois qu’on a pris conscience de son existence, et de son importance, il importe de l’utiliser intelligemment. Les règles – je me répète, mais Napoléon ne disait-il pas : « La plus utile des figures de rhétorique est la répétition » ? – sont là pour être transgressées, à condition de l’être à bon escient. Au fond, il n’y a réellement que deux cas de figure.

Si vous devez vous plier à la règle pour une rime féminine…

En ce qui concerne la féminine, c’est-à-dire le mot qui se termine par un e muet, il est, à mon avis, indispensable de respecter toujours la règle, à savoir de poser toujours l’avant-dernière syllabe, la syllabe accentuée, sur le temps fort de la musique. Exemple :

Je chante,

Je chante soir et matin,

Je chante sur mon chemin…

« Je chante », Charles Trenet, Paul Misraki, 1937

C’est, me semble-t-il, limpide. Même chose en ce qui concerne :

Ne me quitte pas.

Imaginez que Jacques Brel ait écrit : « Si tu me quittes… », et essayez de le chanter sur la musique… Horrible, n’est-ce pas ? Cela donne quelque chose comme « Si tu meuh quitteuh… » Dans la formule choisie par Jacques, non seulement le choix de l’imploration, plutôt que celui de la supposition, donne un caractère beaucoup plus pathétique, sur le plan du fond, à la phrase, mais, sur le strict plan de la forme, le fait que le qui de « Ne me quitte pas… » tombe à cet endroit musical permet à cette prière amoureuse de sonner très naturellement.

J’ai, en revanche, la ferme conviction que poser un e muet sur un temps fort musical donne toujours un résultat très laid. Je ne suis, Dieu merci, pas le seul à le penser. Ainsi, Charles Trenet, dans une interview télévisée, fustigeait-il les paroliers qui écrivent « je t’aimeuhhh !… » On l’a malheureusement toujours fait dans la chanson française :

Et tout ça, ça fait d’excellents Français,

D’excellents...

La rime ou la raison ?

Dans son Art poétique, déjà évoqué au chapitre précédent et qui reste une Bible, quoiqu’en ait dit ultérieurement l’auteur, Paul Verlaine écrit :

Ô qui dira les torts de la rime !

Quel enfant sourd ou quel nègre fou

Nous a forgé ce bijou d’un sou

Qui sonne creux et faux sous la lime.

« L’art poétique », Paul Verlaine, 1881

C’est sévère, mais il est vrai que la pratique aveugle de cette coquetterie sonore, caractéristique de la poésie française, amène certains versificateurs à écrire parfois n’importe quoi, à choisir un mot « pour la rime », gratuitement, au détriment de l’émotion et du sens même de leur texte.

Essayons de remonter le temps, de voir comment la rime est née, et comment nous en avons hérité.

Avant la rime, était le rythme, ou la diversité des systèmes de scansion dans la poésie antique

Les poésies antiques, grecques et latines ne la connaissaient pas, je l’ai déjà évoqué dans le chapitre précédent. Ce qui caractérisait le vers, il y a plus de deux mille ans, c’était la diversité des systèmes de scansion (tiens, tiens, on revient à l’accent tonique !…) : les vers étaient constitués de différents mètres (ou pieds), de groupes de syllabes composés de brèves (syllabes qu’on prononce rapidement) et de longues (syllabes, voyelles qu’on prononce plus lentement) qui favorisaient ladite scansion. On peut en donner quelques exemples :

– le dactyle : une longue, deux brèves ;

– l’anapeste : deux brèves, une longue ;

– l’iambe : une brève, une longue ;

– le trochée : une longue, une brève ;

– le spondée : deux longues ;

– le tétraque : trois brèves.

Il y en avait bien d’autres – une cinquantaine en ce qui concerne la poésie latine –, mais, je le répète, pas de rimes.

À la fin de l’ère latine, c’est l’Église qui découvre et adopte la rime

Les rimes sont apparues avec les vers dits léonins, du nom de Léon, chanoine de Saint-Victor, qui les mit en vogue au XIIIe siècle. On en trouvait déjà quelques rares exemples chez Virgile (70-19 av. J.-C.) :

Quamvis multa meis /

exitet victima sceptis.

Leur caractéristique était que les deux hémistiches devaient rimer ensemble, comme on peut le constater dans le vers cité ci-dessus, et on les trouvait surtout dans la poésie élégiaque, mais c’était loin d’être la règle.

La rime en fin de vers n’apparaît qu’au IVe siècle dans la pièce qui termine Les Instructions...

Ni le crayon sans art, ni le crayon sans sève : la vérité est dans le souffle maîtrisé

« Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?… »

Andromaque, Jean Racine, 1667

La voyelle est la lettre qui fait sonner votre vers, en particulier à la rime, nous venons de le voir ; elle lui donne en quelque sorte sa « voix¹ ». La consonne, elle, sert de point d’appui au texte chanté. Elle favorise l’articulation, donne son caractère à la phrase.

De Racine à Boby, deux maîtres qui allitèrent

Certains auteurs excellent à utiliser l’allitération, c’est-à-dire le redoublement, la répétition d’une même consonne ou d’une consonne proche (comme d et t) pour obtenir un effet. Celui-ci peut être, entre autres, imitatif, suggestif, comme dans le vers de Racine que je me suis permis de choisir en exergue de ce chapitre. Plus près de nous, « Ta Katie t’a quitté », de Boby Lapointe, peut être considéré comme un des chefs-d’œuvre du genre. C’est effectivement une petite merveille de l’homme de Pézenas, créateur au talent unique que j’ai eu la chance de côtoyer au « Cheval d’Or » et avec Joe Dassin dont il était un grand ami. Avant de nous quitter très prématurément en 1972, à l’âge de cinquante ans, Boby avait ciselé des joyaux dont la chanson en question.

De quoi s’agit-il ?… D’un homme, en l’occurrence un Russe blanc, qui se soûle dans un bar (il est donc « noir », bien entendu) car le départ de son amie Katie l’a mis au désespoir. Ivre mort, il s’écroule et s’endort mais un réveil, près de lui, le nargue dans ces termes :

Tic-tac tic-tac,

Ta Katie t’a quitté,

Tic-tac tic-tac, Ta Katie t’a quitté.

T’es cocu, qu’attends-tu ?

Qu’attends-tu, t’es cocu,

T’as qu’à, t’as qu’à t’cuiter

Et quitter ton quartier.

Ta tactique était toc, etc.

« Ta Katie t’a quitté », Boby Lapointe, 1975

Ce redoublement lancinant de deux consonnes, c (ou k) et t, tout en imitant le tic-tac du réveil, crée un effet obsessionnel tragi-comique, à la fois drôle et poignant, qui n’a, bien sûr, rien de gratuit. C’est de l’orfèvrerie...

Sentir et faire sentir… Garder les pieds sur terre

« Que ton vers soit la bonne aventure…
Éparse au vent crispé du matin
Qui va fleurant la menthe et le thym
Et tout le reste est littérature. »

« L’art poétique », Paul Verlaine, 1881

Au cours de mes quarante ans de chanson, il m’est arrivé, entre autres bonheurs, de coécrire avec un certain nombre de mes confrères, et j’y ai souvent pris un réel plaisir. Il est bon d’échanger, de tester sur l’autre ses trouvailles et vice-versa, d’avoir un premier public, de ne pas être seul face à la mythique feuille blanche. Il est réellement excitant de se confronter à un talent complémentaire du sien, de relever le défi d’une petite compétition artistique, d’être bousculé par l’autre, étonné, aiguillonné.

La collaboration, il est vrai, ne saurait convenir à tout le monde. Certains auteurs ne s’épanouissent que dans la solitude, et leur écriture est sans doute trop particulière pour s’accommoder du mixage avec une autre. Cependant, la création à quatre mains compte un certain nombre de réussites dans le domaine de la musique et de la chanson : Meilhac et Halévy, par exemple, les magnifiques partenaires d’Offenbach (La belle Hélène, La Périchole, La vie parisienne…) et de Bizet (Carmen), Albert Willemetz et Jacques Charles (« Mon homme ») et, plus près de nous, le fameux tandem Rivat-Thomas (« Siffler sur la colline », « Le lundi au soleil », « Made in Normandie », « Des jonquilles aux derniers lilas »…).

« Dire beaucoup de choses dans peu de place en s’interdisant les mots abstraits »

Au tout début des années quatre-vingt, j’ai eu l’opportunité d’écrire quelques chansons avec Élisabeth Anaïs qui venait tout juste d’avoir vingt ans. J’étais, pour ma part, au milieu de la trentaine et bénéficiais donc, en principe, d’une expérience plus grande que la sienne.

Or, voilà qu’un jour, au milieu d’une séance de travail, ma collaboratrice me lance : « Je trouve que dans la chanson française, on ne fait pas assez appel aux sensations. » Je l’avoue, cette phrase a fait tilt. J’y ai beaucoup réfléchi, j’ai passé en revue plein de textes et réalisé qu’elle avait raison. Oui, c’était vrai, les auteurs hexagonaux avaient un fâcheux penchant pour l’abstraction.

Vingt ans après, comme aurait dit l’excellent Alexandre Dumas père, Maxime Le Forestier, grand créateur et un de mes plus anciens amis dans notre artisanat (nous nous sommes connus durant l’été 1965, il avait seize ans !…), Maxime, donc,...

Allez… quelques gammes, il est temps… !

Dans ce chapitre, j’aimerais vous proposer un certain nombre de petits « exercices » qui peuvent vous permettre de vous améliorer techniquement. En effet, la maîtrise de la forme donne toujours plus de liberté sur le plan du fond. Le pianiste, lorsqu’il se livre à une interprétation inspirée de Chopin ou de Liszt, ne regrette jamais les heures passées à faire des gammes. Pour mieux se familiariser avec les aspects astreignants, voire rébarbatifs de l’écriture, autant les pratiquer sans paresse et sans complexes… Quelle joie, ensuite, quand on a le sentiment de les dominer !… Mais tout cela est une longue patience.

À vos rimes !

En ce qui concerne la rime, avec mes élèves, nous pratiquons un petit jeu appelé « citron ». De quoi s’agit-il ? D’écrire, tout simplement, un quatrain autour de quatre rimes imposées. Cela permet de trouver des chemins originaux tout en tentant de...