Apprendre à
photographier en numérique

Jean-Marie Sepulchre

Ce guide accessible à tous, enrichi et mis à jour pour sa 4e édition, donne les clés pour s’y retrouver dans la jungle des appareils numériques et leurs réglages, et répond aux questions que se posent les débutants. Comment choisir l’appareil de ses rêves selon ses besoins et son budget ? Quelles sont les fonctions importantes et celles qui ne servent à rien ? Mais aussi comment utiliser son boîtier dans toutes les conditions de prise de vue, comprendre les règles de base de la photographie pour éviter les pièges courants, contourner les défauts de son appareil, apprendre à mieux cadrer ses photos, connaître les grands principes pour réussir ses portraits ou ses photos de voyage…

Responsable et animateur de clubs photo depuis plus de trente-cinq ans, fondateur et administrateur de sites web consacrés à la photo, journaliste au Monde de la Photo, Jean-Marie Sepulchre met dans ses livres son expérience au service de tous les photographes amateurs ou experts.

AU SOMMAIRE
Les notions de base. La couleur • L’exposition • Angle de champ et grossissement Choisir un compact ou un bridge. Quel compact choisir ? • Choisir un bridge Choisir un hybride. Compacts et bridges à objectifs interchangeables • Viseurs • Taille du capteur • Objectifs compatibles • Fonction vidéo Choisir un reflex. Acheter un kit ? • Les critères de choix • Reflex et vidéo Acheter et découvrir son matériel. Quel budget ? • Où acheter un appareil numérique ? • Découvrir son matériel • Installer les logiciels Exploiter au mieux son appareil. Les réglages techniques • Les réglages et programmes de prise de vue Remédier aux défauts du numérique. La latence au déclenchement • Le manque de précision de l’autofocus • Les défauts optiques et photographiques Maîtriser les règles de cadrage. Les règles de composition • Construire le relief de l’image Maîtriser la lumière. L’éclairage naturel • Construire un éclairage artificiel Les grands thèmes photo. Portraits, famille, enfants • Paysages et voyages • Fleurs, animaux, macro • Fêtes, spectacles, sport Conserver et imprimer ses images. Conserver et visionner ses images • Imprimer ses photos.

Code éditeur : G13776

www.editions-eyrolles.com

ISBN 978-2-212-13776-7

Du même auteur

Obtenez le meilleur du Pentax K-5, 2011, 170 p., éd. Dunod.

DxO pour les photographes – Version 6, 2010, 226 p., éd. Eyrolles.

Obtenez le meilleur du Pentax K-x (avec la collaboration de Claire Riou), 2010, 196 p., éd. Dunod.

Tout photographier en numérique, 3e éd., 2009, 286 p., éd. VM.

Obtenez le meilleur du Sony Alpha 900, 2009, 180 p., éd. Dunod.

Fuji S5 et S3 Pro, 2008, 126 p., éd. Bichromia.

Exclusivités e-books Eyrolles

DxO 8 pour les photographes – Avec présentation et réglages de DxO FilmPack

Réglages, tests techniques et objectifs conseillés

Le Nikon D600 – Le Canon 5D Mark III – Le Nikon D800/D800E – Le Sony NEX-7 – Le Canon EOS 1D Mark IV – Le Nikon D5100 – Le Nikon D7000

Tests d’objectifs

137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s – 94 tests d’objectifs pour le Nikon D300s – 58 tests d’objectifs pour le Nikon D90 – 91 tests d’objectifs pour le Nikon D300 – 103 tests d’objectifs pour le Nikon D700 – 110 tests d’objectifs pour le Nikon D3

Chez le même éditeur

Techniques de la photo – Prise de vue

E. Balança, Le grand livre de la photo de nature, 2013, 256 p.

A.-L. Jacquart, Photographier au quotidien avec Anne-Laure Jacquart, 2013, 256 p.

A. Amiot, Conseils photo pour les voyageurs, 2013, 200 p.

S. Leporcq, Photographier les enfants, 2013, 144 p.

É. Baledent, Photographier tous les sports, 2013, 180 p.

T. Nagar, Street photo, 2013, 176 p.

J. Dennis Thomas, Photographie de concert, 2012, 208 p.

H. Adnum, Photographiez vos créations, 2012, 192 p.

A. Mante, Composition et couleur en photographie, 2012, 208 p.

M. Abdelli, Photo gourmande, 2012, 144 p.

A.-L. Jacquart, Mémophoto – Les réglages de l’appareil, 2012, dépliant, 14 p.

A.-L. Jacquart, Mémophoto – La composition étape par étape, 2012, dépliant, 14 p.

P. Barret, Photo culinaire, 2011, 160 p.

A.-L. Jacquart, Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas, 2011, 168 p.

G. Blondeau, Photographier la nature en macro, 2e éd., 2010, 224 p.

G. Aymard, Photo d’architecture, 2010, 130 p.

B. Bodin, C. Bruno, Photographier la montagne, 2008, 166 p.

T. Seray, Photographier la mer et la voile, 2007, 200 p.

I. Guillen, A. Guillen, La photo numérique sous-marine, 2e éd., 2006, 194 p. + CD-Rom.

Boîtiers argentiques et numériques

R. Bouillot, La pratique du reflex numérique, 4e éd., 2013, 488 p.

V. Luc, Maîtriser le Canon EOS 7D – Canon EOS 550D – Canon EOS 60D – Canon EOS 5D Mk II – Canon EOS 500D – Nikon D80 – Nikon D200 – Nikon D50 – Canon EOS 350D.

V. Luc, p. Druel, Maîtriser le Nikon D800 (à paraître).

V. Luc, p. Brites, Maîtriser le Canon EOS 5D Mk III – Canon EOS 600D.

V. Luc, M. Ferrier, Maîtriser le Nikon D300.

V. Luc, B. Effosse, Maîtriser le Canon EOS 40D – Canon EOS 400D.

M. Ferrier, C.-L. Tran, Découvrir le Nikon D3000 – Nikon D5000 –Nikon D90 – Canon EOS 1000D – Pentax K-x – Nikon D5200.

A. Santini, Découvrir le Nikon D60, 2009, 160 p.

Hors collection

J. Carlson, Photographier avec son Canon Powershot G10/G11, 2010, 222 p.

D. Schloss, Olympus E-510, 2008, 132 p.

P. Burian, Sony Alpha 700, 2008, 200 p.

P. Burian, Sony Alpha 100, 2007, 212 p.

P. Burian, Pentax K10D, 2007, 220 p.

J. D. Thomas, Le système flash Canon, 2007, 132 p.

J. D. Thomas,...

Crédits photographiques

Hors photographies techniques d'appareil sous © de chaque constructeur et copies d'écran, toutes les photographies et illustrations techniques sont de Jean-Marie Sepulchre, sauf celles réalisées par Laure-Anh Bui (p. 4 h-d, p. 127 h), Isabelle Sepulchre (p. 121 h-d, p. 126 m), Jonathan Sepulchre (p. 6 d, p. 85, p. 86 h-g et b, p. 111, p. 125 h-g, p. 130 c-d), Marie-Odile Sepulchre (p. 8 d), Mariette Sepulchre (p. 69 h-d, p. 83, p. 98 g, p. 121 b), Michel Sepulchre (p. 122 h, p. 122 b-g, p. 126 b, p. 129 d), Olivier Sepulchre (p. 9 b, p. 102 h-d) ainsi que la page 19 DR (Wikipédia).

© 2013, éditions Eyrolles pour la présente édition.
Groupe Eyrolles
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05
www.editions-eyrolles.com
Création maquette et mise en pages :
Chantal Guézet, Encre Blanche
ISBN : 978-2-212-13776-7

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l'autorisation de l'Éditeur ou du Centre Français d'exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris.

Remerciements

Aux membres de ma famille et aux amis photographes qui ont contribué à ce projet par leurs conseils, leurs questions, voire des images publiées dans cet ouvrage, qui compte beaucoup de photos réalisées avec des compacts numériques dans des situations familiales et de loisirs.

Aux constructeurs de matériel qui m’ont prêté des modèles de test ou fourni les documentations techniques, notamment les structures françaises de Canon, Fujifilm, Nikon, Olympus, Pentax, Sigma et Sony.

À DxO Labs pour la mise à disposition de logiciels de post-traitement, utilisés pour la finition de nombreux clichés publiés dans cet ouvrage.

Avant-propos

Quand on photographie depuis quarante ans, on a l’impression que la technique n’existe plus, on a ses habitudes d’exposition ou de cadrage... Après avoir écrit, en 2005, Tout photographier en numérique, j’ai cependant dû y revenir quand devrais débutants, puis mon éditeur, m’ont demandé de résumer les principes de base de la photo numérique pour les rendre accessibles à tous.

J’ai aussi dû me souvenir de mon propre apprentissage de la photographie : le temps passé avec mon père me confiant son appareil à soufflet et m’en expliquant chaque fonction, la lecture de livres et de revues, les essais pour reproduire les cadrages ou les jeux de lumière qui me frappaient.

Aujourd’hui c’est mon fils Olivier, qui a pris ses premières photos à l’âge de 6 ans, qui confie : « C’est par mon père que j’ai appris les secrets du cadrage. Je l’ai accompagné pendant de nombreuses années, lui servant souvent d’assistant photographe, et j’ai gardé en moi ses conseils sur l’ouverture, la netteté, la composition. » Comme il semble que j’ai réussi à apprendre la photo à mes enfants, j’espère continuer à faire partager très largement cette passion.

Jamais je n’ai autant photographié avec des compacts numériques que pour ce livre, en vue d’en explorer toutes les facettes et d’enrichir les conseils que je pourrais donner dans ce nouveau livre. Les techniques que j’y expose sont destinées à être expérimentées, puis oubliées une fois qu’elles seront intériorisées par le lecteur. J’ai surtout essayé d’être simple et sans dogmatisme, car il n’y a jamais une recette unique pour une photo réussie.

Jean-Marie Sepulchre

Sommaire

Introduction : Les termes techniques

1   Les notions de base

Écrire avec la lumière

L’importance de la couleur

Comprendre l’exposition

Angle de champ et grossissement des objectifs

Prise de vue rapprochée

Les différents types d’appareils

2   Choisir un compact ou un bridge

Quel compact choisir ?

Choisir un bridge

3   Choisir un hybride

Les compacts et bridges à optiques interchangeables

Le choix des viseurs

Taille du capteur et qualité d’image

Les objectifs compatibles

Les fonctions vidéo

4   Choisir un reflex numérique

Le début d’un système ?

Les critères d’achat

Reflex et vidéo

5   Choisir un objectif interchangeable

Les zooms pour hybrides et reflex

Les focales fixes

Objectifs de marque ou compatibles ?

6   Acheter et découvrir son appareil

Quel budget pour le numérique ?

Où acheter son boîtier ?

Découvrir son matériel

Installer la partie informatique

Inaugurer son appareil pour une grande occasion

Partir avec son appareil

7   Exploiter au mieux son appareil

Les formats de fichier

Les réglages d’image

Les modes de prise de vue

Les programmes de prise de vue

8   Remédier aux défauts du numérique

La latence au déclenchement de l’autofocus

Le manque de précision de l’autofocus

Les défauts faciles à corriger

Les cas critiques

9   Maîtriser les règles de cadrage

Apprendre à cadrer

Les règles de base de la composition

Construire le relief de l’image

10 Maîtriser la lumière

L’orientation de la lumière

S’adapter aux circonstances

L’éclairage naturel

Construire un éclairage artificiel

Quand la lumière manque

11 Les grands thèmes photographiques

Portraits, famille, enfants

Paysages et voyages

Fleurs, animaux, macro

Fêtes, spectacles, sport

Essayer la photo de nuit

12 Conserver et imprimer ses images

Conserver ses images

Visionner ses images

L’impression « maison »

Faire imprimer ses images

Préparer ses images pour l’impression

Pour aller plus loin

Introduction

Les termes techniques

Les photographes ont leur langage, avec des termes techniques comme dans tous les métiers. Nous avons donc regroupé ici les mots-clés qui reviennent le plus souvent dans tout ouvrage photographique, mais aussi dans des articles techniques de revues spécialisées comme Chasseur d’Images, Réponses Photo, Le monde de la photo, Compétences photo, etc.

Autofocus : fonction de l’appareil photo qui permet d’effectuer automatiquement la mise au point (la netteté) sur le sujet de l’image.

Capteur : surface sensible d’un appareil numérique, composée de millions de points appelés photosites. La lumière qui atteint les photosites est convertie en information numérique dans le boîtier pour donner une image composée de pixels (1 photosite donne 1 pixel).

Diaphragme : sorte de « pupille » qui laisse passer plus ou moins de lumière dans un objectif selon qu’il est plus ou moins fermé. Il permet ainsi, avec la vitesse d’obturation, de doser la quantité de lumière qui atteint le capteur.

Focale : la définition optique de la focale est la distance qui sépare le centre d’un objectif et le plan du capteur. Cette distance, exprimée en millimètres, sert à caractériser les objectifs : plus elle est longue, plus le sujet visé est agrandi ; a contrario, plus elle est courte, plus le sujet semble éloigné et l’angle de prise de vue est large. En numérique, où la taille du capteur induit une modification du cadrage à focale égale par rapport à l’argentique, il est habituel de parler de «focales équivalentes» à ce qu’elles seraient en 24 x 36.

Pixel : se dit couramment à la fois du point du capteur qui reçoit les informations lumineuses (le terme correct est photosite) et du point élémentaire qui compose l’image numérique. La définition d’un appareil et d’un fichier numérique se calcule en millions de pixels (Mpix).

Post-traitement : ensemble des opérations de correction (suppression du bruit numérique, redressement de la distorsion...) et d’amélioration de ‘image (équilibre des couleurs, accentuation de la netteté, etc.). Il existe pour cela de nombreux logiciels offrant des possibilités créatrices très étendues.

Profondeur de champ : zone où l’image apparaît nette, en avant et en arrière du sujet principal sur lequel a été faite la mise au point. La profondeur de champ se contrôle grâce à différents facteurs : focale de l’objectif, ouverture du diaphragme, distance entre le sujet et le photographe.

Sensibilité : en argentique, plus un film est sensible, moins il a besoin de lumière pour former une image. La sensibilité est indiquée en ISO : un film de 100 ISO est peu sensible, un film de 800 ou 1 600 ISO est très sensible. En numérique, la sensibilité peut se régler indépendamment pour chaque image mais chaque appareil possède une sensibilité « nominale » à laquelle il est optimal.

Température de couleur : selon la nature de sa source (lumière du soleil, lampes électriques de différents types), un éclairage est froid (légèrement bleuté) ou au contraire chaud (jaune, orangé.). Cela s’exprime par la température de couleur, notées en Kelvin. Notre œil compense ces dominantes colorées de façon à ce qu’une zone blanche nous apparaisse toujours blanche, mais les appareils photo, eux, les retranscrivent sur ‘image. C’est pourquoi le réglage de la balance des blancs est important.

Temps de pose (ou vitesse) : on emploie l’un ou l’autre de ces deux termes pour désigner la durée durant laquelle le capteur reçoit une certaine quantité de lumière. Ces durées sont exprimées en fractions de seconde (par exemple 1/250 s) ou en secondes pour les temps les plus longs.

Zoom : objectif à focale variable. La plupart des appareils numériques sont équipés de telles optiques qui permettent de faire varier le grossissement du sujet principal (et l’angle de prise de vue) sans que le photographe n’ait besoin de bouger.

Chapitre 1

Les notions de base

Une des difficultés principales en photo réside dans le fait que notre œil est beaucoup plus tolérant aux écarts de contraste et aux dominantes colorées que les systèmes photographiques. Il faut donc savoir détecter les éléments susceptibles de piéger les appareils photo afin de les aider à compenser les écarts par des réglages appropriés.

Pour cela, la connaissance des bases de la photo et du fonctionnement des boîtiers est indispensable. Sans entrer dans des détails compliqués, il suffit de savoir quels sont les facteurs qui influent sur l’aspect de l’image finale, et comment les maîtriser.

Écrire avec la lumière

Photographier, c’est écrire avec la lumière. Sur le plan technique, les photons réfléchis par le sujet traversent le système optique de l’appareil photographique et impressionnent un support sensible qui en garde la trace (le capteur). Ce capteur transforme la lumière reçue en fichier informatique composé de pixels, ou points élémentaires de l’image, de couleur et d’intensité distinctes. De la qualité et de la quantité de lumière disponible au moment de prendre la photo va donc dépendre en grande partie le résultat.

Lumière naturelle ou artificielle?

La lumière naturelle s’avère souvent être la plus belle, mais elle est parfois insuffisante pour éclairer une scène, voire absente comme la nuit ou dans une ambiance sombre en intérieur. On a alors recours à la lumière artificielle : lampes domestiques, éclairage urbain, et bien entendu, le flash, éclairage d’appoint intégré, rapide et puissant.

Le temps gris présente un risque de ciel blanc, ce qui n’est pas gênant avec un sujet principal très coloré.

La lumière du soleil en fin d’après-midi procure des teintes chaudes et crée des ombres.

Le flash est souvent le seul éclairage assez puissant pour éclairer une scène en intérieur.

Le crépuscule, avec ses tons bleus, se marie bien à l’éclairage urbain.

Chaque type de lumière présente des particularités qu’il faut apprendre à maîtriser. Ainsi, la lumière solaire est différente selon l’heure de la journée et son orientation joue un grand rôle. La lumière domestique, elle, est souvent très insuffisante et donne une tonalité jaune à l’image. Enfin, le flash présente le risque de rendre le sujet trop blanc et provoque des défauts comme l’effet « yeux rouges ».

L’orientation de la lumière

La direction de la lumière par rapport au sujet photographié est importante, car c’est elle qui formera les ombres de l’image et mettra en valeur certains éléments. Ainsi, une lumière vive qui éclaire un sujet de face donne une moindre impression de volume qu’un éclairage latéral, plus propice à dessiner le relief grâce aux ombres. À contre-jour, en revanche, une silhouette se détachera sur un fond éclairé (voir aussi le chapitre 10).

Il est souvent possible, heureusement, de ne pas laisser la lumière existante guider tous ses choix. L’art du photographe consiste justement à savoir se placer par rapport à la lumière, de telle façon que l’éclairage de la scène corresponde à l’effet qu’il voudra obtenir sur l’image....

Chapitre 2

Choisir un Compact ou un bridge

Le compact est l’appareil le plus répandu, qui se vend chaque année à des dizaines de millions d’exemplaires dans le monde. De faible encombrement, il permet de faire tous les types de photos que l’amateur réalisait autrefois avec un compact 24 x 36, avec aujourd’hui une qualité supérieure dans la plupart des cas comme la prise de vue rapprochée de fleurs ou d’animaux. Le photographe peu attiré par la technique, voire allergique aux réglages complexes, et désireux de ne pas mettre dans la photographie un budget trop important sera intéressé par ces modèles dont le prix s’échelonne entre 100 et 400 €.

Les bridges, ainsi nommés car ils font le « pont » entre les compacts et les reflex destinés aux photographes experts, reprennent certaines caractéristiques des Caméscopes : viseur vidéo montrant l’image réelle, zoom souvent très puissant, stabilisation d’image évitant les flous de bougé. On trouve des modèles de belle qualité entre 300 et 500 €. Ils permettent souvent d’accéder à des réglages techniques plus poussés que sur les compacts mais sont aujourd’hui fortement concurrencés par les hybrides.

Quel compact choisir ?

Le prix des compacts de marque, qui offrent des performances assez proches, est souvent motivé par de fortes différences dans la présentation ou les options (appareil en métal, extra plat, design et couleurs recherchés, système anti-vibrations). C’est ce qui va différencier sur le marché le compact de base du compact de luxe. Cette segmentation mercatique, qui est légitime quand on a envie de posséder un bel objet, est d’une incidence limitée sur la qualité photographique. Cependant l’ergo nomie et le « look » comptent pour beaucoup dans l’aisance ou le plaisir que l’on éprouve à photographier avec un appareil numérique.

Ce Canon Ixus est disponible dans de nombreuses couleurs.

Petit mais pas trop

La miniaturisation est attractive – un boîtier très compact se glisse facilement dans la poche ou le sac – mais elle a aussi ses inconvénients : les boîtiers sont moins pratiques à manier et le risque est plus grand de mettre par mégarde ses doigts devant le flash ou l’objectif. On dispose de moins de prise pour photographier de façon stable, et les touches de réglage sont souvent minuscules. Un appareil plus encombrant mais pourvu d’une molette de réglage crantée, sera plus confortable à...

Chapitre 3

Choisir un hybride

Depuis la fin 2008, une nouvelle catégorie d’appareils dits « hybrides » est apparue sur le marché. Ce sont des modèles à viseur 100 % électronique et à objectifs interchangeables. Alors que les tout premiers modèles privilégiaient la visée sur l’écran arrière, ils comportent aujourd’hui trois modes de visée différents.

Les compacts et bridges à optiques interchangeables

Les hybrides ont la même philosophie de modularité que les reflex mais la taille de leur capteur est très variable, puisqu’elle va du format 16 × 24 mm (APS-C) au format des compacts de poche pour les modèles de la gamme Pentax Q. On pourrait même considérer le très onéreux Leica M de 24 × 36 mm comme un hybride, puisque ce télémétrique dispose d’un système permettant d’adapter avec des bagues maints objectifs d’autres marques. Cet appareil mythique partage avec les hybrides grand public une caractéristique essentielle : une épaisseur plus faible que celle des appareils reflex. Elle autorise pourtant l’utilisation sur le Leica M d’objectifs prévus pour un appareil plus épais : une bague d’interface permet de retrouver l’éloignement prévu à l’origine entre l’objectif et la surface sensible.

...

Chapitre 4

Choisir un reflex numérique

Alors que la catégorie des bridges semble en perte de vitesse, celle des reflex numériques est en pleine expansion. On peut désormais acquérir un reflex avec son optique de base pour moins de 600 € voire 400 € grâce aux offres promotionnelles ou aux braderies de fin de série.

Ce type de boîtier s’adresse aux photographes qui souhaitent pratiquer différents types de prise de vue, grâce à l’interchangeabilité des objectifs et aux accessoires, mais les automatismes de réglage et d’exposition garantissent de bonnes chances de réussite aux débutants. Leur prix les réserve toutefois à des pratiquants motivés, qui ont le projet de s’investir dans l’apprentissage technique de leur appareil.

Le début d’un système ?

Le reflex numérique est le point d’entrée dans un système évolutif doté de nombreux accessoires et optiques interchangeables. Attention : chaque marque a élaboré son propre système qui n’est pas compatible avec une autre, et changer de marque revient à condamner à la revente une bonne partie de son équipement.

Les appareils reflex peuvent être vendus « boîtier nu », ce qui est une bonne solution quand on est déjà équipé d’optiques compatibles de la marque, ou en « kit » comportant l’appareil et un zoom de base. Cette dernière solution est généralement plus avantageuse que l’achat séparé du boîtier et de l’objectif. Il existe même des offres avec deux zooms, qui permettent de couvrir toute la plage de focales utiles au photographe amateur (par exemple un zoom 18-55 mm et un zoom 55-200 mm). On trouve désormais de tels kits à moins de 700 €.

Reflex Pentax disponible en plusieurs couleurs.

La qualité de fabrication de ces zooms — souvent « tout plastique », alors que les zooms haut de gamme sont pourvus de parties en métal — peut être critiquée, mais ils sont conçus spécialement pour le numérique et donnent de bonnes images (même...

Chapitre 5

Choisir un objectif interchangeable

Que ce soit pour un hybride (chapitre 3) ou un reflex (chapitre 4), au-delà du choix initial se pose le problème de compléter sa collection d’objectifs. Il vaut mieux réfléchir avant le premier achat aux besoins que l’on envisage pour l’avenir, certains types d’objectifs ne se trouvant pas dans toutes les marques.

Les zooms pour hybrides et reflex

En nombre d’objectifs vendus, les zooms, objectifs à focale variable permettant des cadrages différents depuis le même point de vue, représentent au niveau mondial 95 % des ventes d’objectifs. Un hybride ou un reflex d’entrée de gamme est le plus souvent proposé avec un équivalent d’environ 28-80 mm pour le format 24 × 36, soit le classique 18-55 mm pour un...

Chapitre 8

Remédier aux défauts du numérique

Aucun appareil de prise de vue n’est exempt de défauts. Les appareils argentiques de catégorie équivalente aux numériques actuels souffraient aussi de dysfonctionnements, mais ces défauts étaient souvent moins visibles : si on découvrait une photo floue une semaine après le Réveillon, on ne se souvenait pas toujours des réglages choisis à Noël !
La faculté offerte par le numérique de voir tout de suite ses images, et plus encore de les soumettre à la critique immédiate, rend moins supportables certains défauts. Heureusement, il existe des façons de les atténuer, voire de les contourner.

La latence au déclenchement de l’autofocus

La latence au déclenchement, c’est-à-dire le temps qui s’écoule entre le moment où l’on appuie sur le bouton déclencheur et celui où la photo commence à s’enregistrer, est le principal obstacle à la prise de vue sur le vif avec les bridges et les compacts. Certains reflex dotés de zooms peu lumineux et de capteurs autofocus insuffisamment sensibles, par exemple en mode Live View, en sont également affligés.
Cette latence est principalement causée par le système de mise au point automatique qui, malgré le secours de diodes vertes ou rouges (par ailleurs gênant en ambiance sombre quand on souhaite faire de la photo discrète), ou encore de pré-éclairs de flash, n’arrive pas à figer la netteté, surtout quand le sujet est mobile. Soit l’appareil refuse d’obtempérer faute de réussir une image nette, soit il laisse s’écouler une ou deux...