Les mangados : lire des mangas à l’adolescence

Christine Détrez et Olivier Vanhée

Éditeur : Éditions de la Bibliothèque publique d’information

Année d'édition : 2012

Date de mise en ligne : 14 mai 2013

Collection : Études et recherche

ISBN électronique : 9782821823372

http://books.openedition.org

Référence électronique :

DÉTREZ, Christine ; VANHÉE, Olivier. Les mangados : lire des mangas à l’adolescence. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 2012 (généré le 09 novembre 2013). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/bibpompidou/321>. ISBN : 9782821823372.

Édition imprimée :

ISBN : 9782842461546

Nombre de pages : 320

© Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 2012

Conditions d’utilisation :
http://www.openedition.org/6540

Il suffit de prononcer le mot manga pour que surgissent toute une série de représentations : des yeux écarquillés et des silhouettes japonaises, des minijupes avec socquettes et des exosquelettes, le Club Dorothée et les jeux vidéo... On imagine aussitôt des adolescents enfermés dans leur chambre à feuilleter des opus au papier de mauvaise qualité, au risque de devenir incultes, voire asociaux et violents. Peut-on d'ailleurs les appeler « lecteurs », ces jeunes qui délaisseraient ainsi les livres, ou même la bande dessinée franco-belge, soudain auréolée d'une légitimité qui lui a, également, longtemps été refusée? Comprendre ce qui pousse un adolescent ou une adolescente à lire des mangas aujourd'hui oblige à procéder en deux temps. Tout d'abord, le manga « s'encastre » parfaitement dans la « culture jeune » : il s'insère dans toute une constellation d'intérêts, dont la musique, la sociabilité, le numérique, les pratiques amateurs. Mais le manga est aussi le support d'appropriations savantes ou concrètes (apprendre à dessiner, s'habiller, etc.), éthiques et identificatoires. La lecture devient alors une façon de gérer les expériences passées, de faire travailler de manière imaginaire les schèmes de son expérience personnelle, d'apprendre à exprimer les émotions, et de participer à la construction de soi comme fille ou comme garçon. Bref, au-delà du manga lui-même, c'est le ressort des pratiques de lecture adolescentes que cette enquête met en lumière.

Christine Détrez

Maître de conférences en sociologie à l'ENS de Lyon, ancienne élève de l'ENS Ulm, agrégée de lettres classiques, Christine Détrez a soutenu en 1998 une thèse de doctorat de sociologie consacrée aux pratiques de lecture des adolescents.

Olivier Vanhée

Ancien élève de l'École normale supérieure de Lyon, agrégé de sciences économiques et sociales et doctorant en sociologie à l'université Lyon 2 (équipe Dispositions, pouvoirs, cultures, socialisations, Centre Max Weber) sous la direction de Bernard Lahire. Sa thèse porte sur les modes d'appropriation et les processus de légitimation des mangas en France.

Sommaire

Avertissement / les auteurs / remerciements

Introduction

Partie 1. Qu’est-ce que le manga ?

« Mille ans de manga » ou « Soixante ans de mangas » ? Définitions et quête des origines

Mode de production et spécificités des mangas

Cartographie de l’offre éditoriale de mangas en France

Partie 2. Une lecture encastrée dans la « culture jeune »

Une lecture encastrée dans les emplois du temps adolescents

Une lecture encastrée dans la constellation de la « culture jeune »

La sociabilité amicale

Pratiques amateurs liées aux mangas

Trajectoires de lecteurs et lectrices

Partie 3. Lectures de mangas

Se divertir

Identification

Avoir son âge, avoir bon genre

Avoir bon genre : garçons, baston et petites Nanas

Grandir avec les mangas : appropriations pratiques

Partie 4. À la recherche de la légitimité perdue

Des conflits de dispositions

Portraits de soi en fan...

Lectures savantes

Conclusion

Annexes

Avertissement / les auteurs / remerciements

Avertissement

1Ce livre présente la synthèse des résultats d’une enquête menée dans le cadre d’un programme d’études lancé par le service Études et recherche de la Bpi, à la demande du Service du livre et de la lecture du ministère de la Culture et de la Communication. Elle a été réalisée par Christine Détrez et Olivier Vanhée, avec la contribution de Cécile Touitou (Tosca consultants) pour la cartographie de l’offre éditoriale de mangas en France.

Les auteurs

2Christine DÉTREZ, ancienne élève de l’ENS Ulm, maître de conférences en sociologie à l’ENS de Lyon, agrégée de lettres classiques, a soutenu en 1998 une thèse de doctorat de sociologie consacrée aux pratiques de lecture des adolescents. Elle est l’auteur de L’enfance des loisirs : Trajectoires communes et parcours individuels de la ﬁn de l’enfance à la grande adolescence (avec Sylvie Octobre, Pierre Mercklé et Nathalie Berthomier, Éditions de la Documentation française, 2010), Pratiques et représentations culturelles des Grenoblois (avec Jean-Paul Bozonnet et Sabine Lacerenza, Éditions de l’Aube, 2008), À leur corps défendant. Les femmes à l’épreuve du nouvel ordre moral (avec Anne Simon, Éditions du Seuil, 2006), La construction sociale du corps (Éditions du Seuil, 2002), Et pourtant ils lisent ! (avec Christian Baudelot et Marie Cartier, Éditions du Seuil, 1999). Elle a également écrit deux romans, Rien sur ma mère (Chèvre-feuille étoilée, 2008) et De deux choses l’une (Éditions Chèvre feuille étoilée, 2010). Elle assure à l’ENS de Lyon l’animation du séminaire de recherche Sociologie de la culture et de la réception.

3Olivier VANHÉE est ancien élève de l’École normale supérieure de Lyon, agrégé de sciences économiques et sociales et doctorant en sociologie à l’université Lyon 2 (équipe Dispositions, pouvoirs, cultures, socialisations, Centre Max Weber) sous la direction de Bernard Lahire. Sa thèse porte sur les modes d’appropriation et les processus de légitimation des mangas en France. Il a traduit, avec Marianne Woollven, un ouvrage de l’historien américain Lawrence Levine,

4 Culture d’en haut, culture d’en bas. L’émergence des hiérarchies culturelles aux États-Unis

5(Éditions La Découverte, 2010).

Remerciements

6Élise Benchimol, Marie Du Boucher, Raphaël Colombier, Julie Donjon, Nawel Guitoun, Lucie Jégat, Abir Krefa, Adrien Michon, Cécile Noesser, Saﬁya Panico-Djoued, Cécile Rodrigues, Marine Trégan, Pierre Zancarini-Fournel, pour avoir passé et/ou transcrit des entretiens.

7Les professeurs et responsables de médiathèques, pour nous avoir aidés à rencontrer des lecteurs et lectrices : Odile Jolle, Frédérique Barazer, Carole Tilbian, Laurence Beaujard, Laurence Khamkham, l’association Asiexpo et son président, Jean-Pierre Gimenez.

8Férouze Guitoun, gestionnaire du Centre Max Weber à l’ENS de Lyon, pour son dévouement sans borne.

9Françoise Gaudet et Christophe Evans, service Études et recherche de la Bpi, pour leur conﬁance bienveillante, leurs conseils, et leurs relectures avisées.

Introduction

« Moi je pense que tant que j’aurais du temps libre, je lirais. Tant que la société me laissera
du temps libre…
— Ah lui, il a un gros truc contre la société.
— Mais j’ai rien, arrête, c’est un sociologue, il va se dire : “Oh là là”… » (Madji et Aurélien.)

1Il suffit de prononcer le mot manga pour que surgissent toute une série de représentations, hautes en couleur, et souvent contradictoires : des yeux écarquillés et des silhouettes japonaises, des minijupes avec socquettes et des exosquelettes, des couleurs criardes et du noir et blanc, des animés et des fascicules imprimés, des diatribes angoissées contre le Club Dorothée et l’exposition de Takashi Murakami à Versailles, des onomatopées et des textes introspectifs, production de masse et culture d’avant-garde… La litanie serait longue des images contrastées qui s’imposent ainsi. Quant au public de ces mangas, son évocation suscite de la même façon des réactions tout aussi bigarrées : adolescents prostrés devant la télévision, l’ordinateur ou les jeux vidéo, enfermés dans leur chambre à feuilleter des opus au papier de mauvaise qualité, au risque de devenir au mieux incultes, au pire asociaux et violents. Peut-on d’ailleurs les appeler « lecteurs », ces jeunes qui délaisseraient ainsi les livres, ou même la bande dessinée franco-belge, soudain auréolée d’une légitimité qui lui a également longtemps été refusée ?

2Si, depuis les années quatre-vingt et ses paniques médiatiques contre les diffusions de dessins animés japonais dans les programmes pour enfants, le discours a évolué – le débat reste cependant passionné – en une nouvelle déclinaison de la longue histoire de la lecture¹ : faut-il introduire les mangas dans les bibliothèques ? Dans les programmes scolaires ? Le goût pour les mangas doit-il être bridé ou négocié avec des lectures plus « sérieuses », plus « rentables » scolairement ou plus « enrichissantes » personnellement? Lire des mangas, est-ce vraiment lire ?

3Les mangas permettent, de façon plus générale, d’appréhender de manière empirique la place des adolescents dans un paysage culturel en mutation : comme le souligne David Buckingham, « la déploration de l’enfance perdue est l’une des plus populaires de la fin du xxe siècle […]. Il est vrai que l’enfance a toujours été au cœur des peurs, des désirs et des fantasmes des adultes. Ces dernières années cependant, elle s’est vue investie d’un sentiment d’angoisse et de panique grandissant. Les certitudes traditionnelles sur la définition et le statut de l’enfance n’ont cessé de s’affaiblir, et il semble que nous ne comprenions plus ce qu’elle est² ». Le chercheur en particulier et l’adulte en général se trouveraient ainsi désemparés, à la recherche de l’enfant – et de la lecture – perdus dans un univers marqué par l’avènement des « nouveaux écrans » et le tissage de constellations où les frontières entre formes écrites, musicales et audiovisuelles se brouillent, comme l’adéquation traditionnelle entre telle pratique et tel support³.

4Face à ces interrogations s’imposait ainsi la nécessité d’appréhender les pratiques lectorales de ces adolescents lecteurs de mangas. Car le manga est un secteur éditorial qui se porte bien, même si la progression spectaculaire des chiffres de vente et de tirage a nettement marqué le pas depuis deux à trois ans. Les adolescents d’aujourd’hui sont, par ailleurs, la deuxième génération de petits Français à être confrontés aux mangas et à leurs adaptations animées, par les programmes télévisés – notamment sur les chaînes de la tnt et du satellite –, par les albums imprimés, mais aussi par les versions numérisées, et accessibles sur Internet, des dessins animés (anime sous-titrés par des équipes de fansub) et des tomes de mangas non encore parus en France et traduits par des amateurs (scantrad) ou mis à disposition par les éditeurs. Si s’élabore ainsi une culture française des mangas, avec sa mémoire, son histoire, ses trajectoires, le manga lui-même s’inscrit dans le sillage de ces arts moyens qu’ont été avant lui la bande dessinée et les romans policiers : numéros spéciaux, couvertures de magazines culturels, expositions dans des musées, le manga acquiert des lettres de noblesse, dans un processus de légitimité qui induit de nouvelles distinctions. Ainsi, il n’est pas anodin que les médias japonais s’inquiètent de ces enfants qui, désormais, passeraient trop de temps à « consommer » des mangas sur Internet ou sur leur téléphone portable, et non plus à les lire, et qui perdraient ainsi les compétences, la « literacy » engagée dans cette lecture⁴.

5Cette enquête s’inscrit donc dans le droit fil de sa grande sœur, l’enquête menée par Erik Neveu et Annie Collovald sur les lecteurs de polars⁵. Elle partage la même méthode qualitative, des entretiens de plusieurs heures ayant été menés avec des collégiens et lycéens lecteurs de mangas. Consacrée aux raisons de lire, et donc par définition aux lecteurs, elle passe alors sous silence les raisons de ne pas lire, les dégoûts et rejets qui auraient pu s’exprimer chez les adolescents totalement réfractaires aux mangas. Ainsi, si Éric Maigret⁶ estime que les lecteurs de mangas constituent, au milieu des années 1990, une minorité engagée et passionnée chez les adolescents, cette situation ne peut être appréhendée qu’en creux dans les déclarations de nos lecteurs et lectrices, plus ou moins passionné(e)s d’ailleurs : ils estiment ainsi à une dizaine les copains et copines avec qui ils en échangent, ils en parlent, dans l’établissement scolaire le plus souvent. Et certains de leurs propos laissent effectivement supposer qu’ils essuient parfois des remarques acerbes sur leur goût de lecture. De la même façon, si les réactions des parents sont marquées dans l’ensemble par la tolérance, se déclinant de l’indifférence aux encouragements, nous ne pouvons mesurer l’impact éventuel d’interdictions ou de remarques parentales tellement négatives et stigmatisantes qu’auraient eu pour effet la non-lecture des mangas chez leurs enfants. Parmi la soixantaine d’adolescents rencontrés, seule la mère de Hacine lui interdit formellement de lire des mangas chez elle : ses parents étant séparés, Hacine, qui vit chez son père, en lit chez celui-ci et dans le bus qui le mène, le week-end, chez sa mère.

6Autre point commun évident, l’enquête porte sur une production éditoriale longtemps stigmatisée : comme les romans policiers, comme les romans sentimentaux, comme la bande dessinée auparavant, les mangas n’ont pas toujours eu bonne presse, et l’enjeu est alors de déplacer la préoccupation « du livre au lire⁷ ». Sur un autre corpus littéraire, Janice Radway a ainsi montré la richesse des réceptions, compétences, appropriations déployées par les lectrices des romans sentimentaux⁸. Dominique Pasquier⁹ rappelle d’ailleurs que les premiers temps du cinéma furent marqués par les mêmes angoisses sur leurs effets sur les spectateurs, et toutes les études menées par exemple sur la télévision¹⁰ dessinent le paysage plus large dans lequel s’inscrit ce travail, en ce qu’elles s’organisent autour des principes suivants :

« Ne plus penser le cinéma en termes de causalité mais en termes d’expérience ; analyser cette expérience dans sa double dimension individuelle et sociale en tenant compte aussi bien des éléments subjectifs liés à la personnalité du spectateur que de ceux qui sont liés à son environnement social; ne pas réduire l’expérience du film au moment où celui-ci est consommé, mais l’inscrire dans la lignée d’expériences filmiques et sociales antérieures et dans l’anticipation d’expériences à venir¹¹. »

7Cette enquête partage avec Lire le noir le souci de prendre au sérieux les réponses des enfants, dans un dépassement des procès d’intention souvent adressés à la sociologie critique, sous le prétexte qu’elle négligerait les raisons des acteurs pour leur substituer une interprétation surplombante, qui conduirait ainsi à l’idée que « l’amateur ou le pratiquant est au pis un “cultural dope”, un idiot culturel qui se trompe sur la nature de ce qu’il fait, au mieux le sujet passif d’un attachement dont il ignore les véritables déterminations¹² » : tenter d’expliquer les choix, les goûts, les comportements ne revient pas à nier l’efficacité ou la validité des arguments avancés, dans notre cas, par les adolescents.

8Un des risques néanmoins serait de tomber dans une forme de discours enchanté. En effet, David Buckingham met en garde contre l’écueil inverse¹³, qui consisterait à ne développer que les compétences et les appropriations des enfants, dans l’oubli des jeux de pouvoir. De la même façon, Erik Neveu nomme « enfantisme » la propension des enquêtes de réception menées sur la télévision chez les jeunes à se réjouir des diverses appropriations dans un contexte d’apesanteur sociale totale¹⁴. Une des causes d’un tel oubli des déterminations sociales serait, selon lui, la forte marque des discours psychologiques et psychanalytiques sur ces sujets. Effectivement, il est frappant de remarquer, notamment dans le travail mené par Serge Tisseron sur la bande dessinée¹⁵ ou par Joëlle Nouhet-Roseman sur le manga pour jeunes filles¹⁶, des points communs avec notre enquête : les rôles de la violence, de l’humour, des métamorphoses corporelles, des relations sentimentales et sexuelles, de l’évolution des personnages, du dessin, de l’aspect graphique de l’objet même sont fondamentaux pour comprendre ce qui se joue dans cette lecture de mangas par les adolescents. Mais, ramenés à des explications psychanalytiques dont il ne nous appartient pas de remettre en cause la légitimité, ils amènent souvent à des argumentaires généralisants, où l’angoisse de la castration, la « sexualité infantile » ou la nécessité de se séparer de sa mère fonctionnent comme autant d’invariants. Au contraire, notre approche sociologique tend à montrer des jeux différenciés d’appropriations, selon par exemple que l’on est une fille ou un garçon, un collégien ou un lycéen, un enfant de milieu favorisé ou pas, ou encore un enfant dont les parents disposent de capitaux plutôt économiques ou culturels, ou encore sont eux-mêmes lecteurs de romans ou de bandes dessinées…

9La question même de la définition de ce qu’est un manga, loin d’être simple et évidente, devient ainsi un véritable enjeu, à la fois compte tenu de la multiplicité des supports, mais également des stratégies de positionnement dans le champ éditorial français, et dans celui de la critique littéraire et historique, comme nous le verrons en première partie. Cette analyse historique de l’émergence et des spécificités du manga en tant que mode d’expression permettra alors d’éclairer les variations du statut symbolique des mangas, notamment par celles des discours d’accompagnement, facteurs conditionnant en partie l’offre éditoriale et les pratiques de réception.

10Avant d’aborder les réceptions elles-mêmes, il importe ensuite de dessiner le champ de l’offre, aujourd’hui en France. Cette cartographie des différents pôles de l’édition de mangas, où interviennent les facteurs matériels comme les chiffres de tirage, les fréquences de parution, les prix, permettra de situer plus précisément les mangas dans le champ de la bande dessinée. Le périmètre de l’offre de mangas détermine bien évidemment les possibilités de « choix » des lecteurs, même si elle ne l’épuise pas, avec le recours, nous le verrons dans les pratiques, aux formes de téléchargement ou de lecture sur écran.

11Enfin, comprendre ce qui pousse un adolescent ou une adolescente à lire des mangas aujourd’hui, dans un rapport allant de la pratique détachée à la passion affichée dans les codes vestimentaires ou les goûts musicaux, oblige à procéder en deux temps : d’une part, le manga « s’encastre » parfaitement dans la « culture jeune ». Si sa maniabilité en fait un objet facilement transportable, support de lectures nomades, son insertion dans toute une constellation d’intérêts, dont la musique, la sociabilité, le numérique, les pratiques amateurs, le met en concordance avec les attentes de ces enfants qui deviennent, au cours du collège et du lycée, de grands adolescents. Mais cette adaptation matérielle de l’objet manga au quotidien des adolescents – parce qu’il se glisse dans le sac et les interstices des transports en commun, parce qu’il permet de discuter ou de rire ensemble dans la cour de récréation – ne suffit pas à expliquer le goût de certains, et la prédilection pour tel ou tel titre. Le manga est aussi le support d’appropriations, à la fois concrètes (apprendre à dessiner, s’en inspirer pour s’habiller ou se coiffer, etc.) mais également éthiques et identificatoires. Non seulement les mangas proposent, comme toute lecture, des modèles d’identification admirative ou des repoussoirs, mais, dans l’interrogation des valeurs mises en scène et en images, la lecture devient également une des façons de gérer les expériences passées, de faire travailler de manière imaginaire les schèmes de leur expérience, d’apprendre à gérer et à exprimer les émotions, et de participer à la construction de soi comme fille ou comme garçon, entre assignations et négociations, voire, pour certains, de « résister à l’adversité¹⁷ ». Se dessinent aussi, pour ces adolescents, des rapports à leur âge et à leur génération : avoir son âge en se distinguant des adultes, des plus petits, mais aussi de soi plus jeune, tout en se contemplant avec une certaine nostalgie, objectivée dans la conservation et la relecture des mangas d’enfance, de la même façon que les décorations des murs des chambres ou les peluches sur un lit permettent de garder pour soi et en soi, l’espace de l’enfance, en une forme de feuilletage et de superposition¹⁸.

12Enfin, les pratiques culturelles et lectorales des adolescents, ici et aujourd’hui, sont-elles exemptes de ces jeux de légitimité, dans une sorte de marché franc où la distinction n’aurait pas cours¹⁹, ou sont-elles influencées par ses recompositions? Sur les mangas, et la lecture en général, les adolescents n’échappent pas tous aux conflits de légitimité : si les critères de distinction leur sont particuliers et ne recoupent pas toujours les principes de lecture savante qui voudraient que l’on repère des auteurs ou des éditeurs, les mangas peuvent devenir des occasions de développer des compétences dont la reconnaissance est un enjeu important. Pour d’autres, la lecture est plus problématique, quand leurs dispositions « cultivées » entrent en contradiction avec les discours stigmatisants entendus à propos de leurs lectures : dans les abandons de lecture, dans les glissements d’un corpus à l’autre, dans la façon de répondre à l’entretien, se jouent alors des stratégies de positionnement qui ne sont pas toujours faciles. Ainsi, cette enquête, au-delà de cet objet particulier qu’est le manga, permet d’approcher les réponses à cette question : pourquoi, aujourd’hui, un adolescent ou une adolescente lit-il/elle ?

Les enquêtés

Pour réaliser les entretiens, les enquêteurs ont multiplié les modes de « recrutement » de lecteurs de mangas, afin d’obtenir une population diversifiée du point de vue des niveaux et formes d’investissement dans la pratique de lecture (du fan et connaisseur au lecteur plus occasionnel), des milieux sociaux et des formations scolaires. Les établissements scolaires ont constitué un des modes d’entrée sur le terrain²⁰ : lycées du centre-ville et d’un quartier populaire d’une agglomération de plus d’un million d’habitants, lycée professionnel d’une agglomération de 600 000 habitants, lycée général et collège défavorisé en milieu rural. Autre modalité de prise de contact avec des lecteurs : la fréquentation de conventions et divers événements culturels liés au manga, l’utilisation des forums de discussion ou sites Internet consacrés au manga et à l’animation japonaise (notamment les sites Manganews et Manga Sanctuary). Des entretiens ont été réalisés avec des lecteurs fréquentant les bibliothèques de quartier et la médiathèque d’une ville populaire de banlieue, d’autres par les étudiants²¹ qui ont suivi le séminaire de sociologie de la culture et de la réception, animé par Christine Détrez à l’ens de Lyon, en 2008-2009 et 2009-2010, en recrutant le plus souvent des lecteurs par interconnaissance. Certains entretiens ont été menés collectivement, avec deux lecteurs (Moussa et Nabil, Maèle et Marianne, Aurélien et Madji), variation intéressante du contexte d’entretien qui, si elle peut conduire à occulter certaines pratiques de « coulisse » ou l’expression de certains sentiments, permet parfois de saisir les interactions entre deux lecteurs, les blagues, les rires, les moqueries réciproques. Plusieurs membres d’une même fratrie ont enfin été interrogés successivement (Clara et Lydia, Félix et Octave, Samuel et Xavier, Maeva et Jérôme).

Note 22²²

Notes

1Chartier, Anne-Marie, Hébrard, Jean, Discours sur la lecture 1880-2000, Paris, Fayard, 2000 ; Cavallo, Guglielmo, Chartier, Roger (dir.), Histoire de la lecture dans le monde occidental, Paris, Seuil, 1997.

2Buckingham, David, La mort de l’enfance. Grandir à l’âge des médias, Paris, Armand Colin, 2010 (pour la traduction), p. 7.

3 Olivier Donnat analyse cette désynchronisation des usages et des supports comme une des caractéristiques nouvelles des pratiques culturelles contemporaines. Voir Donnat, Olivier, Les pratiques culturelles des Français à l’ère numérique. Enquête 2008, Paris, La Découverte/Ministère de la Culture et de la Communication, 2009.

4 La complexité de la « manga literacy », à la fois textuelle, visuelle et « multimodale », est analysée – à partir d’enquêtes auprès de lecteurs japonais – dans Allen, Kate et Ingulsrud, John, Reading Japan Cool. Patterns of Manga Literacy and Discourse, New York, Lexington Books, 2009. Les « nouvelles littératies » liées à la lecture de mangas et leur possible usage scolaire sont présentés dans Ward Black, Rebecca, « Just don’t call them cartoons: The New Literacy Spaces of Animé, Manga and Fanfiction », dans Handbook of Research on New Literacies, New York, Taylor & Francis, 2008, p. 583-610. Un chercheur japonais de la faculté de manga de l’université Seika de Kyoto a récemment fait part de ses recherches – et inquiétudes – concernant le déclin de cette capacité à déchiffrer les mangas par les jeunes générations de Japonais : « Kids who can’t read manga », site ComiPress, 17 juin 2006 (http://comipress.com/article/2006/06/17/275). Le magazine Aera, édité par l’hebdomadaire Asashi Shimbun, a aussi consacré un article à ces enfants japonais « incapables de lire et d’écrire » : « Les enfants qui ne lisent pas ne lisent pas non plus de manga et passent leur temps chez eux devant leur télé ou leur console de jeux vidéo. » Article cité et analysé dans Galan, Christian, « Les discours sur l’illettrisme dans le Japon contemporain », dans Galan, Christian et Fijalkow, Jacques (dir.), Langue, lecture et école au Japon, Arles, Philippe Picquier, 2006, p. 341-392.

5Collovald, Annie, Neveu, Erik, Lire le noir. Enquête sur les lecteurs de récits policiers, Paris, Éditions de la Bibliothèque publique d’information/Centre Pompidou, 2004.

6Maigret, Éric, « Le jeu de l’âge et des générations : culture BD et esprit Manga », Réseaux, 1999, vol. 17, n° 92-93, p. 241-260.

7Chartier, Roger, Pratiques de la lecture, Marseille, Rivages, 1985 (réédition Payot, 2003).

8 Radway , Janice, Reading the Romance. Women, Patriarchy and Popular Literature , The University of North Carolina Press, 1984.

9Pasquier, Dominique, « Chère Hélène. Les usages sociaux des séries collège », Réseaux, 1995, volume 13, n° 70, p. 9-39.

10LeGrignou, Brigitte, Du côté du public. Usages et réception de la télévision, Paris, Economica, 2003.

11 Cressey , Paul, « The motion picture experience as modified by social background and personality », American Sociological Review , 1938, cité dans Pasquier , Dominique, op. cit ., p. 11.

12Hennion, Antoine, « Ce que ne disent pas les chiffres… Vers une pragmatique du goût », dans Donnat, Olivier, Tolila, Paul (dir.), Le(s) public(s) de la culture, Paris, Presses de Sciences Po, 2003, p. 287.

13 De même que Jean-Claude Passeron et Claude Grignon préconisaient, à propos de la culture populaire, d’éviter les écueils de l’ethnocentrisme mais aussi du populisme (Grignon, Claude, Passeron, Jean-Claude, Le savant et le populaire, Paris, Seuil, 1989).

14Neveu, Erik, « Pour en finir avec “l’enfantisme”. Retours sur enquêtes », Réseaux, 1999, volume 17, n° 92-93, p. 175-201.

15Tisseron, Serge, Psychanalyse de la bande dessinée, Paris, Presses Universitaires de France, 1987.

16Nouhet-Roseman, Joëlle, Les mangas pour jeunes filles. Figures du sexuel à l’adolescence, Toulouse, Éditions Erès, 2011.

17Petit, Michèle, L’art de lire : ou comment résister à l’adversité, Paris, Belin, 2008.

18Glévarec, Hervé, La culture de la chambre, Paris, La Documentation française, 2009.

19 Voir sur ces questions : Pasquier, Dominique, Cultures lycéennes. La tyrannie de la majorité, Paris, Autrement, 2005; Lahire, Bernard, La culture des individus, Paris, La Découverte, 2004; Singly, François de, Les Adonaissants, Paris, Armand Colin, 2006; Octobre, Sylvie, Détrez, Christine, Mercklé, Pierre, Berthomier, Nathalie, L’enfance des loisirs, Paris, Ministère de la Culture/ La Documentation française, 2010.

20 L’entretien était néanmoins le plus souvent réalisé au domicile de l’adolescent.

21 Merci à Élise Benchimol, Marie Du Boucher, Raphaël Colombier, Lucie Jégat, Adrien Michon, Cécile Noesser, Cécile Rodrigues, William Taverny, Marine Trégan.

22 Nadia a été interrogée à deux reprises : en quatrième, puis en seconde.

Partie 1. Qu’est-ce que le manga ?

1Les sollicitations lectorales auxquelles les adolescents sont confrontés en France sont en grande partie liées au contexte national de réception des mangas : seule une petite partie de l’offre éditoriale japonaise est sélectionnée par les éditeurs français; les mangas sont publiés en France directement sous forme de volumes reliés, disponibles tous les deux à six mois en librairie, et non pas dans des magazines hebdomadaires de prépublication, comme c’est le cas au Japon ; leurs couvertures originales sont souvent modifiées ; ils sont traduits et adaptés en français, font parfois l’objet d’interventions plus substantielles : inversion du sens de lecture, des planches et des cases, formes diverses de « censure ». Si les normes éditoriales qui se sont imposées depuis les années 2000 se traduisent par un respect accru de l’« intégrité » (et du sens de lecture) de l’œuvre originale, cette reconnaissance toute relative se traduit à son tour par une série de modifications, comme l’ajout d’une introduction, d’un appareil de notes ou d’un lexique*. Le « manga » ne désigne pas exactement les mêmes supports et types d’expérience lectorale dans les contextes japonais et français, et le mot n’a pas tout à fait le même sens pour les différentes générations de Japonais qui l’utilisent : les Japonais nés avant la Seconde Guerre mondiale « lui attribuent le sens de bande dessinée satirique ou à caractère critique ou politique publiée dans la presse » ; « pour les générations suivantes, ce mot évoque les estampes de l’époque d’Edo1 ». Les volumes reliés de titres spécifiques ne sont pas appelés manga mais komikku (au pluriel komikkusu2). Le terme « comics » est utilisé depuis les années 1960 dans le titre de certains magazines, notamment ceux destinés aux jeunes adultes, pour les distinguer des mangas divertissants pour enfants3. En Europe et en Amérique, c’est le terme manga qui s’est imposé pour désigner ces volumes reliés, distribués en librairie, et c’est presque exclusivement sous ce format que les mangas sont publiés.

2Cependant, même si ces imprimés ne sont plus encadrés par les médiations propres au champ de production culturelle japonais, une grande partie des caractéristiques narratives, génériques et graphiques des mangas reste inscrite dans la matérialité des supports mis à disposition en France. Et en marge du secteur de l’édition française de mangas, des mangas et magazines japonais sont en outre disponibles en librairie spécialisée, en vente par correspondance, ou sous forme numérisée et scannée sur Internet. Face au rythme rapide de traduction adopté par les équipes amateurs de scantrad ou de fansub, et en raison de la concurrence entre éditeurs français, le calendrier français de publication des mangas tend à se rapprocher du calendrier japonais de sortie des tomes reliés. Certains chapitres de mangas scannés sont disponibles avant même la publication du magazine japonais4. Les catégories éditoriales et génériques japonaises sont utilisées en France, même si elles sont réinterprétées ; les savoirs spécialisés constitués dans le champ japonais de la « critique de manga », de même que les références, les produits et les pratiques issus de l’univers du manga amateur et de la « culture otaku » font l’objet d’une diffusion internationale, favorisée par Internet. Les transformations du statut symbolique des mangas au Japon conditionnent également une partie des stratégies éditoriales françaises : la politique de réédition au Japon des « classiques », du manga d’Osamu Tezuka, de Shigeru Mizuki, de Leiji Matsumoto et d’autres mangakas consacrés, les formes de « patrimonialisation » dont le manga fait l’objet (expositions, création de musées et de bibliothèques, intervention des agences gouvernementales japonaises, dans le cadre d’une diplomatie culturelle intégrant désormais le manga) sont autant de « ressources de légitimation » qui sont mobilisées en France. Enfin, les mangas sont inscrits au cœur d’une industrie culturelle japonaise5 et sont liés à une constellation de supports médiatiques, de formes de divertissement et de « cultures de consommation ».

« Mille ans de manga » ou « Soixante ans de mangas » ? Définitions et quête des origines

3Si Brigitte Koyama-Richard, spécialiste de la culture japonaise, professeure de littérature comparée et d’histoire de l’art à l’université Musashi de Tokyo, repousse la généalogie des mangas au millénaire précédent, le journaliste et critique de bande dessinée Paul Gravett se contente d’à peine un siècle6. Ces périodisations pour le moins désynchronisées renvoient à des définitions du manga différentes, mais, dans un cas comme dans l’autre, s’inscrivent dans une recherche des origines. La production actuelle de discours et de savoirs sur le manga procède en grande partie du succès mondial de cette forme de bande dessinée et elle est souvent guidée par des enjeux symboliques de reconnaissance culturelle, après une période où les discours publics relevaient plutôt du registre des « problèmes sociaux » ou des « paniques morales », dans les années 1980 et 1990. Il existe au Japon, depuis les années 1960, une littérature secondaire et un champ de recherche d’« études du manga7 ». Et depuis le début des années 2000, en France comme aux États-Unis, les discours d’accompagnement ne sont plus cantonnés au fanzinat ou à la presse spécialisée, et les mangas font l’objet d’ouvrages grand public ou académiques, de dictionnaires et d’encyclopédies, de manuels techniques ou de « beaux livres ». Les récits de type historique constituent un registre traditionnel de légitimation, qu’il importe de retracer à grands traits ici, en ce qu’ils portent en eux les visions contradictoires que va recouvrir le terme en France.

4L’écriture de nombreuses histoires du manga, au Japon comme en France, oscille entre deux registres : soit on vise à inscrire le manga dans la continuité des traditions culturelles japonaises, dans l’histoire des arts graphiques et de la culture visuelle du pays ; soit on en fait une étape de l’histoire « universelle » de la bande dessinée, considérée comme un mode d’expression autonome, selon la définition du mot manga qui est alors choisie : comme le rappelle Brigitte Koyama-Richard, la définition de « manga » dans le dictionnaire de la langue japonaise Kojien est la suivante : « 1. Dessin simple, humoristique et exagéré ; 2. Caricature ou satire sociale ; 3. Suite d’images formant une histoire : comics ».

5Le terme manga a été créé par accolement de deux caractères chinois et signifie littéralement « image dérisoire » ou « esquisse rapide ». D’après l’historien du manga Shimizu Isao, manga est initialement l’abréviation de manpitsu-ga (« écriture essayistique chaotique ou sinueuse8 »). Le terme est utilisé dès la fin du xviiie siècle dans des ouvrages de dessin ou des livres illustrés, tels Mankaku zuihitsu, de Kankei Suzuki, publié en 1771, ou Shiji no yukikai, de Kyoden Santo, publié en 1798, dont la popularité aurait permis au terme d’acquérir une visibilité publique9. Le terme désigne des esquisses, des dessins ou des caricatures10, ou plus exactement « le fait de dessiner toutes sortes de choses avec toutes sortes de techniques, et la collection de dessins qui en résulte11 ». Des assortiments de dessin sont également publiés sous le titre manga, comme le catalogue Korin-manga (1817) publié à l’occasion de la mort du peintre Ogata Korin12, Manga hyakujo de Minwa Aikawa (1814) et Hokusai Manga, de Katsuhika Hokusai, qui sont des manuels de dessin :

« Véritable encyclopédie par l’image, la Manga représente un ensemble étonnant de plus de huit cent pages, de près de quatre mille motifs, réunis en quinze volumes publiés entre 1814 et 1878. Figurant les choses et le monde vivant, humain et animal, naturel et surnaturel, la Manga se révèle un précieux répertoire iconographique. […] Il s’agirait donc de croquis exécutés au fil de l’inspiration, librement et sans ordre, de rapides esquisses sur des sujets divers et variés, d’ébauches, de dessins impromptus13. »

6L’ouvrage d’Hokusai est donc un « manuel de dessin », un « recueil de modèles » destinés « aux peintres et aux artisans ». Le terme manga ne désigne donc qu’une catégorie restreinte d’ouvrages au sein de la production graphique très diverse qui caractérise l’époque d’Edo, où la poésie et la prose calligraphiée se mêlent souvent à la peinture.

7Un deuxième sens du terme manga est celui d’« images comiques et satiriques dessinées dans un style simple14 ». Cette forme courte du manga, née à la fin de l’époque d’Edo et au début de la période Meiji, entre 1850 et 1920, se situe dans la tradition des dessins de presse satiriques. Aux côtés des dessins de presse en une case, l’ensemble des bandes dessinées en quatre ou cinq images, ironiques ou absurdes, sont habituellement regroupées sous le terme générique d’okashisa manga, ou bandes dessinées comiques, et elles existent encore aujourd’hui dans les grands quotidiens japonais. Cette forme de manga est définie par sa brièveté et par la fonction qui lui est assignée :

« La lecture d’une bande dessinée doit engendrer le rire dans sa plus large acception : ce peut être le sourire, le rire amer, l’éclat de rire, le rire méchant ou le rire railleur15. »

8Cette forme courte de bande dessinée investit les pages des magazines et titres de presse inspirés de modèles occidentaux. Le Japon connaît alors une « explosion éditoriale » :

« La dimension commerciale de l’activité de presse s’impose irrémédiablement. Le journal devient un produit qui doit faire gagner de l’argent. Il faut pour cela augmenter les ventes, faire baisser les prix, améliorer la fabrication industrielle16. »

9Les dessins de presse politiques et les caricatures apparaissent alors dans les titres de presse d’actualité, et dans des magazines ou journaux spécialisés, comme Japan Punch (1862), Marumaru Chimbun (1877), Toba-e (1887).

10Un troisième sens du terme manga va se répandre dans les années 1920 et 1930, en référence aux bandes dessinées publiées par le dessinateur Kitazawa Rakuten (1876-1955), qui œuvre au sein de la section de bande dessinée du journal Jiji Shinpo. En 1902, une rubrique des « actualités en manga » (Jiji manga) est créée au sein de ce journal. Le Jiji manga de Kitazawa devient un supplément en couleurs du dimanche entre 1921 et 1931. En 1905, ce dessinateur crée son premier magazine, le Tokyo Puck, en s’inspirant de l’américain Puck et du Rire français, hebdomadaires humoristiques. Ce magazine en couleurs paraît deux à trois fois par mois et contient des textes en japonais, chinois et anglais, des caricatures et un manga en six cases de Kitazawa17. Dans les années 1920, les journaux, qui parachèvent...