Charles Gardou et Emmanuelle Saucourt

La création à fleur de peau

Art, culture, handicap

2005

Présentation

Cet ouvrage propose un voyage à travers des expériences culturelles « hors normes », qui réunissent des artistes en situation de handicap et d’autres qui ne le sont pas. Il met en scène deux personnages mythiques dialoguant avec des hommes de théâtre, des chorégraphes, des musiciens, des photographes, des peintres, des écrivains et des conteurs. Il jette un pont entre deux mondes, celui du handicap et celui des autres, qui ne se rencontrent que rarement. Il met au jour des pratiques culturelles novatrices et résolument contemporaines, illustrées de photographies en noir et blanc. Charles Gardou, professeur à l’université Lumière Lyon 2. Emmanuelle Saucourt, docteur en anthropologie, ingénieur de recherche à l’ISPEF de l’université Lumière Lyon 2.

Ouvrage de
Charles Gardou et Emmanuelle Saucourt

Copyright

© ERES, Toulouse, 2012.

ISBN numérique : 9782749218878

ISBN papier : 9782749205366

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Table

Introduction

Danse : les corps échangent

Musique : les notes relient

Théâtre : les visages expriment

Peinture : les couleurs révèlent

Image : les yeux écoutent

Conte : les mains parlent

Littérature : les mots traduisent

Art et culture : entrée libre

Conclusion

Bibliographie

Annexe

Danse

Musique

Théâtre

Peinture

Image

Conte

Littérature

Art et culture

Introduction

« – Je veux comprendre ce qu’ils vivent, ce qu’ils créent ; voir par leurs yeux, entendre par leurs oreilles.

– Je veux connaître leurs façons de sentir, de toucher, de dialoguer avec leur blessure et le monde. »

L’art est irréductible aux théories, aux concepts, à la raison raisonnante et autres constructions de la seule pensée. C’est avant tout un concentré de chair ! Les êtres humains se montrent plus attentifs, plus perméables, si on les approche à travers l’expression artistique, comme lorsqu’ils contemplent des lignes gracieuses, de belles formes ou qu’ils écoutent des rythmes harmonieux, des mélodies suaves. Cela se vérifie tout particulièrement dans le domaine du handicap.

Il n’en reste pas moins une difficulté à admettre que les personnes dites « handicapées » soient à même de participer pleinement à la création artistique. Que leurs pratiques ne se réduisent pas à des activités d’ordre thérapeutique ou occupationnel. Que, pour elles, comme pour tout artiste, l’art ait pour fin dernière le plaisir, la jouissance esthétique, l’extension de l’univers des possibles. Qu’elles puissent même susciter une sorte de révolution de l’art, en le replongeant dans la réalité contorsionnée du quotidien, où les expressions, les symboles, les équilibres n’obéissent pas aux critères usuels. Qu’elles œuvrent, selon leurs talents, au sein de notre monde pour qu’il devienne œuvre.

Les artistes qui ont cheminé avec nous dans l’aventure de ce livre ont croisé des femmes et des hommes touchés par le handicap. La plupart d’entre eux ne l’avaient pas prévu : ce fut une rencontre, celle de l’altérité sur le seuil des normes sociales, des représentations communes de l’esthétique, du beau. L’intention, si elle existe dans leurs expériences créatrices, se situe dans le faire ensemble à partir du vivant tel qu’il est. Ni avec, ni pour, mais ensemble. Créer ensemble implique échange, réciprocité. Créer avec, c’est impulser un mouvement en direction de, à partir d’une source, d’un projet. Créer ensemble c’est partir d’un même inconnu pour cheminer vers de l’inattendu. La singularité d’une situation de handicap n’est plus cantonnée du côté du sombre, de la maladie, de la plaie sur le corps humain et social. Elle se fait fontaine d’inspiration, accès à la création et au sens, manière de « faire des mondes », subversion des canons de la beauté, rencontre des genres et des cultures, métissage des corps, des perceptions, des sensibilités, des émotions. Elle devient lieu d’expression de ce qu’est notre humanité, avec ses nuances, ses balancements, ses ondulations, ses dissonances, ses déséquilibres, ses fractures.

Nous dialoguons ici avec des artistes qui font de la mixité des corps et des esprits leur matière première. Ils reconnaissent le singulier sans occulter l’universel. Ils placent le handicap sous les projecteurs sans le stigmatiser. Ils l’éclairent sans le particulariser. Ils montrent qu’il ne peut priver la personne concernée d’un statut d’artiste, même s’il n’ouvre pas à un état artistique naturel, hors de la culture. Ils révèlent que danser avec un corps qui n’obéit pas, faire du théâtre quand la parole manque, peindre lorsque les mouvements échappent, écrire pour se-recréer sont autant de situations atypiques et de voies inédites de découverte de soi et des autres. Parcourons donc ensemble ces contrées de la danse, de la musique, du théâtre, de la peinture, de la photographie, de la littérature écrite et orale.

Deux figures mythologiques accompagnent notre voyage. L’une, Aganippé, fille de Zeus et du Ciel, est la nymphe de la fontaine du même nom, jaillie sous les sabots du cheval ailé Pégase, où séjournent les Muses et où les poètes étanchent leur soif pour ressourcer leur inspiration. Par sa tendre sollicitude, son pouvoir régénérant et nourricier, Aganippé inspire, à ceux qui goûtent son eau bienfaisante et sacrée, le désir d’accomplir de grands desseins, et les guérit de leurs maux. L’autre, Hermès, est le messager de Zeus, venant sans cesse sur terre porter les ordres du roi des dieux et accomplir les missions les plus délicates. Bienfaiteur des hommes, il est aussi l’inventeur et le dieu de la musique. On raconte que, parti pour une expédition nocturne, avec ses sandales ailées et son caducée, il trouve sous ses pas la carapace d’une tortue. À l’aide d’un ciseau brillant, il l’évide et tend autour une peau de boeuf à l’aide de tiges de roseau. Il dispose ensuite, sur un chevalet, sept cordes faite de boyaux de brebis, qui produisent des sons harmonieux. C’est la toute première lyre, avec laquelle il charme Apollon.

Avec ces compagnons d’exception, explorons les mille petits liens noués par la création et découvrons ce que l’art révèle ou crée d’infiniment subtil, de profond entre les êtres.