QUE SAIS-JE ?

Les grandes dates de l’histoire de la musique européenne

MARCELLE BENOIT
NORBERT DUFOURCQ
BERNARD GAGNEPAIN
PIERRETTE GERMAIN

Sixième édition mise à jour

35e mille

978-2-13-061125-7

Dépôt légal — 1re édition : 1969

6e édition mise à jour : 2008, avril

© Presses Universitaires de France, 1969
6, avenue Reille, 75014 Paris

Introduction

Cet ouvrage s’adresse au mélomane comme à l’étudiant ou au professionnel de la musique. Il vise non pas à remplacer une histoire de la musique, mais à mettre en valeur certains événements, certaines œuvres clefs qui constituent les jalons, les carrefours essentiels de notre art.

Notons dès l’abord que sur le plan de la chronologie, il n’est point de commune mesure entre l’histoire de la musique et l’histoire tout court, même entre l’histoire de la musique et celle des autres arts. Que le lecteur ne s’attende donc pas à trouver dans ce manuel des subdivisions semblables à celles des volumes que l’éditeur a fait paraître en parallèle notamment pour l’histoire générale.

Pour Bernard Gagnepain, à qui la première partie de notre volume a été confiée des origines à 1600 (haut Moyen Âge, Moyen Âge et Renaissance), les premiers siècles constituent parfois un no man’s land vide de témoignages datés, même si les œuvres commencent à être nombreuses pour les XIVe, XVe et XVIe siècles.

Aussi bien ne faudra-t-il point être surpris que les premières pages ne répondent que de loin au titre : il s’agit plus en effet de témoignages, dont la transmission est due souvent au seul hasard, ou de documents minces et fragmentaires, que de grandes dates ; tout ce qui précède le XIIIe siècle ne sera donc guère plus qu’une série de repères.

De 1200 à 1600, période encore imparfaitement connue, les dates dont nous disposons ne sont pas toujours les plus importantes, les œuvres datées sont parfois de dimension modeste et enfin, surtout pour le XVIe siècle, le choix a été rendu difficile par l’éparpillement des œuvres d’un même auteur dans de nombreux recueils collectifs.

Le reste de l’ouvrage, traité par Marcelle Benoit et le signataire de cette Introduction, porte sur les quatre siècles (1600 à 2000). Contrairement à la mission qui incombait à Bernard Gagnepain, celle que nous devions assumer nous forçait à opérer un choix entre un très grand nombre de dates et à trouver un certain équilibre entre les pays qui avaient contribué à enrichir le patrimoine commun. Nous n’avons pas cru devoir réserver une place privilégiée au monde classique viennois et au monde romantique allemand, au détriment de tout ce qui les avait annoncés dans l’Europe des Temps modernes. Bien plus, nous avons cherché à répartir équitablement ces siècles de gloire musicale que sont les XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles, mettant en valeur les sources italienne, française et germanique, sans perdre de vue que la France devait demeurer au premier plan de nos préoccupations.

Nous avons été beaucoup plus discret sur le XXe siècle, estimant n’avoir pas un recul suffisant pour juger de la qualité intrinsèque d’une œuvre ou de l’importance d’un événement touchant à la vie musicale. Avec l’accélération de l’histoire, les « révolutions » sonores se sont succédé à un tel rythme, depuis le début du XXe siècle, qu’il est malaisé de déterminer, de nos jours, laquelle ou lesquelles auront creusé de véritables sillons.

La place nous étant ici fort limitée, nous avons dû éliminer les musiques orientales et extrême-orientales, l’ethnomusicologie, le folklore. Il est d’autres sujets, pour la même raison, que nous nous sommes bornés à effleurer, faisant une place minime à la musicologie pure, l’organologie, la bibliographie, l’histoire de la théorie et de la notation, l’activité des virtuoses et interprètes...

Certaines rubriques ont appelé des notices en petits caractères consacrées soit à l’analyse sommaire d’une œuvre, soit à la carrière d’un compositeur, à la portée de son message.

N. D. (1969)

Cette nouvelle édition s’enrichit d’une série d’œuvres et d’événements qui ont marqué les années 1950-2000. La proximité de leur apparition rend difficile notre jugement sur leur rôle dans l’histoire de la musique ; mais leur présence dans cet ouvrage témoigne de leur valeur et montre la constante fertilité de la musique et sa diversité en cette seconde moitié du XXe siècle.

C’est à Pierrette Germain, spécialiste de cette époque, que nous avons laissé le soin de choisir les points forts de cette récente créativité.

M. B. (2007)

Table des sigles et des abréviations

1630 : Date d’un événement

apr. 884 : Après cette date

av. 900 : Avant cette date

c. (circa) 1250 : Date incertaine ou approximative

1815-1826 : Durée d’un événement

<1150-1200> : Dates entre lesquelles se place un événement

(1922) : Renvoi à la rubrique correspondant à la date indiquée (NB : cette date n’est pas nécessairement celle de l’événement qui motive le renvoi)

(a) Dans une rubrique, renvoi à l’un des paragraphes de la notice correspondante

b. c.  : Basse continue

b.  : Bémol

d.  : Dièse

instr.  : Instrument

M.  : Majeur

m.  : Mineur

Ms.  : Manuscrit

Mss : Manuscrits

v.  : Voix

Chapitre I

Le Moyen Âge

Ier siècle — Documents de musique grecque : 2 préludes citharodiques et l’Épitaphe de Seikilos. — Attestation d’hymni dans l’église primitive

av. 120 — Plutarque (attribué à) : De Musica

Ouvrage précieux pour la connaissance de la musique grecque.

c. 130 — Mésomède de Crète : Hymne au Soleil ; Hymne à Némésis

c. 150 — Ptolémée d’Alexandrie : Harmonicorum libri tres. — Nicomaque : Manuel d’harmonique (a). — Aristide Quintilien : De Musica, libri III. — Gaudence : Introductio harmonica

(a) Ce traité expose, d’une part, la doctrine pythagoricienne de la musique et la symbolique des nombres, d’autre part, le système du dis-diapason, qui devient l’échelle de référence durant toute l’époque hellénistique.

IIIe siècle — Victorinus : O Beata Trinitas, chant responsorial

c. 200 — Cinq fragments instrumentaux de musique grecque, destinés sans doute aux études techniques des citharistes. — Acclamations brèves en musique chrétienne : Sanctus et Gloria

av. 222 — Bardesane : Hymnes (av. 373)

c. 280 — Hymne à la Trinité

Bien qu’elle soit écrite en notation grecque, cette hymne, qui figure dans le papyrus d’Oxyrhynchos (Égypte), est le premier témoignage de chant d’église. Il n’y a pas d’autre exemple de musique byzantine avant le IXe siècle.

c. 360 — Hilaire de Poitiers : Hymnes

Exilé en Phrygie par le concile de Béziers en 356, saint Hilaire, évêque de Poitiers, connut et apprécia l’activité des compositeurs d’hymnes (av. 222). Revenu dans son diocèse, il en composa à son tour un livre, dont 3 pièces subsistent.

av. 373 — Éphrem d’Édesse : Hymnes

Ce Père de l’Église, inquiet du succès des chants composés par l’hérétique Bardesane (av. 222), aurait, selon la tradition, emprunté les mélodies et composé des textes d’hymnes. Il aurait influencé Hilaire de Poitiers (c. 360).

382 — Le canon de la messe est traduit en latin

av. 397 — Saint Ambroise : Hymnes

Saint Ambroise, évêque de Milan, s’efforça de fixer la liturgie et le chant liturgique. De ce fait, on lui accorda inconsidérément la paternité globale du rituel milanais, que l’on qualifia d’ambrosien. Il est l’auteur d’hymnes d’une grande simplicité, comme Aeterne rerum conditor.

<396-430> — Saint Augustin : Enarrationes in psalmos ; De Musica, libri VI

Baptisé par saint Ambroise, saint Augustin se fait le propagateur des innovations de l’évêque de Milan ; il adopte le chant de psaumes pour l’offertoire et la communion, et nous donne des renseignements sur le Jubilus alléluiatique.

430 — Le Trisagion est chanté, à Constantinople, avec alternance de solistes et de foule

début VIe siècle — Rhomanos le Mélode, le plus célèbre poète de Byzance, crée le genre poético-musical du kontakion. — Le Gloria in excelsis est chanté tous les dimanches

av. 524 — Boèce : De Institutione Musica

Véritable bible musicale, cet ouvrage considérable est en grande partie perdu. Ce qu’il en reste est un exposé de la notation grecque où se remarquent les influences de Platon (348 av. J.-C.), d’Aristote (322 av. J.-C.) et de Ptolémée.

529 — Le Kyrie et le Sanctus sont chantés à toutes les messes

av. 542 — Césaire d’Arles : Antiennes ; Proses

av. 547 — L’office monastique – ordre de Saint-Benoît – est constitué

av. 580 — Cassiodore : Institutiones divinarum et humanarum rerum

Ouvrage qui contribua à la diffusion de la science musicale grecque en Occident.

<591-604> — Pontificat de saint Grégoire

Organisateur actif et pasteur zélé, ce grand patriarche s’illustra en remaniant le Sacramentaire et l’on crut longtemps, mais à tort, qu’il était le créateur du chant dit grégorien (c. 770), et le fondateur de la Schola Cantorum. Son rôle a consisté à réglementer les chants de l’office.

av. 600 — Venance Fortunat : Pange lingua ; Vexilla Regis

c. 627 — Fondation du monastère de Saint-Gall, d’où proviennent de nombreux tropes, proses et séquences avec mélodies écrites en neumes

633 — Le concile de Tolède autorise l’adoption du rite hispanique

692 — Disparition progressive du kontakion de la liturgie byzantine

701 — Le pape Sergius I introduit l’Agnus Dei, dernier des 5 chants de l’Ordinaire de la messe

c. 754 — Chrodegang impose, dans son diocèse de Metz, l’ordo de l’église romaine

757 — Constantin V Copronyme, empereur de Byzance, envoie un orgue (le premier de l’histoire de l’Occident) à Charlemagne

c. 770 — Le terme Chant grégorien remplace le terme de Cantus romanus

790 — Le pape Adrien envoie à Charlemagne deux chantres munis de l’Antiphonaire de saint Grégoire

c. 798 — Premier tonaire : recueil aide-mémoire où les pièces liturgiques chantées sont classées d’après l’ordre des modes du plain-chant

<799-802> — Déploration (en vers latins) sur la mort d’Éric de Frioul (en neumes-accents)

début IXe siècle — Composition de l’office des morts

IXe siècle — Introduction de l’orgue à l’église. — Première figuration de la vièle en Europe (psautier d’Utrecht)

804 — Mort, à Tours, du célèbre grammairien anglo-saxon Alcuin, auteur d’un De Musica

812 — Le concile de Tours décide de transposer les homélies en langue romane rustique

c. 814 — Complainte (en vers latins) sur la mort de Charlemagne (ms. noté en neumes-accents)

826 — Construction d’un orgue dans le palais de Louis le Débonnaire, à Aix-la-Chapelle

848 — Fondation, à Limoges, de l’abbaye Saint-Martial

Cette abbaye constitue, avec Saint-Gall, l’un des principaux centres d’activité musicale et littéraire. Son rôle sera de premier plan, notamment dans la création des versus et des tropes qui vont permettre le dégagement du cadre étroit qu’était le chant liturgique.

c. 850 — Aurélien de Réomé : Musica disciplina

Vu la disparition de celui d’Alcuin (804), cet ouvrage est le plus ancien traité de musique depuis celui de Boèce (av. 524). Alors que Boèce ne connaissait que les modes grecs, Aurélien expose la théorie des modes ascendants du plain-chant.

<866-884> — Notker le Bègue : Séquences

Moine de Saint-Gall, Notker aurait appris d’un moine de Jumièges, chassé par les Normands, le moyen d’aider sa mémoire défaillante en plaçant des paroles sur les vocalises : d’où des pièces syllabiques appelées tropes et séquences.

av. 870 — Scot Érigène : De divisione naturae

Ce traité est le premier dans lequel allusion est faite à une sorte de polyphonie vocale que l’auteur appelle organum.

874 — Mort de Al-Kindi, l’un des trois grands théoriciens de la musique arabe

apr. 884 — Notker le Bègue : Epistola ad Lambertum, relative aux litterae significativae (initiales de mots latins précisant le rythme ou la hauteur) dans la notation sangallienne

av. 900 — Hucbald : De harmonica institutione(a) ; Quem vere pia laus (gloria tropé)

(a) Pour la première fois, un auteur de traité tente de fixer la hauteur des sons en employant une portée rudimentaire dont les seuls interlignes sont utilisés.

c. 900 — Musica Enchiriadis

Longtemps attribué à Hucbald, cet ouvrage anonyme, traite de la notation et des règles d’une polyphonie improvisée en citant en exemple les premiers témoignages d’organum parallèle (ou diaphonie), et parmi ceux-ci le célèbre distique : Rex caeli Domine (notation dasienne).

910 — Fondation du monastère de Cluny, l’un des grands centres musicaux du Moyen Âge

915 — Mort, à Saint-Gall, de Tuotilon

Tuotilon était, avec Notker (<866-884>), l’un des cinq magistri de l’abbaye. On lui doit de nombreux tropes dont l’un, Hodie, ancêtre des Ludi de la Nativité.

c. 935 — Première apparition, à Saint-Martial de Limoges, du trope dialogué Quem queritis (c. 970)

c. 950 — Mort de Al-Fârabi, le second des grands Théoriciens arabes de la musique. — Attestation de l’existence d’un grand orgue (400 tuyaux) à la cathédrale de Winchester

c. 970 — Quem queritis, premier drame liturgique à Fleury-sur-Loire

Dans sa Regularis concordia, un bénédictin anglais, saint Ethelwold, décrit la mise en scène d’un trope de l’office pascal à Fleury : plusieurs clercs se partagent des questions et des réponses, et le bref dialogue se termine par le Te Deum.

début XIe siècle — Chansonnier de Cambridge (a). — Winchester Troper (b). — Ave regina caelorum, antienne à la Vierge (version ornée)

(a) Premier ensemble important d’œuvres de poètes-chansonniers : planctus, chants politiques, chants érotiques, chants de renouveau, etc.

(b) Depuis les exemples de la Musica Enchiriadis (c. 900), le nouveau mode d’expression polymélodique n’avait pas été consigné de nouveau par écrit. Les 164 organa du Winchester Troper dénotent un progrès considérable, du fait de l’utilisation du déchant à mouvement contraire.

<1006-1028> — Fulbert de Chartres : Hymnes ; Répons

Sous l’impulsion de l’évêque Fulbert, Chartres devint, au XIe siècle, un foyer musical très renommé. Non content d’organiser l’enseignement, Fulbert a produit un grand nombre d’œuvres littéraires et musicales : des hymnes en l’honneur de saints locaux, des offices, de remarquables répons (Stirps Jesse, Solem justitiae) et une chanson, De philomela, contenue dans le ms. de Cambridge (début XIe siècle).

c. 1025 — Gui d’Arezzo : Micrologus de arte musica (a). — Le Credo est intégré à la messe romaine

(a) Dans ce traité, les innovations sont nombreuses : utilisation de la portée à lignes de couleur, clés d’ut et de fa, élimination des modes grecs chromatique et enharmonique, solmisation avec usage de la main dite guidonienne.

1037 — Mort de Ibn-Sinâ dit Avicenne, le troisième des grands théoriciens arabes de la musique

av. 1048 — Wipo : Victimae paschali laudes, séquence de Pâques. — Bernon de Reichenau : De varia psalmorum atque cantuum modulatione

av. 1054 — Hermann Contract : Opuscula musica

Ce bénédictin de Reichenau est considéré comme l’auteur des deux hymnes mariales, Salve Regina et Alma redemptoris mater.

1077 — Abolition du rite hispanique (liturgie mozarabe)

fin XIe siècle — Le drame des Prophètes (a). — Magna vox laude sonora, 1re antienne polonaise connue

(a) L’élaboration du drame liturgique (c. 970) se poursuit. Un manuscrit de Saint-Martial de Limoges, le ms. 1139, nous fournit les étapes de son développement avec le Sponsus (début XIIe siècle) et Les Prophètes du Christ.

début XIIe siècle — Le Sponsus (a). — Le codex Pseudo-Calixtinus (b). — J. Cotton : Epistula... ad Fulgentium (c)

(a) Avec le Sponsus, mise en scène de la parabole des vierges folles et des vierges sages, le drame liturgique s’évade de la langue latine : tous les moments de ce drame latin sont doublés d’une sorte d’explication en langue vulgaire.

(b) Copié au début du siècle, ce manuscrit, où se trouve une vingtaine de compositions à 2 et 3 voix, témoigne de l’existence précoce de la polyphonie en Espagne et notamment à Saint-Jacques de Compostelle

(c) Source précieuse de renseignements sur l’organum et le déchant, ce traité reprend en partie la doctrine de Gui d’Arezzo (v. 1025).

c. 1112 — Guillaume de Poitiers : Pos de Chantar

C’est la seule œuvre notée qui nous soit parvenue de celui que l’on considère comme le premier troubadour. Elle nous a été conservée par le Jeu de sainte Agnès.

1137 — Mariage d’Aliénor d’Aquitaine avec le roi Louis VII : début de l’influence des troubadours au nord de la Loire

c. 1140 — Marcabru : Pax in nomine Domini (chanson de croisade)

1140 — Jeu de Daniel

De structure strophique comme le Sponsus (début XIIe siècle), ce jeu – peu liturgique – fut représenté à Beauvais par des étudiants. La mise en scène en est très développée, et l’entrée de chaque personnage est accompagnée d’un conductus (chant de procession, de conduite).

av. 1142 — Abélard : 6 planctus

<1150-1200> — Jeu d’Adam

Considérée par les historiens de la littérature comme la première pièce de théâtre, cette œuvre est aussi le point d’aboutissement du drame liturgique, puisque le texte parlé – et non plus chanté – laisse place à intervalles réguliers aux répons grégoriens.

c. 1150 — Estampies

Ces danses instrumentales monodiques, avec ou sans texte, composées de puncta doublés (ouvert et clos), étaient exécutées sur la vièle par les jongleurs et rythmées par le tambourin ou des battements de pieds.

c. 1160 — Antiphonarium ambrosianum (av. 397)

av. 1164 — Lucas, magnus organista, à Tarragone

L’existence de ce compositeur tendrait à prouver qu’avant même l’époque de Pérotin, la polyphonie « organisée » était pratiquée en Espagne (début XIIe siècle).

c. 1170 — Apparition, en Allemagne, du Minnesang sous l’influence des troubadours français (c. 1200)

c. 1175 — Organa dupla à Saint-Martial de Limoges

Ce n’est peut-être pas à Notre-Dame de Paris qu’est née la polyphonie, puisque des mss martialiens comportent des versus à 2 voix (Benedicamus) et peut-être le premier motet à 2 voix (Stirps Jesse/Benedicamus).

av. 1177 — Adam de Saint-Victor : Proses

Témoignages de l’activité intense de l’abbaye parisienne de Saint-Victor dans la seconde moitié du XIIe siècle, ces proses annoncent l’usage des modes rythmiques médiévaux.

1179 — Ver pacis aperit, conductus à 2 voix, composé pour le sacre de Philippe Auguste

c. 1180 — Léonin : Magnus liber organi (a). — Giraldus Cambrensis parle d’une polyphonie avec tierces dans le pays de Galles

(a) Léonin est le premier grand nom de l’Ars antiqua française. Qualifié d’optimus organista par un Anglais anonyme, il est le premier à avoir été capable de composer un grand livre d’organa dupla en style pur.

1183 — Première attestation de l’existence de compagnies de laudesi (Florence)

c. 1195 — Mort de Bernart de Ventadour

1198 — Ordonnance de l’évêque Odon de Sully sur la polyphonie : allusions aux organa Viderunt et Sederunt de Pérotin

1199 — Gaucelm Faidit : Fortz chausa es (planh sur la mort de R. Cœur de Lion)

fin XIIe siècle — Premiers chants anglais notés : Hymnes à saint Godric et The prisoner’s song, en forme de séquence

début XIIIe siècle — Usus Sarum (a). — Martin Codax : Chansons (b). — Bogurodzica, la plus célèbre mélodie polonaise, religieuse et patriotique. — Témoignages de l’existence d’une Ars antiqua italienne (archives de Padoue)

(a) Le plain-chant...