De l'ar[t]chitecture en milieu hospitalier

Buraglio, Pistoletto, Spalletti

Isabelle Genyk, Isabelle Saint-Martin et Magali Uhl (dir.)

Éditeur : Presses universitaires de Paris Ouest

Année d'édition : 2011

Date de mise en ligne : 20 décembre 2012

Collection : Hors collection

ISBN électronique : 9782821826847

http://books.openedition.org

Référence électronique :

GENYK, Isabelle (dir.) ; SAINT-MARTIN, Isabelle (dir.) ; et UHL, Magali (dir.). De l'ar[t]chitecture en milieu hospitalier : Buraglio, Pistoletto, Spalletti. Nouvelle édition [en ligne]. Nanterre : Presses universitaires de Paris Ouest, 2011 (généré le 29 novembre 2013). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pupo/1313>. ISBN : 9782821826847.

Édition imprimée :

ISBN : 9782840160670

Nombre de pages : 203

© Presses universitaires de Paris Ouest, 2011

Conditions d’utilisation :
http://www.openedition.org/6540

Trois œuvres pour le moins confidentielles. De l’art là où on ne l’attend pas, au cœur d’un hôpital, d’une morgue ou d’un institut de lutte contre le cancer… Récemment créées par des artistes contemporains de renom en collaboration avec des architectes, ces trois réalisations témoignent de la prise en compte, par le monde hospitalier, de la dimension symbolique attachée tant à la mort et au deuil qu’aux diverses attentes spirituelles des patients et de ceux qui les accompagnent. Espaces d’art, œuvres-lieux, réalisations ar(t)chitecturales… si les qualificatifs se multiplient lorsque l’on évoque les créations de Pierre Buraglio, Michelangelo Pistoletto ou Ettore Spalletti, c’est qu’il s’agit de trois expériences emblématiques recouvrant aussi bien le registre imaginaire et ses multiples horizons de sens liés notamment à la mort et à la spiritualité, qu’un ensemble de pratiques professionnelles qui se situent aux frontières de la médecine, des croyances et de l’éthique. Qu’en est-il de ces œuvres ar[t]chitecturales dans le contexte spécifique de la modernité avancée ? Que nous disent-elles sur notre mode d’être au monde et sur notre rapport aux valeurs ? Quelles virtualités esthétiques expriment-elles et quels horizons spirituels invoquent-elles ? Proposent-elles une lecture originale de notre relation à l’espace dans le cadre du bâti hospitalier ?

Isabelle Genyk

Isabelle Genyk est architecte D.P.L.G., docteur en architecture, maître-assistant à l’École nationale supérieure d’architecture de Normandie et chercheure au laboratoire « Architecture, Culture, Société », UMR-CNRS.

Isabelle Saint-Martin

Isabelle Saint-Martin est maître de conférences en histoire de l’art à l’École pratique des hautes études (EPHE) à Paris, section des Sciences religieuses, « art et religions (xixe-xxie siècles) », et membre de l’équipe de recherche Histara, EA 4115.

Magali Uhl

Magali Uhl est professeure de sociologie à l’université du Québec à Montréal, coresponsable du LACS, Laboratoire Arts, Corps, Société (FSH-UQÀM) et membre de l’équipe de recherche IDEAT : « Institut d’Esthétique des Arts et Technologies », UMR CNRS- Paris I.

Sommaire

Remerciements

Introduction

Présentation des projets

Salle des départs. Hôpital Raymond Poincaré à Garches (1996). Ettore Spalletti, artiste et Adriana Civitarese, assistante. Guido Fanti et Bernard Ngojo, architectes

Lieu de recueillement et de prière. Institut Paoli-Calmettes à Marseille (juin 2000). Michelangelo Pistoletto, artiste. Giorgio Ferraris, architecte

Oratoire. Hôpital Bretonneau à Paris (octobre 2001). Pierre Buraglio, artiste. Fabrice Pilorgé, architecte avec le concours du cabinet d’architecture Valode et Pistre

Quel contexte, quels enjeux ? Mort, art contemporain, hôpital

La mort à l’hôpital : un processus de déritualisation

Religion et laïcité en milieu hospitalier

Rôle de l’art et renouveau du sens

Quels lieux ? Quels usages ? Art, espace, spiritualité

Pierre Buraglio : l’engagement d’un artiste

Michelangelo Pistoletto, un geste catalyseur

Ettore Spalletti à Garches, recherche de sens et sacralité laïque

Espace neutre/espace signifiant

Construire un lieu : spécifier, habiter, signifier

Respect de l’espace et réinvestissements symboliques

Attentes et réceptions : enjeux de l’interreligieux

Quelles conditions ? Quelles existences ? Interdisciplinarité art/architecture à l’épreuve de la réalisation

Auteurs, acteurs et processus

Modalités de collaboration entre artistes et architectes

Représentations professionnelles et systèmes de collaboration

Conclusion

Bibliographie

Les auteures

Illustrations

Remerciements

1Cet ouvrage est issu d’une recherche élaborée dans le cadre du programme interdisciplinaire Art, architecture et paysage (DAPA ; Ministère de la Culture et de la Communication), avec les laboratoires de recherche ACS (UMR/CNRS A.U.S 7136) et l’Institut d’Esthétique des Arts Contemporains (UMR/CNRS-Paris I 8592).

2Ce travail n’aurait pu être mené à bien sans la collaboration de nombreuses personnes.

3Nous tenons à remercier en tout premier lieu les artistes dont les œuvres sont l’objet de cette étude, Pierre Buraglio, Michelangelo Pistoletto et Ettore Spalletti, ainsi que les artistes et architectes qui nous ont reçues et ouvert leurs archives : Pierre-Henri Boucha-court, Guido Fanti, Giorgio Ferraris, Gilbert Gendre, Werner Mally, Henri Milhau, Bernard N’Godjo, Fabrice Pilorgé, Caroline Sorger, Sophie Vigneau, Sonia Winogradoff et Dominique Zentelin.

4Des remerciements particuliers s’adressent également (par ordre alphabétique) à Sylvie Amar (Fondation de France), Nicole Bellemin-Noël (responsable d’aumônerie), au Professeur Jacques-Louis Binet, secrétaire perpétuel de l’Académie de Médecine, à Marc Dupont, Droit des usagers, AP-HP, au Professeur Michel Durigon (AP-HP), à Antoine Durrleman, ancien directeur général de l’AP-HP, à Elisabeth Flory et Renée Moineau, responsables de l’association « Spiritualité et Art », à Emmanuel Hirsch, directeur de l’Espace éthique AP-HP ainsi qu’au groupe de réflexion Chambres mortuaires, à Isabelle Lesage (AP-HP), au Professeur Dominique Maraninchi (AP-HP), au Professeur François Paraire (AP-HP), à Françoise Quesada (AP-HP), à Catia Riccaboni (Fondation de France), à M. Salmon, chargé de la Culture (AP-HP) et au Professeur Didier Sicard, ancien membre du Comité national d’éthique.

5Nous remercions chaleureusement tous ceux qui nous ont accordé leur temps et leur confiance en répondant positivement à nos sollicitations : Père Guy d’Acremont, Salah Bariki, Monique Blachier, Jacques Boesch, Père de Brugnac, Père Brossous, Dominique Cognis, Corinne Delalande, Annie Durey, Christian Foulon, Gisèle Gorcket, Jeanine Guillard, Myriam Jaupittre, Claude Lievain, Pierre Missé, Père Ollès, Madame Peyron, Anne Pfister, Frédérique Pillet, Anna-Leena Schulz, Madame Roquia, Gilbert Zullian.

6Enfin, cet ouvrage a bénéficié d’une aide à publication du Ministère de la Culture et de la Communication et du soutien financier de l’équipe de recherche Histara (EPHE EA4115), que nous remercions vivement.

Introduction

1Trois œuvres pour le moins confidentielles, qui ne s’exposent ni dans la rue, ni dans une galerie, ni dans un musée. De l’art là où on ne l’attend pas, au cœur d’un hôpital, d’une morgue ou d’un institut de lutte contre le cancer... Bien sûr, l’art est sorti depuis bien longtemps des musées, et des institutions comme l’Assistance publique ont adopté depuis quelques années une politique d’acquisition d’œuvres. Nous ne sommes plus étonnés de croiser une Nana de Niki de Saint Phalle au détour d’un couloir de l’hôpital pour enfants Robert Debré à Paris, ou encore un pot de fleur monumental de Jean-Pierre Raynaud au beau milieu de la rue intérieure de l’hôpital européen Georges Pompidou. Les œuvres qui nous intéressent ici ne sont toutefois pas du même ordre : œuvres-lieux créées dans le contexte spécifique de l’hôpital contemporain, elles se confrontent à des questions délicates, la mort et le religieux notamment, et apparaissent dans une conjoncture socio-historique spécifique.

2Déclin de la pratique religieuse, faillite des grands récits explicatifs, difficile renouveau des rituels domestiques liés au défunt, ces œuvres s’inscrivent dans un contexte sociologique particulier. L’hôpital qui les accueille se trouve bien souvent dans une situation paradoxale, partagé entre son rôle traditionnel d’institution curative et tributaire de cette tendance socio-économique qui conjugue vieillissement de la population et augmentation de la fin de vie en milieu hospitalier. Les lieux présentés dans cet ouvrage en appellent, dès lors, à une réflexion approfondie sur les rapports entre l’art, la mort, le religieux et le symbolique. Pour les appréhender nous avons interrogé les dispositifs artistiques et architecturaux du point de vue de leur aptitude à recréer du lien social et des rituels signifiants – pour le personnel soignant comme pour les usagers – dans un contexte sociologique plus large de déritualisation d’où peuvent néanmoins surgir de nouvelles formes de ritualités, et de perte de certains repères symboliques traditionnels. Il s’agit en effet de trois espaces emblématiques regroupant un ensemble de pratiques qui se situent à l’interface des routines professionnelles et du tragique de l’événement. L’intervention artistique accompagne la pratique quotidienne des personnels hospitaliers, le parcours des malades et des familles dans le but de recréer une densité sémantique là où le sens peut faire parfois défaut. Cette médiation par l’art initie une reconfiguration du rapport individu/institution, plus particulièrement de l’individu à son institution (personnel médical, soignant, etc) et de l’individu aux institutions auxquelles il a recours (usagers : familles, malades, défunts).

3Cet ouvrage porte ainsi principalement sur trois lieux qui sont à tous égards pionniers. Ils furent, parmi les premiers en milieu hospitalier à réunir à la fois l’association artiste/architecte et la prise en compte de la dimension symbolique attachée tant à la mort et au deuil qu’aux diverses attentes spirituelles des patients et de ceux qui les accompagnent. Récemment créées par des artistes contemporains en collaboration avec des architectes, ces trois réalisations témoignent de la reconsidération actuelle de l’hôpital envers ses usagers dans le contexte spécifique de la modernité avancée.

4Premier cas considéré, la Salle des départs de l’hôpital Raymond Poincaré fut achevée en 1996 par l’artiste italien Ettore Spalletti, assisté d’Adriana Civitarese, avec le concours des architectes Guido Fanti et Bernard Ngojo. Elle consiste en une restructuration de la chambre mortuaire et du service recevant les familles et les proches venus reconnaître et assister au départ des personnes décédées à l’hôpital de Garches qui accueille de nombreux accidentés de la route.

5Le second projet, réalisé en 2000 par l’artiste Michelangelo Pistoletto et l’architecte Giorgio Ferraris, est le Lieu de recueillement et de prière de l’Institut Paoli-Calmettes à Marseille, centre régional de lutte contre le cancer, à la fois institution curative et centre de recherche. Ce projet, qui remplace, lors de la rénovation de l’hôpital, l’ancienne chapelle catholique, présente de façon inédite un lieu qui cherche à situer dans un rapport dialectique l’art et les principales religions présentes en France.

6Enfin le dernier exemple est l’Oratoire de l’hôpital Bretonneau à Paris conçu en 2001 par l’artiste Pierre Buraglio en collaboration avec l’architecte Fabrice Pilorgé et le cabinet d’architecture Valode et Pistre. Le lieu de spiritualité de cet hôpital spécialisé en gérontologie n’est ni une chapelle catholique, ni un oratoire omniculte, mais un espace à dominante chrétienne où l’ouverture aux autres religions est prise en compte.

7À titre de comparaison, nous avons également retenu ici certaines réalisations françaises (notamment à Juan-les-Pins et Ivry sur Seine) et européennes (à Munich et Genève) qui interrogent, chacune à leur manière, l’intégration d’apports artistiques vécus comme partie prenante de l’univers hospitalier et non comme simple effet décoratif1.

8Non seulement pionniers – car mettant en scène une collaboration artiste/architecte inédite – mais fortement originaux, ces lieux se trouvent à la croisée de plusieurs questionnements majeurs dans l’hôpital contemporain. Alors que ce dernier s’est débarrassé de ses anciens oripeaux d’accueil des déshérités pour devenir un centre de soins de haute performance technologique, il se retrouve paradoxalement recueillir les derniers soupirs des trois quarts de la population française. Que faire alors de ce statut de premier lieu de décès ? Est-il possible d’occulter cet aspect sombre de l’institution curative ? Depuis quelques décennies, les réflexions menées dans le champ de l’éthique biomédicale, le changement progressif des pratiques soignantes, mais également les réhabilitations de plus en plus nombreuses des chambres mortuaires hospitalières, montrent une réelle volonté de changement2. En effet, l’émergence de ces œuvres-lieux que nous présentons ici est tributaire d’un contexte sociologique spécifique renvoyant à divers types enjeux : d’abord celui de la désymbolisation des rituels funéraires dans les sociétés actuelles avec la place prédominante de l’hôpital comme scène du « mourir » contemporain ; ensuite celui du religieux avec pour corollaire la question de la laïcité dans un environnement multicultuel ; enfin celui de l’insertion de l’art contemporain dans le lien social à travers des réalisations à plus ou moins grande échelle dans l’espace public.

9Les enjeux que représentent ces réalisations ar(t)chitecturales sont donc étroitement liés au contexte socio-culturel dans lequel elles prennent place. Les lieux choisis ont tous, d’une manière ou d’une autre, un lien avec une forme de spiritualité (religieuse ou non), et renvoient tous à la question de la mort : qu’il s’agisse de l’approche de la mort (la vieillesse), de son éventualité (la maladie grave), ou de sa matérialité (le cadavre). Ainsi, les trois hôpitaux qui constituent le centre de notre étude ont chacun une spécificité qui renvoie à une phase distinctive de la scène du mourir : l’hôpital Bretonneau à Paris est un établissement spécialisé en gériatrie, psychogériatrie et soins palliatifs ; l’Institut Paoli-Calmettes à Marseille est un Centre régional de lutte contre le cancer ; le service d’anatomie et cytologie pathologiques de l’hôpital Raymond Poincaré à Garches est un centre médico-judiciaire qui accueille des personnes décédées de mort violente. À eux trois, ils se font le condensé des principaux maux de notre époque, le cancer, la vieillesse et la mort violente ; ils signent aussi l’échec ou plutôt les limites de la science, à travers elle la médecine, et de la société via les pouvoirs publics, à tout résoudre, brisant ainsi quelques mythes modernes à la peau dure…

10Si la création de ces lieux s’inscrit dans un contexte de reconsidération du statut de la mort à l’hôpital, elle soulève également de nombreuses questions quant à la place du spirituel au sein de l’institution curative laïque. Voué au progrès scientifique et à la lutte pour la survie des corps, l’hôpital du xxe siècle n’a guère à se soucier du salut de l’âme, si présent dans l’univers hospitalier d’Ancien Régime dont bien souvent l’architecture s’ordonnait autour d’une imposante chapelle. S’intéresser à l’espace cultuel en milieu hospitalier invite aujourd’hui à quitter ces vastes édifices pour des lieux plus modestes et plus intimes, dans un univers où les mètres carrés sont chèrement disputés, mais il ne s’agit pas pour autant d’une question devenue obsolète comme en témoignent les réflexions sur le droit des patients et la place de la laïcité dans les établissements de santé. Traitée de façon spécifique dans le contexte juridique français, cette question recouvre deux aspects. D’une part la place matérielle que l’institution hospitalière peut consacrer à des activités ne relevant pas directement du soin. L’approche du patient dans sa globalité, non seulement corps souffrant mais aussi personne psychique est ici en jeu. D’autre part, la façon dont est prise en compte, dans le respect de la laïcité, la pluralité des religions et des convictions humanistes. La diversité d’origines et de croyances des patients à l’hôpital est le reflet direct des évolutions de la société contemporaine. Cette question, qui se pose également, mais avec une acuité différente, dans le cas des aéroports, des prisons, ou de certains campus universitaires par exemple, a donné lieu à différentes formes de réponses. Les premières réalisations sont apparues, en France, en milieu hospitalier dès le début des années quatre-vingt notamment à Montpellier où la réflexion sur l’accueil de différentes communautés a été menée de façon précoce. D’autres cas peuvent être cités, mais dans l’ensemble jusqu’à la fin des années quatre-vingt-dix, les réalisations françaises restent rares alors que le sujet a pris une ampleur plus grande dans d’autres pays européens tels l’Allemagne, la Belgique, les Pays-Bas ou encore dans la « multi faith » politique en Grande-Bretagne. Pour différentes raisons historiques, ces pays, plus accoutumés à la prise en compte des diversités religieuses et communautaires et à un certain fédéralisme, ont développé une attention plus vive à ces questions. À titre d’exemple, citons dès le début des années quatre-vingt-dix la création d’un espace pluriconfessionnel, conçu par un architecte qui se trouve être tout à la fois prêtre et artiste (P. de Valck), à l’hôpital d’Utrecht ou bien l’existence en 1995 d’une aumônerie interconfessionnelle à l’hôpital Saint-Luc à Bruxelles, suivie de l’aménagement d’un espace de recueillement ouvert à tous. C’est dans ces mêmes années (1995) que l’on voit inaugurer à Paris, une réalisation exceptionnelle « L’Espace de méditation », sans aucune affirmation religieuse, créé dans le cadre spécifique du jardin de la Paix à l’Unesco par l’architecte japonais Tadao Ando avec du granit d’Hiroshima. Pour les projets qui nous occupent, cette époque est marquée par l’achèvement de la Salle des départs (1996) et l’amorce d’une politique d’ouverture d’espace pluriconfessionnels en milieu hospitalier qui, après l’échec d’un projet à l’hôpital européen Pompidou, se poursuit par les premières réflexions pour le nouvel hôpital de Bretonneau et à Marseille par les projets pour l’espace de l’Institut Paoli-Calmettes où les recherches se sont prolongées plusieurs années. Les réalisations inaugurées au début des années 2000 ont désormais acquis une pérennité qui permet d’examiner dans la durée leur réception et leurs usages par les différents acteurs (aumôniers, familles, patients mais aussi soignants).

11Aux questionnements que suscite la création de ces trois lieux sur la place de la mort et de la spiritualité à l’hôpital, s’ajoute enfin ceux liés directement au fait que ces trois espaces sont des œuvres d’art conçues par des artistes reconnus et invités à intervenir en tant que tels, soucieux que soit préservée l’intégrité de leur intervention. La difficulté à nommer ces « œuvres-lieux » : œuvre d’art et/ou architecture, est significative de la difficulté à leur assigner un statut. Il s’agit en effet d’aménagements spatiaux destinés à un usage précis et conçus par des artistes avec le concours d’architectes. Ceci pourrait paraître anodin et ne poser aucun problème pour qui n’appartient à aucun des champs de l’art ou de l’architecture, pourtant des collaborations de ce type sont un fait rare, même si la composition ou la confusion entre l’architecture et les autres arts est un sujet d’intérêt pour le moins pérenne et que de nombreuses publications se font aujourd’hui le relais de ce discours récent sur la plus-value apportée par l’intervention d’un artiste à la conception de projets architecturaux et urbains. Pour cette raison, nous nous sommes également intéressées au renouvellement des processus, des logiques d’acteurs et des modalités de réalisations induits par la collaboration d’un artiste et d’un architecte pour la création d’une œuvre commune. Ce corpus réunit des réalisations très spécifiques où l’interaction entre plusieurs types d’acteurs rend les négociations délicates et c’est précisément ce montage complexe, tant dans sa conception que dans sa réalisation, que nous avons aussi étudié. Dans ces projets, le recours à l’interdisciplinarité comme mode opératoire ouvre un champ de recherche attaché à la définition du statut des différents concepteurs, aux modalités d’articulation des compétences au sein des équipes de maîtrise d’œuvre comme aux échanges d’outils, de méthodes, de savoirs et savoirs faire. Ces collaborations entre artistes et architectes s’avèrent être une condition indispensable à l’existence de ces « œuvres d’art-architectures ». Le fait que les commanditaires de ces réalisations aient fait appel à des artistes (nécessairement assistés d’architectes) plutôt qu’à des architectes habituellement pressentis, pose un ensemble de questions en amont liées à la spécificité de ces lieux : en quoi l’art, dans ses mutations actuelles peut-il témoigner du deuil ? Son projet pluriel, ses ramifications complexes, ses métamorphoses sont-ils des réponses possibles aux demandes sociales classiques : commémoration, catharsis, embellissement... ? L’artiste lui-même est-il aujourd’hui qualifié ou simplement intéressé pour évoquer une quelconque forme de transcendance ?

12Les œuvres-lieux que nous avons choisi d’examiner concentrent donc de manière singulière des interrogations qui les dépassent amplement et qui intéressent tout autant les domaines de la sociologie, de l’histoire de l’art religieux que de l’architecture. Pour en saisir toute leur richesse, ces espaces d’art sont ici regardés selon plusieurs points de vue. La mise en lumière de trois facettes de ces réalisations complexes peut permettre de saisir les enjeux qu’elles représentent dans chacun des champs considérés. Autant dans leur disjonction que dans leur complémentarité, ces différents éclairages peuvent aider à comprendre de quelle manière ces œuvres fournissent des réponses originales à des questions aussi sensibles que la prise en charge de la mort et de la spiritualité dans l’hôpital contemporain. Nos logiques disciplinaires spécifiques (architecture, histoire de l’art, sociologie) ont trouvé, dans le cadre de l’enquête qualitative que nous avons menée durant plus de deux ans3, des points de rencontre aussi bien au niveau des différentes dimensions de l’étude que de celui des méthodologies de recherche respectives.

13Ainsi, l’architecte a t-elle pris en charge les aspects qui concernaient spécifiquement la maîtrise d’ouvrage et les relations artistes/architectes au niveau de la réalisation des projets ; la sociologue s’est pour sa part attachée plus particulièrement aux différentes conceptions de la mort en modernité et à la place de l’art contemporain en milieu hospitalier ; l’historienne de l’art, spécialiste des liens entre art et religion, s’est intéressée prioritairement aux modes d’expression plastique des symboliques religieuses et aux confrontations des attentes des différents acteurs en matière de gestion de l’interreligieux en institution laïque. Si le projet a mobilisé des compétences spécifiques en termes d’analyse du bâti, de sociologie de la mort ou d’histoire des sensibilités religieuses, nous nous sommes rejointes sur un objet commun et transversal : la prise en compte de la dimension artistique.

14Saisir cette place de l’art dans ses dimensions actuelles, invite, dans une première partie, à préciser la complexité des contextes dans lesquels ces espaces d’art prennent place et les enjeux qu’ils représentent pour l’hôpital contemporain, principalement face aux redéfinitions de la place des morts et de la fin de vie. La visite de ces lieux et l’analyse de leur insertion dans l’espace curatif sera l’occasion, dans un second temps, de mettre en lumière des aspects encore très neufs liés à l’expression d’une certaine spiritualité dans la conception des chambres mortuaires à l’hôpital, à la place des religions au sein de l’institution laïque ainsi qu’à la réception de ces espaces par les différents usagers. Enfin nous nous intéresserons, dans une dernière partie, aux conditions d’existence et de création de ces projets dans la mesure où il s’agit d’œuvres hybrides, œuvres d’art mais aussi architectures réalisées conjointement par des artistes et des architectes afin d’apprécier la signification du recours à un artiste pour traiter de questions de cette nature.

15Espaces d’art, œuvres-lieux, réalisations ar(t)chitecturales… si les expressions ou qualificatifs possibles se multiplient lorsque l’on évoque les créations d’Ettore Spalletti, Michelangelo Pistoletto ou Pierre Buraglio, c’est qu’incontestablement il s’agit de trois expériences singulières recouvrant aussi bien le registre imaginaire et ses multiples horizons de sens liés notamment à la mort et à la spiritualité, qu’un ensemble de pratiques qui se situent aux frontières de la médecine, de la croyance et de l’éthique et en dessinent les contours actuels. C’est l’une des raisons pour lesquelles ces lieux ont pu faire l’objet d’expériences architecturales novatrices et retenir l’attention d’artistes de renoms.

Notes

1 Afin de saisir d’emblée et d’un seul regard les réalisations sur lesquelles s’appuient cet ouvrage, nous invitons le lecteur à se reporter aux fiches synthétiques ci-après les décrivant et de consulter les reproductions photographiques en cahier central.

2 Voir notamment les premières Assises des chambres mortuaires en 2003, actes sous la dir. de Hirsch Emmanuel et du Groupe de recherche et de réflexion éthique et pratiques en chambres mortuaires, AP-HP, 2004.

3 Cet ouvrage se situe dans le prolongement d’un travail de recherche effectué pour le compte du ministère de la Culture et de la Communication, Direction de la Recherche Architecturale et Urbaine, pour une durée de 18 mois, de janvier 2004 à juin 2005 et intitulé, « L’association artiste/architecte comme solution à des questions sensibles de société : mort et religion dans l’institution curative laïque ». À partir de cette enquête qualitative et du rapport de recherche remis au ministère, nous avons poursuivi, entre 2007 et 2009, les entretiens et engagé une réflexion théorique plus large que nous présentons ici.

Présentation des projets

Salle des départs. Hôpital Raymond Poincaré à Garches (1996). Ettore Spalletti, artiste et Adriana Civitarese, assistante. Guido Fanti et Bernard Ngojo, architectes

Présentation du lieu

1Le service d’anatomie et de cytologie pathologiques de l’hôpital Raymond Poincaré à Garches est un centre de médecine légale. Les travaux de restructuration se sont concentrés sur les lieux d’accueil des familles : la salle d’attente, les salles de reconnaissance des corps, la salle des départs.

Historique de la commande

2En 1993, des travaux de réfection et de mise aux normes des parties techniques du service ont été effectués. Ils sont à l’origine de la volonté du directeur de l’hôpital de restructurer les espaces consacrés aux familles dont la décoration datait de la construction de l’hôpital en 1935. L’objectif est d’humaniser le lieu pour accompagner les usagers dans leur travail de deuil. Pour cette requête, bien plus coûteuse qu’une mise aux normes classique, la direction de l’hôpital fait appel au programme des Nouveaux commanditaires de la Fondation de France qui propose, par l’intermédiaire de son médiateur, plusieurs artistes dont le lauréat, Ettore Spalletti.

Caractéristiques de l’intervention

3Cette intervention porte sur une transformation du bâti existant constitué d’une salle principale de 90 m², de 5,25 m de hauteur sous plafond, au fond de laquelle s’ouvrent trois absidioles voûtées et d’une partie consacrée à l’accueil des familles. Cette partie est composée d’une salle d’attente, de deux salons de reconnaissance des corps, d’un salon de présentation et d’une cour de départs des convois. Cette dernière ouvre par trois portes, correspondant aux trois absidioles, sur la salle principale d’exposition des corps.

4L’intervention de l’équipe de maîtrise d’œuvre a consisté en une mise en couleur de l’espace recevant le public, en la réalisation de trois fresques, deux ensembles de panneaux laqués roses, une marqueterie en granit noir, d’éléments sculpturaux (une fontaine, trois catafalques, quatre vases de marbre), et en la création de mobilier et d’objets cultuels (un crucifix, deux bougeoirs et un bénitier). L’élément le plus significatif est les diverses tonalités de bleu qui se répandent sur l’ensemble des murs et des plafonds où toutes arrêtes semblent avoir été lissées.

Plan de la Salle des départs

Lieu de recueillement et de prière. Institut Paoli-Calmettes à Marseille (juin 2000). Michelangelo Pistoletto, artiste. Giorgio Ferraris, architecte

Présentation du lieu

5L’institut Paoli-Calmettes est un Centre régional de lutte contre le cancer. Il est à fois un hôpital spécialisé et aussi un lieu de recherche biomédicale et d’enseignement en cancérologie. L’intervention consiste ici en la création d’un espace unique interreligieux.

Historique de la commande

6Le lieu de recueillement et de prière, inauguré en juin 2000 est un projet né de la volonté commune du directeur de l’Institut et de l’aumônier. En remplacement de l’ancienne chapelle catholique, ils ont œuvré pour la création d’un lieu multiculte. L’institut Paoli-Calmettes a fait appel au programme des Nouveaux commanditaires de la Fondation de France qui propose, en avril 1997, l’artiste italien Michelangelo Pistoletto assisté de l’architecte Giorgio Ferraris.

Caractéristiques de l’intervention

7L’espace conçu a pour plan une ellipse au centre de laquelle, une autre ellipse homothétique est tracée au sol. Celle-ci délimite une zone périphérique dans laquelle prennent place cinq espaces dédiés pour, trois d’entre eux, aux principales religions monothéistes : christianisme, judaïsme et islam, pour le quatrième, à d’autres croyances dont le bouddhisme et enfin, pour le dernier, aux agnostiques, qui se traduit par l’invitation à la connaissance à travers la lecture. Les « alcôves » sont séparées les unes des autres par de fins claustras courbes de métal convergeant vers le centre. Ces parois, tout en créant une limite et un lieu propre à chaque religion, procurent une perméabilité visuelle et matérialisent l’idée de dialogue interreligieux.

8Le centre, vers lequel tout converge, est occupé par une œuvre de Michelangelo Pistoletto – le Mètre cube d’infini – mise en valeur par un éclairage zénithal provenant d’un puits de lumière artificielle. L’œuvre d’art, élément fédérateur et central de ce lieu, fait partie de la série des Objets en moins réalisée par l’artiste dans les années soixante. Elle est basée sur le concept de la différence, où chaque objet, tout en mettant en évidence sa singularité, fait référence à une même dimension humaine : métaphore du dialogue intercultuel revendiqué par ce lieu.

Plan du Lieu de recueillement et de prière

Oratoire. Hôpital Bretonneau à Paris (octobre 2001). Pierre Buraglio, artiste. Fabrice Pilorgé, architecte avec le concours du cabinet d’architecture Valode et Pistre

Présentation du lieu

9Principalement dédié aux personnes âgées, l’hôpital Bretonneau est un établissement spécialisé en gériatrie, psychogériatrie et soins palliatifs. L’intervention concerne ici la création d’un oratoire multicultuel.

Historique de la commande

10Dans le cadre de la restructuration générale de l’hôpital s’est posé la question de la création d’un lieu de culte pour des personnes âgées en majorité de tradition chrétienne. La direction de l’hôpital demande à l’artiste Pierre Buraglio un projet d’oratoire, qui puisse s’ouvrir à plusieurs cultes. En dépit de certaines réticences, le projet se concrétise par une commande publique associant principalement l’assistance publique des hôpitaux de Paris et la DRAC.

Caractéristiques de l’intervention

11Le travail de l’artiste s’est porté sur le volume intérieur de cette salle relativement petite (35 m²). La suppression d’une partie du plafond suspendu, au-dessus de l’aire de célébration, appelle le regard vers le haut et offre un décaissé de 80 cm laissant apparaître la sous-face de béton peint en bleu indigo. Les deux murs à angle droit qui limitent cette aire sont réunis en un pan coupé de 82 cm de large qui définit l’orientation en diagonale du lieu cultuel. L’autel et l’ambon/lutrin lui sont parallèles. Cette orientation singularise l’Oratoire et agrandit visuellement la pièce. Sur les côtés, trois vitraux, inspirés des fresques de Giotto à Padoue, colorent et éclairent l’espace ; ils sont abrasés par meulage en partie basse pour préserver l’intimité de ceux qui viennent se recueillir. Sur les murs près de l’entrée, sont peints des extraits de la Bible, de la Torah et du Coran, en français, hébreu et arabe. À ces trois textes s’ajoutent les dessins d’une échelle tronquée en vraie grandeur (Échelle de Jacob) et trois cadres vides. Les peintures murales sont ocre-rouge et bleu indigo pour certains cadres. Les murs sont en plâtre ciré (blanc rompu). Le sol est couvert d’un carrelage en carreaux de ciment coloré dans la masse de 25 cm de côté, gris en majorité avec quelques carreaux vert et anthracite. Le mobilier a également été conçu par l’artiste avec le même souci de simplicité qui caractérise ce lieu. Une cloison mobile permet d’ouvrir l’Oratoire sur la salle polyvalente attenante.

Plan de l’Oratoire

Quel contexte, quels enjeux ? Mort, art contemporain, hôpital

1La mort, bien plus sans doute que tout autre objet de recherche, renvoie au monde vécu, aux implications subjectives du chercheur : projets de vie, attaches familiales, relations aux défunts proches ou lointains, expérience personnelle du deuil, de l’accompagnement d’un mourant1… chacun a un vécu de la mort qui lui est propre, une expérience singulière qui modèle son regard et sa perception2. La mort peut-elle être alors envisagée comme un référent objectif et extérieur à la personne qui l’étudie et à son individualité ? Peut-on même la concevoir sans une expérience vécue qui l’accompagne ? N’est-elle pas également métaphore, allégorie, déplacement, allusion et illusion, confirmant ainsi son affinité avec le champ artistique3 ?

2Toute étude sur la mort, parce qu’elle concerne en premier lieu la vie des êtres humains et leur devenir, revêt par ailleurs une double dimension. L’une épistémologique, qui concerne les conditions de possibilité de sa connaissance : à quelles conditions un discours sur la mort est-il possible ? L’autre axiologique : les conditions sociales actuelles permettent-elles le bien-être des hommes, ou ne sont-elles pas plutôt du côté de la négation de la vie ? Le chercheur est sans cesse confronté à ce type de questionnements4, ils sont en effet consubstantiels à cet objet singulier qui touche aussi bien l’individualité dans ce qu’elle a d’unique (ipséité5) que le genre humain dans son universalité. La majorité des études sur la mort sont ainsi plus ou moins consciemment dépendantes d’une théorie de la connaissance (épistémologie) : que puis-je savoir ? ; d’une axiologie (table des valeurs, éthique, morale, déontologie) : que dois-je faire ? ; d’une philosophie politique ou d’une vision du monde (religions, utopies, eschatologies, prophéties, projets) : que m’est-il permis d’espérer ? ; enfin, d’une anthropologie générale (ontologie sociale) : qu’est-ce que l’homme, la société, la culture, le lien social6 ?

3Il est évident que dans le cadre de cet ouvrage et durant la totalité de notre enquête de terrain, ces questionnements se sont posés et reposés d’autant plus que le thème de la croyance religieuse en redoublait la complexité.

4Nous ne reviendrons pas enfin sur la difficulté à travailler sur la mort, sur l’angoisse qui paralyse l’observateur face au spectacle de celle-ci, sur le vertige qui le saisit à la pensée de sa propre fin. Il n’est pas nécessaire en effet de s’attarder longuement sur l’intensité de la charge anxiogène d’une situation où un vivant croise le regard d’une personne en fin de vie comme cela a pu être le cas lors de nos visites à l’Oratoire de l’hôpital Bretonneau à Paris ou dans le Lieu de recueillement et de prière du centre régional de Lutte contre le Cancer à l’Institut Paoli-Calmettes à Marseille. Il ne peut être question alors d’observation ou d’enquête, mais simplement d’empathie ou de sympathie au sens où l’entend Max Scheler7. Quant aux situations plus « cliniques » auxquelles nous avons dû parfois nous confronter lors de nos visites à l’amphithéâtre de l’hôpital Raymond Poincaré à Garches – visions fugitives de cadavres, instruments d’autopsie, odeurs de décompositions… – nul doute que malgré notre « neutralité axiologique », leur pouvoir d’évocation sur notre imaginaire n’a pas à être démontré.

5Dans ce contexte général fortement surinvestit, l’art a été sans nul doute un instrument de perception à part entière, une modalité du voir spécifique qui a permis un décentrement et un repositionnement de la réflexion. L’art en effet ne se laisse pas réduire aux seules représentations sociales ou produits culturels, il n’est pas exclusivement domaine d’étude, mais aussi forme du connaître. L’expérience que procure l’art – notamment dans ces œuvres-lieux singulières qui constituent le corpus de notre ouvrage –, puisqu’elle implique et « engage profondément l’activité du sujet8 » a été comprise ici aussi comme un mode de donation spécifique, ou, pour reprendre la formule de Michel Henry, un voir « lui-même voyant9 ».

La mort à l’hôpital : un processus de déritualisation

La mort : état des lieux historique et sociologique

6Le déni de la mort

7Du Phédon à Être et Temps, la philosophie occidentale se présente comme une anticipation soucieuse de la mort. À ce titre, deux perspectives antagonistes du rapport entre la mort et le temps cohabitent dans l’histoire de la pensée10 qui nous mettent face à deux possibilités ontologiques, lesquelles engagent elles-mêmes deux attitudes éthiques. La première est celle de Martin Heidegger qui, dans Être et Temps, développe une pensée de la mort à partir du Dasein humain en tant qu’être-au-monde11. Le sens de la mort est ainsi analysé comme la fin de l’être-au-monde, finitude, néantisation. Cet être-pour-la-mort est alors ce qui définit principiellement l’homme dans son angoisse du néant. Dans la mesure où le temps est pensé à partir de la mort, la perspective de tout être humain est dès lors indexée sur cette marche vers sa mort propre, en tant qu’échéance ultime de son existence temporelle. C’est donc à une philosophie de l’immanence mondaine radicale, de l’ici-bas, que nous invite la pensée de Heidegger. Emmanuel Lévinas, en s’associant aux analyses d’Ernst Bloch et de Vladimir Jankélévitch12, invite à une tout autre interprétation du rapport entre la mort et le temps. Le temps n’est plus perçu comme la limitation de l’être, son horizon indépassable, mais comme une modalité de sa relation à l’infini13. Dès lors la mort, étrangère à l’anéantissement heideggerien, à la fin de l’être-au-monde, devient la question nécessaire pour qu’une relation entre l’infini et le temps puisse s’éprouver. Autrement dit, la mort n’est pas la fin du temps, mais un moment du temps, rendant ainsi possible un dépassement ontologique et métaphysique14.

8Faisant écho à cette distinction, les travaux de l’historien Philippe Ariès ont mis en évidence l’opposition entre le rapport étroit et familier à la mort dans les sociétés traditionnelles et la distance symptomatique que nos sociétés actuelles entretiennent avec leurs défunts15. En effet, une continuité historique de pratiques, de rites et de perceptions de la mort peut se constater de l’époque pré-médiévale au monde paysan du xxe siècle. La mort y était alors perçue comme un événement « naturel », familier, faisant partie de la vie quotidienne et des rites domestiques. La « bonne mort » ou la « belle mort » était celle que l’on voyait approcher, que l’on accueillait et dont on communiquait l’imminence à ses proches...