Résumé

Lightroom est le logiciel incontournable de post-traitement des images numériques pour nombre de photographes amateurs expérimentés et de professionnels. Mis à jour et augmenté à l’occasion de la sortie de Lightroom 5, ce nouvel ouvrage de Martin Evening est le manuel de référence de ce logiciel. À travers des études de situations concrètes issues de l’expérience professionnelle de l’auteur, il guidera les photographes dans l’apprentissage d’un flux de travail efficace, depuis l’importation, la gestion et le développement des fichiers RAW, jusqu’à la retouche des photos et leur impression – ou leur publication sur le Web.

Tout en mettant toujours l’accent sur la qualité des images converties, et notamment sur la netteté, la réduction du bruit et la correction des défauts optiques, Adobe propose dans la cinquième mouture de Lightroom de nouveaux outils de corrections locales et le redressement automatique des perspectives ; ils sont abordés en détail dans cet ouvrage.

Au sommaire

Découvrir Lightroom. Le concept et les objectifs de Lightroom • L’interface utilisateur • Démarrer rapidement avec Lightroom Importer des images. La boîte de dialogue Importer • « Copier au format DNG », Copier, Déplacer et Ajouter • Importer les images à partir d’une carte mémoire • Ajouter des informations pendant l’importation • Importer des fichiers vidéo • Importer des photos à partir d’un dossier du disque dur • Importer des images par glisser/déposer • Importation automatique • Importer des images depuis un appareil photo Découvrir le module Bibliothèque. Le catalogue • Créer et ouvrir des catalogues • Les panneaux du module Bibliothèque • Organiser les dossiers • Parcourir la bibliothèque • Affiner des sélections d’images Développer les fichiers RAW. Le traitement d’images dans Lightroom • Obtenir des couleurs fidèles • L’interface utilisateur du module Développement • Le panneau « Réglages de base » • Les outils du panneau « Développement rapide » • Examiner vos images • Les outils de retouche • Simplifier votre flux de travail L’art du monochrome. Les transformations noir et blanc • Travailler des images monochromes Accentuer l’image et réduire le bruit. Accentuer en fonction de la source • L’accentuation créative • Réduire le bruit d’une image Exporter des images. Ouvrir des images dans Photoshop • Exporter vos fichiers Imprimer. Le panneau « Paramètres d’image » • Les panneaux « Style de disposition » et Disposition • Le panneau Page • Les panneaux « Collection d’images » et « Collection personnalisée » • La boîte de dialogue « Mise en page » • Le panneau « Travaux d’impression » • Imprimer avec des profils ICC personnalisés • Épreuvage sur écran et impression • Enregistrer un paramètre prédéfini Présenter son travail. Le module Livres • Le module Diaporama • Le module Web Gérer des images dans le module Bibliothèque. La gestion des images à l’aide des métadonnées • Les différents types de métadonnées • Filtrer et rechercher des photos • Publier des photos via Lightroom • Lire et enregistrer des métadonnées • La géolocalisation des images Annexes. Les Préférences • Les réglages et les modèles • Configuration informatique idéale

Biographie auteur

L’auteur

Martin Evening est un photographe professionnel anglais, spécialisé dans la photo de mode et de publicité. Très célèbre en France pour son autre best-seller, Photoshop pour les photographes, il a suivi avec les équipes d’Adobe l’élaboration de Lightroom de sa conception jusqu’à sa version définitive. Il a également fait partie du programme alpha test du logiciel.

Le traducteur

Photographe professionnel, Volker Gilbert est expert et formateur en photographie numérique. Auteur aux éditions Eyrolles des ouvrages dédiés au format RAW et traducteur de plusieurs autres titres sur la photographie et le traitement de l’image, il collabore également à des magazines spécialisés (Le Monde de la Photo, Workflow) ainsi qu’au webmagazine qu’il anime avec les éditions Eyrolles, QuestionsPhoto.com.

www.editions-eyrolles.com

LIGHTROOM 5

pour les photographes

Martin Evening

Traduction et adaptation Volker Gilbert

Éditions Eyrolles

61, bd Saint-Germain

75240 Paris Cedex 05

www.editions-eyrolles.com

Authorized translation from the English language edition entitled The Adobe Photoshop Lightroom 5 Book, by Martin Evening (ISBN 978-0-321-93440-6), by Peachpit, a division of Pearson Education, publishing as Adobe Press, Copyright © 2013 by Martin Evening.

All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or any means, electronics or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Peachpit.

French language edition published by Editions Eyrolles.

Traduction autorisée de l’ouvrage en langue anglaise intitulé The Adobe Photoshop Lightroom 5 Book, de Martin Evening (ISBN 978-0-321-93440-6), publié par Peachpit sous la marque Adobe Press, © 2013 Martin Evening.

Tous droits réservés. Aucune partie de l’ouvrage ne peut être reproduite, sous quelque forme et par quelque moyen que ce soit, électronique ou traditionnel, sans l’autorisation de Peachpit.

Édition en langue française publiée par les éditions Eyrolles.

Mise en pages : Nord Compo, Villeneuve d’Ascq

Toutes les illustrations de l’ouvrage sont © tous droits réservés.

Photos p. 204 (à g.), p. 485, 504, 507, 518 © Eric Richmond

Photo p. 503 © Sean McCormack

Photos p. 283, 308, 311 © Jeff Schewe

Photos p. 420, 506, 516 © Peter Andreas

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris.

© Martin Evening, 2013, pour l’édition en langue anglaise

© Groupe Eyrolles, 2014, pour la présente édition, ISBN 978-2-212-13743-9

CHEZ LE MÊME ÉDITEUR

Traitement de l’image numérique

M. Evening, Photoshop CC pour les photographes (à paraître).

J. Schewe, Le négatif numérique – Développer ses fichiers RAW avec Photoshop, Camera Raw et Lightroom, 2013, 272 pages.

G. Theophile, Lightroom 5 par la pratique, 2013, 300 pages.

V. Gilbert, Photoshop CS6 et le RAW par la pratique, 2013, 256 pages + DVD-Rom.

C. Jentzsch, G. Theophile, Créez vos livres photo avec Lightroom, 2013, 172 pages.

J.-M. Sepulchre, DxO 8 pour les photographes, 2013, 250 pages, uniquement disponible en e-book.

S. Kelby, Photoshop Elements 11 pour les photographes, 2013, 438 pages.

S. Kelby, Photo de studio et retouches, 2013, 364 pages.

J. Delmas, La gestion des couleurs pour les photographes, les graphistes et le prépresse, 2012, 536 pages.

P. Ricordel, Capture NX2 par la pratique, 2010, 192 pages, uniquement disponible en e-book.

P. Ricordel, Capture NX2 pour les photographes, 2008, 304 pages, uniquement disponible en e-book.

Techniques de la photo – Prise de vue

J. Marchesi, Les cours photo Eyrolles – Les fondamentaux de la prise de vue, 2014, 124 pages.

J. Marchesi, Les cours photo Eyrolles – Les fondamentaux de l’optique, 2013, 124 pages.

A.-L. Lacquart, Photographier au quotidien avec Anne-Laure Jacquart, 2013, 252 pages.

E. Balança, Le grand livre de la photo de nature, 2013, 252 pages.

A. Amiot, Conseils photo pour les voyageurs, 2013, 192 pages.

S. Calabrese Roberts, La photo documentaire, 2013, 192 pages.

S. Leporcq, Photographier les enfants, 2013, 132 pages.

T. Legault, Astrophotographie, 2e édition, 2013, 170 pages.

R. Bouillot, La pratique du reflex numérique, 4e édition, 2013, 488 pages.

A. Mante, Composition et couleur en photographie, 2012, 208 pages.

S. Arena, Manuel d’éclairage au flash, 2012, 396 pages.

F. Hunter, S. Biver, P. Fuqua, Manuel d’éclairage photo, 2e édition, 2012, 244 pages.

A.-L. Jacquart, Mémophoto – Les réglages de l’appareil, 2012, 14 pages.

A.-L. Jacquart, Mémophoto – La composition étape par étape, 2012, 14 pages.

A.-L. Jacquart, Composez, réglez, déclenchez !, 2011, 160 pages.

G. Blondeau, Photographier la nature en macro – Guide pratique, 2e édition, 2011, 232 pages.

S. Devaud, Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon, 2010, 392 pages.

E. Balança, Photographier les animaux – Guide pratique, 2e édition, 2009, 192 pages.

Profession photographe

É. Delamarre, Profession photographe indépendant, 3e édition, 2014, 300 pages.

C. Flers, Vivre de la photo de mariage, 2014, 200 pages.

A. Amyot, Vivre de ses photos, 2013, 148 pages.

F. Gay Jacob Vial, Animer des ateliers de photographie, 2013, 194 pages.

F. Gay Jacob Vial, Créer et gérer une activité de photographe, 2012, 176 pages.

Boîtiers reflex

L. Breillat, Choisir l’objectif idéal pour son reflex Nikon, 2013, 176 pages.

L. Breillat, Choisir l’objectif idéal pour son reflex Canon, 2013, 176 pages.

V. Luc, P. Brites, Maîtriser le Canon EOS 600D – Maîtriser le Canon 5D Mark III.

V. Luc, Maîtriser le Canon EOS 60D – Maîtriser le Canon EOS 5D Mark II – Maîtriser le Canon EOS 550 – Maîtriser le Canon EOS 500D – Maîtriser le Nikon D80 – Maîtriser le Nikon D200 – Maîtriser le Nikon D50 – Maîtriser le Canon EOS 350D.

V. Luc, M. Ferrier, Maîtriser le Nikon D300.

V. Luc, B. Effosse, Maîtriser le Canon EOS 40D – Maîtriser le Canon EOS 400D.

M. Ferrier, C.-L. Tran, Réussir ses photos avec le Pentax K-x – Réussir ses photos avec le Nikon D5200.

M. Ferrier, C.-L. Tran, Découvrir le Nikon D3000 – Découvrir le Nikon D5000 – Découvrir le Nikon D90 – Découvrir le Canon EOS 1000D.

J.-M. Sepulchre, Le Nikon D7100 – Le Nikon D800 – Le Nikon D7000 – Le Nikon D5100 – Le Canon 5D Mark III – Le Canon 1D Mark IV – Le Sony NEX-7 – Le Leica M9 – 137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s – 94 tests d’objectifs pour le Nikon D300s – 58 tests d’objectifs pour le Nikon D90 – 91...

Remerciements

Je tiens à remercier mon éditrice, Pamela Pfiffner, pour m’avoir incité à écrire ce livre et m’avoir conseillé et aidé lors de la rédaction. Je remercie également Rebecca Gulick pour la coordination, Liz Welch, Patricia J.Pane, James Minkin et David Van Ness pour la production du présent ouvrage.

Lightroom est l’invention de Mark Hamburg, mais rien n’aurait été possible sans l’aide des autres membres de l’équipe et des ingénieurs avec lesquels je n’ai cessé d’échanger pendant la phase de développement. J’aimerais remercier en particulier Thomas Knoll, Eric Chan (qui avait travaillé sur le développement de Camera Raw), ainsi que Max Wendt et Josh Bury. De même que le responsable produit Tom Hogarty et les ambassadeurs produit Bryan O’Neil Hughes et Julieanne Kost, ainsi que l’ancien ambassadeur produit George Jardine, qui m’ont apporté une aide immense et permanente. Je remercie également Ian Lyons pour sa relecture technique. Merci à Ian et Sean McCormack pour m’avoir transmis de nombreuses précisions et astuces.

J’ai organisé une séance photo afin d’illustrer cet ouvrage et j’aimerais remercier mes mannequins : Lucy et Sofia des agences Bookings Agency et MOT, Silvia de l’agence News et Kelly de l’agence Zone ainsi que Camilla Pascucci, Terry Calvert, James Pearce, Nadia Foster et Harriet Coterrill, responsables du maquillage, de la coiffure et du stylisme. Harry Dutton et Rob Cadman m’ont assisté lors des prises de vue immortalisées par Jeff Schewe (pour la photo) et George Jardine (pour la vidéo).

Voir naître un nouveau logiciel créé de toutes pièces fut une expérience passionnante ; partager son processus de développement avec un formidable groupe d’alpha testeurs et de coauteurs prêts à échanger avec les autres fut un réel plaisir. L’ouvrage présent est dédié à la mémoire de Bruce Fraser, décédé en décembre 2006. Bruce était un des alpha testeurs de Lightroom et à l’origine des algorithmes d’accentuation du logiciel.

Un tel manuel serait très ennuyeux à lire s’il n’y avait pas de belles photos pour l’illustrer. Pour compléter ma propre production, Peter Andreas, Sean MacCormack, Eric Richmond et Jeff Schewe m’ont autorisé à utiliser leurs images (toutes créditées au fil de l’ouvrage), je les en remercie vivement.

Pour finir, j’aimerais remercier mon épouse Camilla et ma fille Angelica pour la compréhension et la grande patience dont elles ont fait preuve tous ces longs moments où je suis resté (une fois de plus) devant mon ordinateur…

Avant-propos

La genèse de Lightroom remonte à fin 2003, lorsqu’un petit groupe de chez Adobe, présidé par Mark Hamburg, s’est retrouvé au studio du photographe Jeff Schewe à Chicago pour s’entretenir d’une nouvelle approche de gestion et d’édition des images RAW. Ce format avait été créé pour répondre aux besoins spécifiques des photographes numériques, lesquels étaient à la recherche d’une solution efficace pour gérer leurs bases d’images, de plus en plus volumineuses, et établir une méthode rationnelle de flux de travail. J’ai été invité peu après à rejoindre le tout jeune programme alpha test et à participer à la définition de ce qui deviendrait Lightroom mais qui s’appelait encore à l’époque « Shadowland ».

Lightroom a subi un grand nombre de changements majeurs au cours de son développement – à chaque fois que l’équipe a testé un nouveau flux de travail, sans oublier les fréquents remaniements de l’interface graphique. Il n’y a pas si longtemps, les versions bêta publiques qui se succédaient étaient si différentes les unes des autres que j’ai eu l’impression, au gré de leurs parutions, de réécrire trois fois la première édition de ce livre et non de le corriger. Cet ouvrage est donc l’aboutissement de huit années de travail durant lesquelles j’ai échangé activement avec l’équipe de Lightroom, leur donnant mon retour d’expérience et des suggestions pour de nouvelles fonctionnalités. J’avoue que lorsque j’ai commencé à travailler sur ce projet, je n’imaginais pas qu’un livre dédié puisse un jour dépasser 670 pages, ni à l’époque que la charge de travail requise pour rendre Lightroom aussi complet qu’il l’est aujourd’hui serait aussi conséquente. Il y a eu bien sûr des moments de doute, mais Lightroom est finalement un logiciel que j’apprécie chaque jour un peu plus dans mon travail de photographe.

Comment aborder ce livre

Ce livre a pour ambition de devenir un guide de référence incontournable sur Lightroom, logiciel avant tout destiné aux photographes équipés d’un reflex numérique. J’ai souhaité qu’il s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels ; je me suis donc attaché à expliquer les bases fondamentales de la photographie numérique, comme la balance des blancs et l’exposition, dans des termes simples et accessibles. À l’occasion de sa cinquième édition, je l’ai réécrit pour tenir compte de l’évolution du logiciel depuis ses débuts, et je vous invite à considérer le présent manuel comme un nouvel ouvrage.

Je vous conseille de commencer la lecture par le chapitre 1, qui présente une méthode pour intégrer Lightroom au sein d’un flux de production photographique, utilisant comme exemple une prise de vue professionnelle. Les fonctions de catalogage de Lightroom sont aussi importantes que les outils du module Développement et les photographes ont des besoins différents en ce qui concerne l’organisation de leurs images. Pour cette raison, j’ai consacré les deux chapitres suivants ainsi que le chapitre 10 au module Bibliothèque, expliquant en détail comment utiliser les mots-clés et les métadonnées afin de mieux gérer ses photos. Quant au géocodage des images, qui fut l’une des nouveautés de Lightroom 4, il est à l’honneur dans la dernière partie du chapitre 10.

Le chapitre 4, le plus volumineux, est dédié au traitement d’images. Les différentes techniques de corrections sont présentées, de même que des informations sur le fonctionnement des différents outils (notamment des outils de correction locale) et sur la manière de les utiliser dans un flux de travail efficace.

Les techniques de transformation noir et blanc, d’accentuation et de réduction du bruit sont devenues tellement puissantes et sophistiquées qu’elles méritent que deux chapitres leur soient intégralement consacrés, les chapitres 5 et 6.

Bien que les nouvelles fonctionnalités de Lightroom en matière de corrections locales rendent le recours à Photoshop de moins en moins indispensable, les deux logiciels se complètent à merveille. Vous découvrirez au chapitre 7 comment associer Lightroom, Bridge et Photoshop.

Le chapitre 8 vous apportera les éléments nécessaires à la maîtrise de l’impression à partir d’un Mac ou d’un PC sous Windows. Le chapitre 9 est ensuite dédié à la présentation des photos sous forme de livres, de diaporamas ou de présentations web.

L’ouvrage s’achève avec ses annexes qui rassemblent des informations supplémentaires sur Lightroom ainsi que des données plus techniques destinées aux utilisateurs avertis.

Je crois beaucoup en Lightroom, j’espère que ce livre pourra vous permettre de bénéficier pleinement de ses possibilités. Je n’ai plus qu’à vous laisser à votre lecture en vous rappelant la dernière des cinq règles du menu Aide de Lightroom : « Amusez-vous ! »

Martin Evening, mai 2013

Chapitre 1

Découvrir Lightroom

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Lightroom est un logiciel de développement et de catalogage qui propose un nouveau flux de travail pour satisfaire les besoins des photographes numériques appelés à manipuler de grands volumes d’images. Vous apprendrez dans cet ouvrage à utiliser les principaux outils de ce logiciel afin de tirer le meilleur parti de ses capacités. Vous y trouverez également de précieux conseils pour configurer votre ordinateur afin d’obtenir des images numériques de la meilleure qualité possible.

Le leitmotiv des développeurs de Lightroom est de toujours fournir aux photographes numériques les outils dont ils ont le plus souvent besoin ; cela se traduit par une structure qui attribue un module individuel à chaque type de tâche, que ce soit pour développer un nombre important de fichiers en même temps, archiver des photos, effectuer rapidement des sélections d’images, les imprimer ou les publier sur le Web. Avant de détailler les propriétés de Lightroom, voici un aperçu de son concept et une présentation de ses principales fonctionnalités et de leur utilisation au sein d’un flux de travail.

Le concept et les objectifs de Lightroom

Lightroom est par essence un logiciel de traitement d’images de très haute qualité doublé d’un système de gestion de fichiers performant, et doté d’une interface moderne et de fonctionnalités de pointe pour garantir un développement rapide des fichiers RAW. Mark Hamburg a été chez Adobe l’ingénieur en chef du développement de Photoshop. Avec son équipe, il s’est penché, il y a quelques années déjà, sur les méthodes de travail des photographes numériques et sur les problèmes auxquels ils étaient confrontés lorsqu’ils devaient gérer et développer un grand nombre d’images. Lightroom est le fruit de ce travail de recherche : sa suite de modules offre aux photographes numériques un flux de travail efficace et adapté.

L’un des objectifs initiaux du projet Lightroom fut d’abolir la complexité au profit d’une « simplicité déraisonnable ». Le pari de concevoir des outils pour rationaliser la gestion des images et leur processus d’édition et de rendre le travail aussi agréable et facile que possible est gagné. L’interface des Préférences de Lightroom est très simple et aucune manipulation particulière n’est requise pour optimiser les réglages afin de pouvoir commencer à travailler. Par exemple, aucun réglage n’est nécessaire pour la gestion des couleurs : elle s’opère automatiquement sans jamais faire appel à votre intervention. Malgré l’apparition de nombreuses fonctionnalités, Adobe a réussi à préserver cette simplicité sur l’ensemble du logiciel.

Une architecture modulaire

Lightroom dispose de sept modules indépendants qui s’articulent autour d’un moteur de développement d’images très avancé et d’un moteur dédié à la base de données. Chacun de ces modules (Bibliothèque, Développement, Cartes, Livres, Diaporama, Impression et Web) a une fonctionnalité propre et peut directement accéder aux deux moteurs du cœur de l’application (ce n’est pas le cas, par exemple, des boîtes de dialogue Fluidité ou « Point de fuite » de Photoshop qui œuvrent à l’intérieur de leur application hôte, sans pour autant bénéficier de la puissance de son moteur de traitement d’images). Cette construction augmente grandement l’efficacité du logiciel.

Au cœur de Lightroom se trouvent le processeur d’images Camera Raw et la base de données. Le logiciel a été conçu de façon à permettre à chacun des sept modules d’accéder à ces deux composantes. Cette conception originale est à l’origine de la vitesse d’exécution et de la souplesse d’utilisation de Lightroom. La cinquième mouture du logiciel introduit plusieurs nouveautés, dont les aperçus dynamiques. Il s’agit de fichiers plus légers qui se substituent aux originaux lorsque ces derniers ne sont pas physiquement disponibles, et ce, même pour des corrections dans le module Développement. Referez-vous au chapitre 3 pour apprendre davantage sur les aperçus dynamiques.

L’architecture modulaire de Lightroom favorise la mise à jour des modules et l’ajout de nouvelles fonctionnalités ; on pourrait ainsi imaginer qu’un huitième module puisse venir se greffer au logiciel dans une prochaine version. Un autre avantage non négligeable de cette dissociation réside dans le fait que lorsqu’un module présente des défauts de programmation, ceux-ci n’affectent en rien le fonctionnement des autres modules.

Si Photoshop est aujourd’hui le leader incontesté sur le marché de la retouche d’images, c’est en partie parce qu’Adobe a toujours encouragé des sociétés tierces à concevoir des plug-ins supplémentaires. Adobe perpétue cette tradition en fournissant un utilitaire Lightroom SDK (Software Development Kit) aux sociétés intéressées. Il est encore trop tôt pour dire si cette initiative se soldera par la création de nombreux nouveaux modules pour Lightroom, mais ne vous inquiétez pas : la structure même de Lightroom l’empêchera de se transformer en « usine à gaz ». Il devrait en effet être assez facile de désactiver, ou de supprimer le cas échéant, les modules dont vous n’auriez pas besoin.

Raccourcis clavier

Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier suivants pour naviguer d’un module à l’autre (les touches indiquées concernent les utilisateurs de Mac, la touche Cmd doit être remplacée par la touche Ctrl sur PC) :

Cmd + Alt + 1 pour le module Bibliothèque ;

Cmd + Alt + 2 pour le module Développement ;

Cmd + Alt + 3 pour le module Cartes ;

Cmd + Alt + 4 pour le module Livres ;

Cmd + Alt + 5 pour le module Diaporama ;

Cmd + Alt + 6 pour le module Impression ;

Cmd + Alt + 7 pour le module Web ;

Cmd + Alt + ↑ pour retourner au module qui précède.

La touche G sélectionne le module Bibliothèque en mode Grille, la touche E en mode Loupe ; la touche D, elle, sélectionne le module Développement.

Une efficacité accentuée

Si vous disposez de la configuration minimale requise pour le fonctionnement du logiciel (voir la section dédiée en fin de chapitre), vous possédez théoriquement tout ce qu’il vous faut pour bien démarrer. Cependant, l’efficacité de Lightroom est liée au poids de vos fichiers RAW. Si la configuration annoncée peut s’avérer suffisante pour les images issues d’un appareil à 6 Mpix, l’emploi d’un processeur à double cœur avec au moins 4 Go de RAM vous permettra de profiter d’une performance optimale lorsque vous manipulerez les fichiers issus d’un boîtier de 11 à 24 Mpix. Ainsi équipé, vous pourrez parcourir un dossier d’images sans subir de ralentissement, agrandir ou réduire la taille des aperçus à volonté et effectuer toutes les modifications que vous souhaiterez.

Prise en charge des écrans haute résolution

Si Lightroom 4.3 inaugurait la prise en charge des...

Chapitre 2

Importer des images

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Composé essentiellement d’un logiciel de catalogage et d’un module de développement RAW, Lightroom se distingue des explorateurs de fichiers par sa base de données : avant de pouvoir commencer à gérer ses images, encore faut-il les avoir importées dans le catalogue de Lightroom. Les différences entre Lightroom et un catalogueur d’images tel que Bridge ont une implication sur votre méthode de travail : avec Bridge, il est facile d’examiner un dossier d’images, peu importe son emplacement. Si les explorateurs de fichiers sont parfaitement adaptés à la recherche de fichiers sur vos disques durs, ils exigent de vous une parfaite connaissance de l’organisation de vos dossiers et de leur contenu : affichant toutes sortes de fichiers, ils peuvent vous compliquer la tâche.

Au contraire, Lightroom n’affiche que les fichiers des images soigneusement sélectionnées à l’import. Et désormais, Lightroom bénéficie d’une gestion nettement plus souple grâce à de nouveaux paramètres prédéfinis dédiés à l’importation. Le logiciel est également beaucoup plus rapide pour gérer plusieurs milliers d’images ou détecter des doublons, et il propose le processus d’importation le plus rapide et le plus efficace. Ce chapitre livre toutes les clés de la maîtrise de cette première étape du flux de travail, en vous montrant comment importer des photos à partir d’une carte mémoire ou à partir d’un dossier de votre disque dur, sans pour autant les copier à nouveau ; il vous explique également comment importer vos images par un simple glisser/déposer ou à partir d’un appareil reflex numérique.

La boîte de dialogue Importer

Pour importer des photos dans Lightroom, cliquez sur le bouton Importer, dans le module Bibliothèque. Lors de votre première importation d’images, Lightroom présente la boîte de dialogue Importer en mode Étendu. Ce dernier offre de nombreuses options que je vous présente ici dans un ordre logique.

La boîte de dialogue Importer en mode Étendu, avec ses panneaux dépliés

• La barre de flux d’importation se déploie sur toute la largeur de la fenêtre. Elle affiche un résumé du flux de travail. Elle montre de gauche à droite la source, la méthode et le dossier d’importation. Utilisez cette fonction pour sélectionner la méthode d’importation : « Copier au format DNG », Copier, Déplacer ou Ajouter.

• Le panneau Source sert à sélectionner le disque dur ou le dossier à partir duquel importer les images.

• Le panneau Contenu affiche les vignettes des images à importer et offre des options pour classer les vignettes en différents groupes. Par exemple, pour afficher toutes ou uniquement les nouvelles images ou les organiser suivant leur dossier de destination, en fonction des paramètres choisis dans le panneau Destination. Utilisez ce panneau central pour sélectionner une ou plusieurs images et les examiner en mode Loupe.

Les panneaux de droite sont utilisés pour gérer les photos importées.

• Le panneau « Gestion des fichiers » permet de définir la qualité initiale des aperçus, de choisir d’importer ou non des doublons et de créer des copies de sauvegarde des images importées.

• Le panneau « Attribution d’un nouveau nom au fichier » sert à appliquer un modèle pour renommer les images à importer.

• Le panneau « Appliquer pendant l’importation » permet d’appliquer un paramètre prédéfini de développement ou de métadonnées. Il est également possible d’ajouter des mots-clés aux images importées.

• Le panneau Destination vous permet de choisir le dossier de destination des images importées et la façon dont elles sont organisées dans le dossier de destination.

• Le menu « Paramètre prédéfini d’importation », au bas du panneau Contenu, permet d’enregistrer les paramètres de la boîte de dialogue « Importer sous forme d’un paramètre prédéfini ». Cela vous permet d’appliquer vos paramètres prédéfinis sans avoir à reconfigurer la boîte de dialogue Importer à chaque nouvelle importation d’images.

• Si vous cliquez sur la flèche en bas à gauche de l’écran, vous passez du mode Étendu au mode Simplifié. Pour aller encore plus vite, utilisez la touche Tab pour passer de l’un à l’autre. Cette interface plus simple est idéale si vous avez déjà enregistré un certain nombre de préréglages d’importation. Lorsque vous travaillez dans ce mode, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner un paramètre d’importation approprié.

La boîte de dialogue Importer en mode Simplifié

« Copier au format DNG », Copier, Déplacer et Ajouter

Il existe différentes manières d’importer des images et nous présentons d’abord celles applicables à l’importation depuis une carte mémoire.

• L’option « Copier au format DNG » se charge de dupliquer les images et de les convertir au format DNG. Elle offre davantage de tranquillité d’esprit. Le DNG est en effet le format brut le plus universel, et ainsi le plus approprié pour archiver vos originaux sur le long terme. Ensuite, il est le seul à autoriser la détection de fichiers corrompus (uniquement ceux pris en charge par le moteur Camera Raw…) lors de la conversion des fichiers RAW. En revanche, la conversion au format DNG double facilement le temps nécessaire à l’importation des images, ce qui rend cette option peu appropriée pour importer les images en provenance d’une prise de vue professionnelle. Pour cette raison, réservez l’option « Copier au format DNG » à la seule importation de fichiers RAW depuis un disque dur. Bien qu’il soit possible de convertir des fichiers Bitmap (JPEG, TIFF, PSD, etc.) au format DNG, cela ne présente aucun intérêt.

• L’option Copier permet de créer des duplicata de vos fichiers, de les importer dans Lightroom et de les répertorier à l’emplacement spécifié. Toutefois, comme il est rarement nécessaire de dupliquer des originaux enregistrés sur votre disque dur, cette option est surtout utile pour transférer des fichiers depuis une carte mémoire ou un disque optique (CD-Rom, DVD-Rom).

Pour importer des fichiers qui se trouvent déjà sur votre disque dur, Lightroom propose deux...

Chapitre 5

L’art du monochrome

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J’ai débuté ma carrière de photographe par l’apprentissage de la prise de vue et du tirage noir et blanc. Au fil de mon parcours professionnel, j’ai conservé un attachement très fort pour la photographie en noir et blanc.

Les outils du module Développement de Lightroom sont la solution la plus satisfaisante pour mieux contrôler tous les aspects créatifs de la transformation noir et blanc. Les techniques exposées dans ce chapitre présentent les trois principales méthodes de conversion d’une image couleur. Vous apprendrez notamment à maîtriser l’usage des curseurs dédiés aux niveaux de gris, en modes Manuel et Automatique, et à utiliser l’outil « Réglage de la cible » ainsi que les curseurs de l’outil « Balance des blancs ». L’utilisation alternative des commandes du panneau TSL, la création de styles particuliers (Infrarouge) et l’emploi du panneau « Virage partiel » pour coloriser des images couleur et monochromes seront également évoqués.

Les transformations noir et blanc

Les outils de conversion noir et blanc

La méthode la plus simple pour convertir une image couleur en noir et blanc consiste à utiliser l’une des commandes « Noir et blanc » : la première est située dans le panneau « Développement rapide » du module Bibliothèque, la seconde dans le panneau « Réglages de base » du module Développement. Vous pouvez également cliquer sur le bouton NB du panneau « TSL/Couleur/NB » ou appuyer sur la touche V.

Curseur Saturation

Il existe une autre méthode de conversion noir et blanc que je n’aborde pas dans les pages suivantes : le curseur Saturation. Vous pouvez convertir une image en noir et blanc en déplaçant le curseur Saturation complètement à gauche (-100). La commande Température et les commandes du panneau « TSL/Couleur/Niveaux de gris » seront par la suite très utiles pour affiner la distribution des valeurs des pixels. Bien que cette méthode fonctionne, elle complique inutilement les choses, car toutes les commandes nécessaires se trouvent déjà dans la section « Mélange noir et blanc »…

Notez que Lightroom ne convertit pas le fichier en niveaux de gris mais en génère une version désaturée qui reste en...

Chapitre 6

Accentuer l’image et réduire le bruit

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Plusieurs raisons rendent nécessaire l’accentuation d’une image au début de la chaîne de traitement. Par exemple, le dématriçage (indispensable pour transformer la lumière reçue par les photosites en informations couleur) et le filtre passe-bas (employé pour réduire le moirage) génèrent des images dont les contours sont moins définis que ce que l’on pourrait souhaiter ; il se peut aussi que la qualité de votre objectif laisse à désirer. Appliquer un peu d’accentuation à ce stade précoce produit une image suffisamment nette à l’écran, tout en évitant des artéfacts disgracieux et impossibles à corriger par la suite. L’accentuation en fonction de la source (typologie du sujet et du fichier numérique généré) est réservée aux seuls fichiers RAW et doit être appliquée avec modération.

Ce chapitre va vous en montrer l’importance et vous expliquer conjointement comment réduire le bruit numérique. Il détaille le fonctionnement des curseurs dédiés à l’accentuation du panneau Détail et donne des conseils sur les réglages à appliquer pour obtenir des images plus nettes et mieux définies.

Accentuer en fonction de la source

Partie intégrante de Photoshop dès ses débuts, le filtre Accentuation n’a pas évolué de manière significative depuis. Cependant, au fil des différentes versions de Photoshop, nous avons appris à maîtriser ses commandes, grâce à différentes techniques et astuces visant à optimiser son usage.

Nous devons beaucoup à Bruce Fraser, auteur de nombreux ouvrages et expert mondialement reconnu de Photoshop. Ses recherches sur l’accentuation dans Photoshop, et notamment ses méthodes prônant l’accentuation à différentes étapes du traitement, selon la source de l’image et sa destination finale, nous ont beaucoup aidé à trouver des stratégies appropriées aux différents types d’images. Ses ouvrages et ses recherches ont également beaucoup influencé la conception des outils d’accentuation de Lightroom.

Le panneau Détail comprend une fenêtre d’aperçu dont vous pouvez définir le rapport de grossissement depuis le menu contextuel.

Nous l’avons déjà dit, l’accentuation en fonction de la source vise à compenser le manque de netteté dont souffrent la plupart des images numériques. Notez que les curseurs restent à zéro lorsque vous traitez des images de type Bitmap (TIFF, JPEG, PNG et PSD) : seuls les fichiers RAW profitent d’un réglage par défaut pour l’accentuation. En effet, les fichiers JPEG ont, pour la plupart, déjà subi un traitement dans le boîtier, contrairement aux fichiers « bruts » ; les autres fichiers Bitmap (TIFF, PSD), déjà traités dans Photoshop, n’ont d’habitude guère besoin d’accentuation supplémentaire.

Conçues pour n’accentuer que les contours de l’image tout en protégeant ses aplats, les commandes du panneau Détail évitent l’augmentation du bruit et l’apparition d’artéfacts. Certains logiciels de développement RAW accentuent clandestinement les fichiers bruts afin de prouver la supériorité de leurs algorithmes de dématriçage… Heureusement, d’autres sont plus transparents : Lightroom, par exemple, vous autorise à désactiver l’accentuation en déplaçant le curseur Gain complètement à gauche. Lightroom accentue uniquement les informations situées sur la couche Luminosité de l’image, ce qui se révèle très avantageux puisque les informations de couleur sont souvent à l’origine d’éventuels artéfacts colorés lorsqu’elles subissent une accentuation même modérée.

Certains utilisateurs des premières versions de Photoshop pratiquaient une conversion de l’image RVB en mode Lab afin de n’accentuer que la couche Luminosité avant de reconvertir l’image en mode RVB. Depuis Photoshop 3, il est possible (et moins destructif) d’accentuer en mode RVB, puis d’utiliser le mode de fusion Luminosité pour limiter l’accentuation aux seules informations de luminosité. Lightroom utilise une méthode...