Un ouvrage de référence passionnant et formateur

L’art-thérapie est une méthode d’accompagnement et de soin qui utilise le processus de création artistique à des fins thérapeutiques. Difficile à enfermer – tout comme l’art – dans une définition, elle se différencie des thérapies conventionnelles en sollicitant, entre autres, une expression non verbale qui donne forme à des émotions et des vécus parfois indicibles. Elle constitue un moment d’écoute de soi pour penser – et panser – ses blessures. Elle fait jaillir une énergie nouvelle en mobilisant une capacité créative, souvent insoupçonnée, qui restaure la confiance en soi et en la vie.

Qu’il s’agisse des arts visuels ou des arts de la scène, ou encore d’écriture, de conte… comment cette expression de soi, cette approche de l’intime par le biais de la création artistique, devient-elle thérapeutique pour des personnes en souffrance ?

Cet ouvrage présente :

l’évolution historique de l’art-thérapie,

ses objectifs et ses bienfaits,

les fondements du travail et de la relation thérapeutique,

les différentes formes d’art-thérapie et leurs indications,

le rôle de l’art-thérapeute dans l’expression du langage créatif et du sens qu’on lui donne.

Au travers de nombreux témoignages et de reproductions de travaux réalisés, cet ouvrage montre comment le processus de création peut devenir un outil de connaissance de soi, voire un chemin de transformation. Un cahier pédagogique propose à la fin du livre des expériences concrètes en séances individuelles ou de groupe.

Que vous soyez art-thérapeute (praticien ou formateur) ou simplement sensible aux questions liées à la création artistique, au développement personnel et à la relation d’aide, cette nouvelle édition du Grand livre de l’art-thérapie, augmentée d’un chapitre consacré à l’apport bénéfique de l’art-thérapie en cancérologie, sera pour vous une référence.

Angela Evers est peintre, art-thérapeute et auteure. Elle est née et a étudié aux Pays-Bas les arts plastiques et la psychopédagogie. À son arrivée en France en 1979, elle travaille auprès d’enfants souffrant de troubles du comportement en hôpital de jour, avant de s’orienter vers la communication visuelle et la publicité comme directrice artistique. Depuis, associant ses multiples expériences et connaissances dans l’univers de la création artistique, de l’enseignement et de la psychologie, elle anime des ateliers de développement de la créativité et exerce comme art-thérapeute et psycho-thérapeute en institution et en cabinet privé.

Angela Evers

Préface de François Paul-Cavallier

Le grand livre de l’art-thérapie

Nouvelle édition

Groupe Eyrolles
61, bd Saint-Germain
75240 Paris cedex 05

www.editions-eyrolles.com

Avec la collaboration de Catherine Bogaert et Hélène Latreille-Renais

Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’Exploitation du Droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.

© Groupe Eyrolles, 2010, 2013

ISBN : 978-2-212-55489-2

Aan mijn ouders, ma famille et mes enfants.

« Rien n’a d’importance, rien n’a de valeur, sauf par l’amour qu’on y met ou qu’on y trouve. »

André Comte-Sponville
L’amour la solitude

SOMMAIRE

Préface
XIII

Introduction
Chacun cherche sa thérapie
XV

1.
Comment aller à la recherche de soi-même ?
XV

2.
Ce que l’art-thérapie a en commun avec les autres démarches thérapeutiques
XVII

3.
L’art-thérapie, un processus plus qu’une méthode
XVIII

4.
Lorsque art-thérapie rime avec poésie…
XIX

5.
En quête de la « différence »
XIX

Chapitre 1
Et si l’on mettait un peu d’art dans notre vie ?
1

1.
« L’art est le plus court chemin de l’homme à l’homme »
1

•
Art et artifices dans la vie des hommes
1

•
Cette diversité-là…
2

•
Art-thérapie : ce petit trait d’union qui lie et sépare
4

•
La création porte le germe de la métamorphose

...

Préface

Souvent l’Art est considéré comme porteur d’une fonction décorative ou distrayante. Cela est dû au tri résiduel que le temps a effectué en ne gardant que les plus plaisantes parmi les œuvres qui survivent comme les peintures et les sculptures ; d’autant que souvent elles étaient des commandes faites par des mécènes. Mais l’Art couvre un spectre d’expressions infiniment plus large : le théâtre de rue, la chanson populaire, la poésie, l’art qui agrémentait et chargeait de sens les objets usuels, les fresques des habitations ou même les graffitis sur les murs des endroits publics ou des prisons.

Le mot « art » ne définit pas seulement l’habileté d’une technique mais la capacité d’expression d’un idéal. Il est aussi nécessaire de distinguer deux formes d’art : l’un orienté vers les besoins esthétiques, qui consiste à rendre plus agréable le cadre de vie, et l’art pulsionnel libre dont le but est de mettre en forme un état psychique qui « turbule » et appelle à l’élaboration pour trouver une juste place et rendre psychodégradables les nodosités psychiques. Parfois les deux formes se rencontrent, mais ce n’est pas toujours évident, certaines œuvres sont d’une telle violence qu’il est impossible de « vivre avec ». Elles n’en sont pas moins précieuses, l’art c’est aussi le vrai de l’âme, même le plus sombre !

L’art est porteur de l’inconscient groupal, lui-même constitué de l’inconscient de chaque individu vivant dans le même espace-temps.

L’art a deux effets majeurs : il génère pour son créateur une nouvelle réalité par l’élaboration du vécu interne, mise en forme pour être partagée, c’est une prise de position existentielle. Du côté du spectateur, rencontrer la création d’un autre bouscule et force à réorganiser notre propre vécu. De même qu’on ne peut pas ne pas communiquer, il est impossible de ne pas influencer. C’est l’être touché par l’écho en lui qui redonne sa place et sa dignité à l’être blessé. Le geste d’expression artistique influence le créateur par le choix qu’il oblige, mais il entraîne le spectateur, qui considère l’œuvre le forçant à se positionner en le confrontant à son histoire intime.

La psychothérapie est une démarche individuelle de vérité où l’être souffrant, parfois perdu, cherche un chemin dans le brouillard de la confusion pour retrouver une cohérence entre les éléments traumatiques de son histoire, les réponses qu’il y a données et les exigences du contexte dans lequel il vit. Indépendamment des différentes approches qui existent pour aborder les problématiques de la maladie mentale, la relation humaine occupe une place incontournable. Le lien sous forme d’alliance qui s’établit entre l’être en souffrance qui appelle à l’aide et son thérapeute sera le principal levier pour rétablir progressivement un équilibre de vie « suffisamment possible ». Pour cela, il sera nécessaire que se développe un langage commun entre le thérapeute et son client, souvent ce vocabulaire unique à la relation thérapeutique n’a pas besoin d’être élucidé, son existence suffit à le rendre efficient. Nous disions plus haut que l’art n’est pas là pour être « joli » ou plaisant mais pour être vrai, au sens d’authentique expression de l’espace intérieur de l’être. Cette permission de dire, de mettre hors de soi la turbulente pulsion qui vous habite alors qu’elle semble indicible à celui qui en est possédé sera le premier pas, je dirai, le brin que le thérapeute doit saisir pour accueillir l’être tout entier avec son histoire. Un thérapeute est un être qui « ne sait pas » pour l’autre, mais qui connaît le parcours pour l’avoir lui-même parcouru ; c’est par l’écoute empathique qu’il appréhende.

Angela Evers est de ceux qui connaissent le langage de l’art avec ses borborygmes qui émergent de l’inconscient et qui mêlent des parts de réel au symbolique et aux fantasmes. C’est une artiste accomplie. Elle a, sur elle-même, fait un travail thérapeutique approfondi qui lui donne la distance pour discerner ce qui fait écho en elle à son histoire et ce qui appartient à la personne qu’elle accompagne : sont ainsi réunies les compétences de l’art-thérapie et de l’art de la thérapie.

François PAUL-CAVALLIER
Formateur en psychologie

Introduction

Chacun cherche sa thérapie

1. Comment aller à la recherche de soi-même ?

Nous autres, êtres humains, n’avons pas tous les mêmes ressources ni les mêmes armes face aux difficultés de l’existence. Là où certains restent debout dans la tourmente, d’autres s’écroulent. Là où l’on croyait être fort, on se sent soudainement totalement démuni. On peut même très bien résister à un traumatisme à une période de sa vie et ne plus avoir la même résilience plus tard. Ce sont bien ces forces et ces faiblesses, régies par nos émotions et notre inconscient, qui font de nous des hommes. Il n’y a aucun jugement de valeur à émettre, aucune gloire à tirer – et encore moins de mépris à manifester – face à la manière dont nous nous sortons des impasses plus ou moins douloureuses de notre existence, aussi bien dans les situations qui se répètent pathologiquement et nous empêchent d’accéder à une forme de bonheur, que dans ces états de souffrance qui, sans nous interdire vraiment de vivre, rendent notre existence plate et sans saveur comme si nous n’arrivions pas à identifier nos besoins et nos désirs profonds.

Amour, vie de famille, travail, relations aux autres, choix de vie, problèmes de santé… Nous avons tous besoin de nous arrêter un jour pour faire le point, chercher des réponses à nos interrogations et donner du...

Chapitre 1

Et si l’on mettait un peu d’art dans notre vie ?

1. « L’art est le plus court chemin de l’homme à l’homme »

Qui n’a jamais senti son pas devenir plus léger dans les couloirs du métro devant un petit orchestre qui joue du Bach ou un air de jazz ? Qui n’est jamais sorti du cinéma ébloui et ému, avec une énergie toute nouvelle ? Qui n’a jamais lu, puis relu, cette phrase bouleversante de justesse qui l’a touché en plein cœur ? Qui n’est jamais resté happé par la beauté d’un tableau ? Qui n’a remarqué avec quel soin le design embellit la forme des objets du quotidien ? Qui n’a jamais tourné son regard vers un panneau publicitaire, amusé, voire séduit ?

Art et artifices dans la vie des hommes

Même si ces œuvres d’art – ou d’artifices – ne représentent ni ne défendent les mêmes intérêts, elles ont le mérite d’améliorer notre quotidien par leur réelle beauté ou les illusions qu’elles suscitent. Cette quête d’« art de vivre » qui habite le commun des mortels nous permet de donner un sens au geste le plus banal, de sublimer l’ordinaire, de nous élever. Et d’une certaine manière de mieux supporter le poids, parfois trop lourd, de nos existences et de notre finitude. Selon Freud, l’homme a besoin de fiction pour se créer une pluralité de vies. L’art participe à cette illusion.

Depuis la nuit des temps, les hommes chantent, dansent, peignent. À l’origine, il ne s’agissait pas d’art au sens moderne du terme. L’expression était centrée autour de rituels sacrés qui tendaient à relier les humains à des forces supérieures protectrices face aux dangers qui menaçaient quotidiennement leurs chances de survie. La fonction de l’art était d’ordre spirituel. Il n’était pas quête du beau, ni besoin de s’exposer à un public, encore moins de se vendre.

Puis il est devenu l’expression d’un idéal esthétique, souvent inspiré par la morale et la religion. À côté de « l’art officiel », il y a toujours eu des artistes pour s’aventurer hors des passages cloutés, quitte à être maudits, parfois au péril de leur vie. La notion d’art est constamment bousculée, faisant alterner les périodes de grande effervescence et de relative accalmie. L’art précède et suit à la fois l’évolution socioculturelle du monde dans lequel il s’inscrit.

Aujourd’hui, par provocation ou pur plaisir, à travers la recherche d’une forme d’esthétique suscitant l’émotion, les artistes font avancer la pensée par leurs questionnements. Leurs intentions sont multiples comme le sont les supports par lesquels ils s’expriment. On admire une peinture, on vibre à l’écoute d’une sonate, on est emporté par un spectacle de danse, on hausse parfois les épaules devant ce qu’on ne comprend pas… Sans le spectateur l’art n’existerait pas, et un artiste cherchera toujours à attirer son regard, à susciter son intérêt – bien qu’il ne puisse anticiper son plaisir. L’art nous interpelle au plus profond de nous-mêmes, au-delà de notre histoire personnelle et de la culture dans laquelle nous vivons.

Le monde contemporain est envahi par l’image. Par toutes sortes d’images – et, de façon exponentielle, souvent issues des nouvelles technologies. Ce foisonnement de représentations, riches, passionnantes ou agaçantes, a également une fâcheuse tendance à « prémâcher » notre vision du monde et de nous-mêmes, à standardiser notre imaginaire collectif et personnel.

En revanche l’art, au sens large du terme et par ses multiples moyens d’expression, fait non seulement contrepoids au danger d’une standardisation des modèles, mais nous valorise en nous permettant d’exprimer nos singularités et de nous connecter avec notre nature profonde. Son langage universel véhicule émotions et expériences au-delà des mots. L’art prône le droit à la différence, à l’originalité de chaque être. L’histoire de l’art nous montre comment l’expression artistique passe les frontières du temps et de l’espace, survit aux grands drames destructeurs de l’humanité, pour relier les hommes dans ce qu’ils ont de mieux à faire : créer.

Art, éducation artistique ou art-thérapie : c’est la création d’un « objet » d’ordre culturel qui fait sens, car la culture est élargissement du présent, extension de la réalité – y compris de notre propre réalité – et ouvre vers la transformation de soi. Créer, transformer, recycler, représenter : c’est le lieu où l’art et l’art-thérapie se rejoignent.

Cette diversité-là…

Mais ce qui change la donne, c’est le sens qu’on attribue à cette création, les objectifs qu’on se fixe. Un cours de peinture ou de théâtre n’est pas un atelier d’art-thérapie ! L’artiste, le professeur ou l’art-thérapeute, bien que les frontières de leurs compétences se chevauchent, n’ont ni le même rôle ni la même formation. D’où...

Chapitre 2

Jouer avec nos possibles

1. Activité et créativité

« L’homme s’occupe à chercher son bonheur, mais son plus grand bonheur est d’être occupé. »

Alain

Nos occupations, nos activités prennent une place considérable dans notre vie de tous les jours. Au même titre que nous avons besoin de relations avec d’autres pour être heureux et nous épanouir, nous avons besoin de nous occuper, de nous cultiver, de nous divertir, pour « passer le temps ».

Les bienfaits de l’activité

Il y a ce qu’on fait avec plaisir et ce qui nous coûte. Pourtant, ce n’est pas forcément ce qu’on fait avec effort ou avec difficulté qui provoque des sensations négatives, ni ce qui est facile qui apporte le plus de satisfaction. Se fixer des défis peut être excitant et plaisant. Mener à bien une activité difficile, réaliser quelque chose de concret et/ou de visible est satisfaisant et valorisant. Les sensations que l’on éprouve dans l’action de faire sont une chose, l’émotion ou le plaisir que l’on ressent devant la chose accomplie en est une autre…

GINETTE, OU RETROUVER LE GOÛT DES CHOSES

Lorsque Ginette arrive pour la première fois à l’atelier de peinture, je ne sais rien de son histoire. Elle ne semble que moyennement motivée et me dit n’avoir jamais peint, que c’est le médecin qui lui a suggéré de venir à l’atelier. En dépit de son âge avancé, je sens qu’elle est comme une petite fille qui veut qu’on s’occupe d’elle. Comme elle est très en demande que je lui explique « comment faire », et comme elle ne sait pas « quoi faire », je lui montre tout ce qu’il est possible de réaliser avec seulement trois couleurs, un pinceau, un rouleau et de l’eau. J’associe couleurs et gestes sur une feuille blanche jusqu’au moment où je sens qu’il est bon de la laisser seule devant la sienne. Elle fait des efforts et travaille seule pendant plus d’une heure. À la pause-café elle raconte, les larmes aux yeux, qu’elle n’arrive pas à se remettre de la mort de son mari après soixante ans de vie de couple et elle avoue qu’elle avait tout préparé pour partir le rejoindre à son tour… Ultime appel au secours devant le vide qu’elle ressent ! Les autres patientes l’écoutent, émues par la détresse de cette veille dame encore très vaillante.

Ginette a quatre-vingts ans et n’a jamais vécu autrement qu’avec son mari et ses filles. Mère et grand-mère, il lui faudra vivre seule dorénavant, trouver un intérêt à sa propre vie et retrouver le goût des choses qui donnent sens à l’existence, « s’occuper à passer le temps qui reste », comme elle dit elle-même, sans se laisser aller parce que son mari « n’aurait pas aimé cela » ! Combien nous sommes portés par le désir que d’autres ont pour nous ! Après la pause, Ginette peint une « nature morte » de façon très diluée à l’eau représentant son intérieur : un buffet avec un bouquet de fleurs. À la fin de l’atelier, elle semble plus gaie, parlant et plaisantant avec les autres participantes. « Cela m’a bien occupée, je n’ai pas vu passer le temps », dit-elle en souriant. En partant elle laisse ses peintures à l’atelier : l’essentiel pour elle, c’est visiblement d’avoir eu une activité – qui, de plus, lui a permis d’être écoutée et de créer du lien.

Activité et culture

La notion d’« activité » est complexe. Tout ce que l’être humain fait en interaction avec son environnement peut être considéré comme une activité, qu’elle soit dynamique et tournée vers l’extérieur, ou bien passive, contemplative, introspective. Sentir, toucher, voir, penser, établir des liens, donner du sens, faire des choix, transformer son environnement en fonction de ses perceptions, sont des formes d’activité qui mettent en branle la créativité. Nous sommes perpétuellement en interaction avec notre milieu – et vice versa – à travers nos activités. Chaque personne, cherchant à donner sens et forme à sa vie, interfère avec lui et avec autrui. La culture est le reflet de ces longs processus d’interaction et d’activité humaine, génération après génération.

Pour Winnicott, célèbre pédiatre et psychanalyste dans les années cinquante, la santé est étroitement liée à la capacité de l’individu à vivre dans cette sphère intermédiaire entre le rêve et la réalité que l’on appelle la vie culturelle. Elle détermine en grande partie la façon dont nous vivons, ce que nous sommes censés considérer comme important ou non, bien que nous y apportions également nos transformations. Pour l’individu seul, il est difficile de remettre en question sa culture parce qu’elle a une forme très solidement ancrée, d’où le besoin de la plupart des gens de se rassembler autour d’idées, de croyances et d’activités pour consolider leurs convictions.

Mais où apprenons-nous à croire en nous-mêmes, en nos ressentis et en nos ressources personnelles ? Un grand chef d’orchestre affirme que rien ne peut nous enrichir autant que les œuvres d’art… Pourtant, aller dans un musée, contempler, écouter, pratiquer un art n’est perçu la plupart du temps que comme un loisir – ces activités restent même pour certains inaccessibles. Même si, dans la culture...

Chapitre 3

L’art-thérapie, pourquoi, pour qui ?

1. Comment opère l’art-thérapie ?

Se connecter avec ses véritables émotions

Sans faire figure de modèle, l’exemple de Marie montrera clairement comment l’art-thérapie opère et permet d’être en direct avec ses émotions, au-delà de « l’intention » de l’image mentale que l’on fabrique, et des mots que l’on utilise pour « l’expliquer ». Il montre aussi comment l’art-thérapie exploite nos « productions psychiques » pour leur donner une forme, un sens, voire une parcelle de poésie.

MARIE, OU LE CORPS DANS LA CAVE

Lorsque Marie, quarante-cinq ans, vient consulter, elle a déjà deux années de psychothérapie à son actif. Consciente que sa séparation récente d’avec son compagnon n’est pas due à la malchance ni à la fatalité, elle souhaite reprendre un travail sur elle-même. Les scénarios de répétitions sont douloureux mais nous confrontent à ce que nous n’avons pas su régler ou dépasser.

Pendant plusieurs séances, Marie parle de sa vie, et dessine à ma demande quelques scènes qui configurent la place de ses proches dans son histoire familiale. Je lui demande ensuite de se représenter avec ses enfants. Ses dessins sont des esquisses exécutées rapidement au crayon. Marie fait également quelques modelages en terre. Lorsque nous regardons ensemble ses productions, elle réalise que les personnages féminins n’ont pas de bras, « parce que je les ai dessinés rapidement », commente-t-elle. Mais en creusant la question du pourquoi, elle avoue le sentiment d’impuissance qui l’anime et dit que « les bras lui en tombent ». Au-delà de la tristesse due à l’échec de sa vie amoureuse, je décèle aussi une grande colère, très contenue.

À la séance suivante, je lui propose d’exprimer avec l’outil de son choix (peinture ou terre) son sentiment d’impuissance et de colère Elle choisit une très grande feuille de papier qu’elle accroche au mur, un très large pinceau et de la peinture noire. Avec beaucoup d’énergie, elle étale de larges traces de peinture dans tous les sens, visiblement sans se poser de question et sans souci du résultat. Au bout de cinq minutes, elle pose son pinceau en disant : « Bon, je crois que j’ai fini. »

Nous nous asseyons à deux mètres de sa peinture et ce recul fait apparaître des formes beaucoup moins abstraites qu’elle ne le croyait. Je demande à Marie ce qu’elle voit, et au bout de quelques secondes elle dit y découvrir la forme d’une poussette avec un bébé qui porte une sorte de scaphandre. Étonnée elle-même de cette image qui s’impose, elle se défend d’avoir voulu mettre quelque intention que ce soit dans sa gestuelle et dit : « J’ai fait n’importe quoi1. »

C’est toujours ce n’importe quoi, cet acte manqué qui révèle des choses importantes…

Marie est visiblement émue de découvrir ce qu’elle a produit malgré elle et, sans vouloir déterminer si cette image qui lui a « échappé » est due au hasard ou si elle est le reflet de son inconscient, il lui apparaît nettement qu’elle entre en résonance avec son histoire. Elle résume en quelque sorte le nœud de son problème que les séances suivantes vont mettre à jour : l’étouffement par une mère envahissante et directive, ou ressentie comme telle.

C’est bien cette production qui, ce jour-là, lui permet de sortir du récit des événements anecdotiques de sa vie et de se reconnecter avec ses émotions d’enfant, très certainement sources de sa difficulté à mettre en place la vie qu’elle souhaite.

Marie viendra me voir pendant plus d’une année, et chaque séance sera l’occasion d’une mise en forme – par la terre, le dessin et d’autres moyens d’expression – des questions que ses expériences douloureuses ont fait émerger. Elle comprend et surtout elle voit, à travers ses productions, comment les schémas relationnels de son enfance, et en particulier avec sa mère, se sont déplacés vers ses relations amoureuses.

On travaillera souvent d’après ses rêves, cette source de savoir profond pour celui ou celle qui veut bien s’y attarder. Et un jour elle me raconte un rêve qui sera l’annonce de la fin de sa thérapie :

« Je rêve que mon corps, c’est-à-dire mon cadavre, se trouve dans ma cave. Je suis la seule à le savoir et je descends me regarder dans l’obscurité humide. Je vois bien que je suis morte, froide et immobile, je sais aussi que je n’ai pas le droit de garder mon corps défunt dans ma cave, mais j’ai du mal à m’en séparer. Je fais venir des amis pour qu’ils constatent que je suis morte… tout en étant toujours vivante, puisque je m’observe ! Personne n’est donc vraiment triste. Je décide de garder encore un peu mon « double » et je retourne le voir plusieurs fois. Puis cela commence à sentir mauvais, les amis l’attestent et me disent qu’il est grand temps de me débarrasser de ce corps, de ce Moi qui n’est pas moi et qui commence à se décomposer. Je décide alors que c’est le moment de sortir le corps de la cave, je me sens tout à fait d’accord pour le faire même si je suis un peu triste. Mon rêve s’arrête là. »

Marie dit que c’est la froideur de ce corps qui l’a le plus touchée, « un corps inapte à l’amour ». Elle donne forme à ce rêve, très allégorique, en modelant « son cadavre » en terre, elle y ajoute quelques objets et deux boules pour symboliser ses deux enfants… Il y a un nœud à la place de son ventre, qui est ouvert2. Nous regardons ensemble ce qu’elle a produit et je lui demande de m’en parler.

Marie comprend qu’elle a fait un chemin de deuil, qui n’est pas seulement lié à une séparation réelle comme avec son ex-compagnon, mais que c’est elle qui a accepté de devenir autre. Elle a pris conscience que certaines ruptures sont d’abord à effectuer avec soi-même, sans quoi le risque de se répéter perdure. Son « double », mort dans la cave, cette partie souterraine de son habitation, métaphore de son inconscient, est la partie d’elle-même dont il fallait qu’elle se sépare. « Trop en demande, trop amoureuse, trop dépendante », comme elle le dira elle-même.

Marie viendra encore trois fois en séance, elle me racontera qu’elle a emballé sa petite « momie » en terre dans un bout de drap blanc, avec les objets, les mauvais souvenirs, la mère envahissante et les amants du passé. Elle n’a gardé que les deux petites boules....

Chapitre 4

L’art-thérapeute et le patient

« Traitez les gens comme s’ils étaient ce qu’ils devraient être et vous les aiderez à devenir ce qu’ils sont capables d’être. »

Goethe

1. Art-thérapeute, qui êtes-vous ?

Cette phrase de Goethe fait écho au sens donné à l’art-thérapie dans l’introduction de notre ouvrage : amener l’autre à devenir qui il est. Lorsqu’un être humain sourit à un autre être humain, ce dernier répond la plupart du temps par un sourire. Lorsqu’on laisse un petit enfant monter seul les escaliers, on lui permet d’accroître sa confiance en lui. Lorsqu’on écoute une personne âgée nous transmettre un peu de son expérience de vie, qu’on la considère au-delà de son corps démuni, on lui rend sa dignité. Traiter les gens comme s’ils étaient ce qu’ils devraient être, c’est accepter l’autre dans sa différence, dans sa vérité nue.

Quelle que soit notre action, notre parole, nous avons besoin d’être reconnus dans nos émotions et donc dans ce que nous sommes. Nous devenons ainsi plus disponibles aux autres et à la vie.

L’expression de soi lorsqu’on crée, danse, ou peint nous renforce dans nos capacités et nous aide à dépasser nos peurs1. Dès lors qu’on n’a plus peur, on n’éprouve plus de haine, ni de l’autre ni de soi…

L’art-thérapeute « n’est pas, il le devient »

Mais qu’est-ce qui fait qu’un artiste bascule vers cette envie de faire de son art un outil de communication, un lien à l’autre, un terreau de relations fertiles, un moyen de soigner ?

Pour l’art-thérapeute il ne s’agit pas là d’aider son patient à devenir artiste, bien que des talents puissent se révéler, mais à devenir plus globalement « l’artisan de sa vie ».

Tout comme la célèbre phrase de Simone de Beauvoir, « on ne naît pas femme, on le devient », l’art-thérapeute n’est pas, il le devient. Ce devenir ne s’arrête pas à une formation, une expérience clinique et un savoir-faire artistique, il implique un travail personnel permanent et une mise à jour des connaissances ainsi qu’une pratique continuelle.

Être art-thérapeute, c’est être relié à cet artiste en soi qui (se) cherche. Au-delà d’un métier, c’est une façon d’être, une sensibilité qui rejoint probablement aussi cette faille en soi, ce trop ou trop peu, issue de l’enfance et des accidents de la vie. Tentative de réparation d’un vécu, d’un décalage ressenti entre le discours de l’entourage et une perception personnelle, besoin de s’ouvrir vers une conscience élargie, désir de s’évader dans l’art, envie de comprendre son âme et celle des autres.

Autant de raisons et de motivations singulières pour un métier singulier.

Itinéraires…

Parfois, offrir de l’aide est plus facile que d’en demander : dans le premier cas nous sommes confrontés à nos capacités, mais dans le deuxième nous sommes mis en face de nos limites et de nos manques. On ne s’engage pas dans les métiers de la relation d’aide par hasard et il serait totalement illusoire de penser que le thérapeute n’a pas de « face cachée », qu’il serait « invulnérable » et au clair avec tous ses problèmes existentiels. Notre vérité étant souvent en deçà de notre idéal, si le thérapeute veut être à sa juste place dans la relation d’aide, il est nécessaire qu’il dépasse l’image qu’il a de lui-même et qu’il soit capable d’introspection et d’autocritique, loin de tout jugement moral, mais qu’il ait aussi confiance en lui et en son intuition. Dans le souci de cette juste place à trouver lorsqu’on est engagé dans la relation d’aide, il semble indispensable de s’en remettre à un tiers par un travail de supervision. Certains art-thérapeutes, dans cette profession émergente, créent des groupes de travail et de co-vision pour mettre leurs expériences et leur réflexion au profit des uns et des autres.

Ni psy, ni professeur, ni seulement artiste… Sans diplôme reconnu, l’art-thérapeute se définit-il comme « n’étant pas » ?...

Chapitre 5

Lorsque les mots ne disent pas tout…

« Notre langage, nos mots seront toujours mal adaptés à vouloir rendre compte ou essayer de définir ce qui, peut-être, constitue l’essence, la genèse et les aboutissements de la création. Et nos bruits d’écriture ne traduiront que très grossièrement ce qui prend vie dans le chaos et qui ne se communique que dans le silence d’un langage d’âme à âme. »

Stefan Zweig

1. La place de la parole en art-thérapie

Parole possible et parole impossible

Comme les exemples précédents l’ont montré, l’intérêt de l’art-thérapie vient de ce qu’elle permet, d’entrée de jeu, une expression non verbale et spontanée, souvent issue de l’inconscient. La parole, cette capacité dont l’être humain est doté, prend par la suite une place très importante dans la relation et le travail de symbolisation. Mais c’est surtout lorsque cette parole est difficile, défaillante, voire impossible, que l’art-thérapie sort ses cartes à jouer. La création se substitue alors aux mots et lorsque les mots sont totalement absents, elle se substitue à ce qui serait mort sans elle : une expression encore possible de soi.

BRUNO, OU UN DESSIN ET LE SILENCE POSÉS SUR LA TABLE

Bruno est hospitalisé dans un service de soins palliatifs où j’interviens, en attendant un placement dans un service de long séjour spécialisé. Il est atteint du sida à un stade très avancé ayant entraîné de nombreux effets secondaires, aphasique, paralysé d’un bras, en chaise roulante. La séance d’art-thérapie n’est plus un chemin de transformation mais un moment de vie, de communication, de chaleur humaine dans ce lieu rythmé par le décès d’autres patients, pour la plupart bien plus âgés que lui.

Ici, l’art-thérapeute accompagne littéralement chaque geste du patient en essayant de valoriser ce qui lui reste d’autonomie, et il habille le silence par sa présence, ses mots à lui, la fleur qu’il a rapportée du dehors, son propre lien à la vie. Une collaboration très étroite avec la psychologue du service lui permet d’être au courant de ce qui se vit encore dans ce lieu mortifère, en lien avec la réalité de Bruno et avec ses préoccupations du moment.

Une lettre, une visite, un film vu à la télé viennent alors se mêler à une création, aussi minime soit-elle, d’un « ici et maintenant » prolongeant le souffle de cette vie sans avenir, qui se déroule tant bien que mal entre les murs jaune pâle de l’hôpital. Ici, le thérapeutique n’est pas soin mais présence à l’autre, bien loin des concepts théoriques, et elle renvoie l’art-thérapeute à l’essentiel, à ses limites et à cette ténacité surprenante de la vie. Non sans difficulté, Bruno dessine sa fille de neuf ans qui viendra le voir dans trois jours. Bruno pleure, probablement de bonheur et de tristesse à la fois. L’art-thérapeute lui touche l’épaule et s’incline… Le silence et le dessin sont posés sur la table.

La parole comme support de communication et de transfert

Dans les psychothérapies verbales « classiques », le mot fonctionne...

ANNEXE

Index iconographique

Figure 1, p. 18, Chapitre 1, Pauline
« Petit journal intime, sur quatre séances, à l’atelier… »

Petit fruit de l’amour, 22 octobre

« Petite graine qui t’es échappée
de mon corps dans la chaleur
du mois d’août. Toi que j’ai eu en moi,
fruit d’un amour trompeur. »

L’autre, 25 octobre

« M’être mise en situation de peindre
le corps de l’autre désirée sur fond d’amour brisé.
Être comme dans la peau de l’amant,
les yeux pleins du désir d’étreindre. »

Paysages intimes, 28 octobre

« Le choc du chemin qui s’arrête, abruptement.
L’envie de mourir. La violence de tes mots.
Mon âme en souffrance. »

Ecce homo, 5 novembre

« Voici l’homme sous ses deux visages,
Figure puissante, virile qui se détourne vers l’autre. Tu ne me touches plus, je me perds.
Tu ne me parles plus, mes failles s’ouvrent je sombre...

Déontologiquement vôtre…

À ce jour, en France, il n’existe pas de diplôme d’état en art-thérapie, au contraire d’autres pays d’Europe et d’Amérique du Nord. Actuellement, et contrairement à ce qui est parfois suggéré, aucun organisme n’est habilité à décerner un diplôme d’État d’art-thérapeute car la profession n’est pas encore réglementée (cf. Avis officiel de la DRTEFP, Direction régionale du travail, de l’emploi et de la formation professionnelle), même si des démarches actives sont effectuées dans ce sens. Bien que n’importe quel diplôme ne fasse que sanctionner un parcours qui laisse au diplômé l’entière responsabilité d’exercer ou non, une régularisation de la formation et de la profession d’art-thérapeute ouvrirait sans doute des débouchés professionnels plus nombreux !

Toutefois les art-thérapeutes suivent une formation spécifique (cycle universitaire et/ou école de formation), dans laquelle la pratique des arts visuels, de la scène et/ou de la musique s’entrecroise, de façon cohérente et complémentaire, avec les connaissances et les courants de pensée actuels en psychologie et en psychopathologie....

Petit guide d’orientation
pour les personnes
en recherche de travail sur soi

1. Chacun cherche son (art)-thérapeute

Lorsqu’on recherche dans Google le mot « psychothérapeute », on obtient en trente secondes 6 380 000 réponses. Pour « psychothérapie », 627 000, 43 600 réponses environ pour « art-thérapeute », et 96 200 pour « annuaire des art-thérapeutes ».

Des dizaines de milliers de réponses tous azimuts, il y a de quoi avoir le vertige ! Parfois la personne désireuse d’entreprendre une art-thérapie met plusieurs semaines, voire plusieurs mois, avant de trouver la thérapie adéquate et surtout son thérapeute, bien qu’il existe une très grande offre. L’indication, ou encore l’urgence de sa problématique, n’est pas toujours très claire pour la personne elle-même, qui a du mal à formuler sa demande d’aide. Quelquefois les rencontres infructueuses qui en résultent la découragent de persévérer dans sa recherche. Il n’y...

À visiter

Art Brut, Lausanne, Suisse.

Art Brut L’Aracine, Musée d’art moderne, Villeneuve-d’Ascq.

Art Cru Museum, 36, rue Chantecrit, 33300 Bordeaux.

Centre culturel Valetudo, route de Baux, 13210 Saint-Rémy-de-Provence.

La Fabuloserie, 89120 Dicy.

MAD, Musée de l’art différencié, association Créahm Asbl, parc d’Avroy, B 4000 Liège.

Musée Singer-Polignac, clinique des maladies mentales et de l’encéphale, université René Descartes Paris V, Centre hospitalier Sainte-Anne, rue de la Santé, 75014 Paris.

AFFEAHM, Association figeacoise du Festival européen des artistes handicapés mentaux, centre culturel, 2, bd Pasteur, 46100 Figeac.

Sites web :

www.angela-evers.com

http://www.art-cru.com/index.php

http://www.resonancecontemporaine.org/musique.php

www.atelierdunonfaire.org

http://www.couleursducoeur.org/

http://empreintes-et-arts.fr/

www.egart.fr

www.festivalfuturcompose.org

www.itinerairessinguliers.com

www.medecinsdelimaginaire.wordpress.com

Crédits iconographiques

© Cathy, p. 248 ; Carmen, p. 249, 250 ; Elda, p. 248 ; Isabelle, p. 239, 251, 252 ; Jocelyne, p. 248 ; Julie, p. 245, 246 ; Lisa, p. 238 ; Lucas, p. 242, 251 ; Marianne, p. 240, 244 ; Marie, p. 237, 239, 242, 243 ; Michelle, p. 248 ; Monika, p....

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