Sylvie Batlle

L’art-thérapie
au quotidien

Magie, couleurs, évasion et profondeur

Du même auteur

Les compulsions alimentaires, 2004

Extraits du catalogue Jouvence

Responsable, oui ! Coupable, non !, Y.-A. Thalmann, 2006
Apprendre à s’aimer, Pierre Pradervand, 2006
Réussir son couple, Christel Petitcollin, 2005
Comment bien se disputer en couple, C. et S. Vidal-Graf, 2005
Bien communiquer en couple, O. et S. Stettler, 2005
Du divorce à la famille recomposée, Christel Petitcollin, 2005
La compassion pour seul bagage, R. Poletti & B. Dobbs, 2004
Les styles de personnalité, Bernard Raquin, 2004
L’Analyse Transactionnelle au quotidien, Bernard Raquin, 2004
Mais tu ne m’avais jamais dit ça !, C. et S. Vidal-Graf, 2003
Émotions, mode d’emploi, Christel Petitcollin, 2003
Scénario de vie gagnant, Christel Petitcollin, 2003
S’affirmer et oser dire non, Christel Petitcollin, 2003
La Communication NonViolente au quotidien,
Marshall B. Rosenberg, 2003
Le bonheur, ça s’apprend, Pierre Pradervand, 2001
L’estime de soi, Marie-France Muller, 1998
Vivre au positif, Marie-France Muller, 1997

Catalogue gratuit sur simple demande

FRANCE: BP90107 – 74161 SAINT-JULIEN-EN-GENEVOIS CEDEX

SUISSE: CP 184 – 1233 GENÈVE-BERNEX
SITE INTERNET: www.editions-jouvence.com
E-mail: info@editions-jouvence.com

© Copyright 2007, Éditions Jouvence
ISBN 978-2-88911-203-6

Dessin de couverture : Jean Augagneur
Mise en pages : atelier weidmann, Versoix (Suisse)
Tous droits de reproduction, traduction et adaptation résevés pour tous pays

Grands remerciements à Serge de Lussy,
Mireille Michel, Régine Coq, Philippe Gouraud
Rosie Harness, Nadège Barrault-Lovett,
Nieves Delamo et mes parents pour leur soutien
et leur contribution.

Introduction

La dénomination « art-thérapie » est de plus en plus utilisée, mais continue de receler de grands mystères. Pour certains, c’est le fait de ne pas savoir en quoi cela consiste qui rend ce concept mystérieux ; pour d’autres, c’est le fait même de le savoir…

En effet, la magie qui peut se dégager d’une rencontre avec une forme d’expression artistique ne s’explique pas toujours de façon logique ou rationnelle. Certes, des théories approfondies et passionnantes nous éclairent sur le domaine et beaucoup d’art-théapeutes expérimentés ont des opinions intéressantes à examiner (j’en citerai un certain nombre), mais ce qui fait que l’on s’exprime plus ou moins facilement à un moment donné, qu’une œuvre d’art nous touche ou non, que l’on s’exprime mieux dans tel art que dans tel autre, reste souvent inexpliqué.

Je n’ai pas la prétention d’élucider, dans cet ouvrage, les mystères de l’art ni de ses pouvoirs thérapeutiques. J’espère simplement éclairer ceux qui se demandent ce qu’est l’art-thérapie et faire découvrir un outil qui me paraît trop extraordinaire pour ne pas être partagé.

Comme en psychothérapie, il existe plusieurs courants en art-thérapie. Cet ouvrage court n’est pas un tour d’horizon de ceux-ci, mais la présentation de celui auquel je suis formée et que je pratique. Je crois profondément au pouvoir thérapeutique des arts et vais essayer de partager avec vous la façon dont je m’en sers pour enrichir ma vie et celle des gens que j’accompagne en tant qu’art-thérapeute et art-psychothérapeute. J’espère que ce livre constituera un agréable compagnon de voyage dans la fascinante aventure de la découverte de soi et des autres par le biais des arts. Attention, cependant, à ne pas entamer un travail approfondi sur vous-même sans soutien professionnel. L’art-thérapie offre des outils à manier avec prudence.

PARTIE I

MYSTÈRES ET MERVEILLES
DE L’ART-THÉRAPIE

1. Art et art-thérapie

L’art et l’art-thérapie sont de vastes domaines sur lesquels on pourrait disserter une vie durant. L’écrit qui suit est le modeste résultat d’un sévère processus d’élimination des millions d’avenues fascinantes qu’il serait tout aussi intéressant d’explorer sur ce sujet.

Réflexions sur l’art

On va trouver diverses défi nitions du mot « art » selon les dictionnaires et les artistes eux-mêmes. Dans l’optique de cet ouvrage, votre propre définition des arts est celle qui compte le plus. Cette définition-là va forcément être teintée par votre vie actuelle, votre occupation principale, votre propre relation à un ou plusieurs langages artistiques et par la façon dont l’art est, ou a été, considéré dans votre entourage.

Langage universel
car expansion du langage verbal

L’art existe depuis la nuit des temps. Toutes les cultures ont produit des graphismes, des musiques, des danses et des objets à des fins autres qu’utilitaires. Ces langages universels dépassent les limites du langage verbal et permettent à chacun de communiquer des émotions et des expériences profondes, au-delà des mots. L’expression artistique passe les frontières et traverse les époques…

Remède ou réalisation de soi ?

Certaines théories (notamment psychanalytiques) suggèrent que l’acte de création est généré par un transfert d’affect ou d’impulsion (sublimation), ou bien par le besoin de compensation. Alfred Adler¹ citait l’exemple de Beethoven (qui était sourd) pour illustrer ce point de vue. La créativité au sens large est aussi parfois décrite comme une « régression au service de l’ego ». Que l’on soit ou non d’accord avec ces théories, elles gardent encore un impact important sur nos sociétés. L’image de l’artiste torturé, compliqué, voire déséquilibré, reste prédominante. D’autant que certains grands artistes de l’histoire en sont l’illustration : Virginia Woolf était une grande dépressive, Gauguin était décrit comme souffrant de troubles de la personnalité (schizoïde) et Van Gogh a souffert d’épisodes psychotiques.

Certains artistes sont, cependant, tout à fait bien portants. D’ailleurs, au sein même de la tradition psychanalytique, certains ont adopté une conception de la créativité beaucoup plus positive. C’est le cas de Heinz Kohut qui a affirmé que le processus créatif avait des pouvoirs qui dépassaient de loin le besoin de compensation² ou d’effets réparateurs temporaires.³

Depuis Kohut, le mouvement qui considère l’artiste comme sain de corps et d’esprit a pris de plus en plus d’ampleur. Rollo May et Joseph Zinker pensent que la créativité est l’expression de l’individu normal dans son degré le plus élevé de santé. En effet, Rollo May décrit l’artiste comme « engagé dans un acte destiné à encourager l’épanouissement de l’être »⁴. Cette opinion est partagée par beaucoup d’autres penseurs de tradition humaniste qui estiment que le processus créatif peut apporter de la joie et de l’extase et se mettre au service d’un épanouissement suprême. Joseph Zinker (gestaltiste de renom) compare l’acte créatif au processus thérapeutique présent lors d’une psychothérapie efficace : « Des émotions se débloquent, sont donc enfin ressenties et exprimées, libérant l’artiste et lui permettant d’avoir un contact plus spontané avec ses émotions pour vivre une vie plus riche, emplie de sensations et d’émotions gérées de façon créative. »⁵

Similarités et différences
entre art et art-thérapie

Les similarités sont évidentes et les frontières entre les deux disciplines ne peuvent qu’être floues et fluctuantes. En effet, art et art-thérapie apportent généralement beaucoup, sur le plan personnel, à ceux qui les pratiquent ainsi qu’à ceux qui en sont les « spectateurs ». De nombreux adeptes de l’art-thérapie exercent d’ailleurs aussi un ou plusieurs arts à des fins autres que thérapeutiques. Les deux disciplines se complètent à merveille et se fondent parfois l’une dans l’autre.

On peut toutefois identifier quelques différences :

▷ Il y a souvent, dans l’art, un souci esthétique et stylistique qui est beaucoup moins présent, en essence, dans l’art-thérapie. La maîtrise technique peut donc, à cet effet, être primordiale dans certaines formes artistiques (danse classique par exemple) et n’avoir aucune importance en artthérapie (expression corporelle, recherche de son rythme intérieur, révélation par le mouvement, etc.). Par ailleurs, l’art est souvent une forme de communication avec le monde extérieur alors que l’art-thérapie est avant tout (mais pas exclusivement) une communication avec soi-même et pour soi-même. Il sera donc important qu’un acteur de théâtre sache placer sa voix et bien articuler pour être entendu clairement par le spectateur du dernier rang, alors que cela n’aura que très peu d’importance pour l’adepte du psychodrame. La motivation de produire des objets d’art susceptibles d’intéresser le public (ne serait-ce que pour survivre fi nancièrement) disparaît en art-thérapie, ce qui peut être extrêmement libérateur et thérapeutique en soi.

▷ En art comme en art-thérapie, la production artistique sert de pont entre le monde intérieur et la réalité extérieure. Bon gré mal gré, l’art sert souvent de médiateur entre l’inconscient et le conscient. En art-thérapie, c’est à cet aspect-là que l’on s’intéresse. L’approche thérapeutique répond en effet à une soif de découverte de soi, à une quête de révélations personnelles. On ne va donc pas chercher la même chose dans un groupe d’art-thérapie que dans un cours d’art, même si dans leur pratique, les disciplines se rapprochent et se fondent souvent.

Il est commun de différencier les deux disciplines en insistant sur l’importance du processus créatif en art-thérapie, par opposition à la qualité du résultat dans l’art. Jung a beaucoup insisté sur cet aspect, car il a été très influencé par les philosophies orientales et notamment le mandala (image de sable, géométrique et complexe, qui s’élabore lentement pour servir de support méditatif et qui est parfois détruit lorsqu’il est terminé). Il tenait, par ailleurs, à faire la différence entre ses dessins d’auto-analyse et ce qu’il appelait le grand art dont il s’excluait. Les perceptions varient toutefois dans ce domaine. En effet, homme de son temps, Jung avait aussi considéré les œuvres de Picasso comme des signes de fragmentation intérieure, donc comme des exercices d’auto-analyse plus que comme des œuvres d’art à proprement parler. Tout le monde n’est évidemment pas de cet avis…

▷ La dimension métaphorique de la création est primordiale en art-thérapie. Dans toute œuvre d’art, le choix d’un mouvement comme celui d’une couleur va...